Voilà...Il me reste 6 titres à enregistrer et à orchestrer pour finir le "brouillon" du projet "DeS NouVeLLeS dE La LuNe"...les titres sont déjà composés...
Je cherche un bassiste...pour commencer...Ah ! oui...à Montpellier... Merci pour vos écoutes, vos conseils, vos messages, vos com' et vos votes...
En attendant la suite...je vous proposerai un second album (enregistré avec les fantômes) : "ToUcHeR lE CiEL"...
Fred. R présente deux animations déambulatoires originales et un spectacle fixe:
"The RON BROWN LEE Orchestra", style "chanson-contact". Le personnage déambule avec un petit diable (sur roulettes) et s'adresse à des individus ou des petits groupes d'individus. Très apprécié des enfants et de leurs parents. Simple et efficace!
"L'Homotonneau", idéal pour les marchés de toutes sortes, vide-greniers, festivals... Bien amplifié, il occupe l'espace sans rester au même endroit, sans "squatter" devant le stand d'un producteur ou artisan par exemple. Pratique!
"C'est beau, la technique!" est un spectacle fixe, mis en scène, qui se joue en extérieur en nocturne devant le camion (ou ailleurs si c'est possible) . 45 mn de chansons originales pour ne pas se prendre au sérieux!
Merci de vous promener sur cette page, d'écouter notre musique et accessoirement de la..télécharger......
Le Cri des Rêves, c'est la fusion de Barbara et Laurent. D'un côté des influences Jazzy et de l'autre un univers Pop/Rock. Le Groove et la Funk en fond commun, c'est finalement une envie d'explorer ensemble des colorations Pop/Folk acoustiques qui naîtra.
Nous vous souhaitons un agréable voyage sur notre "DreamLine".
2 Be 3 est un boys band français. Né en 1996, en pleine période où les boys bands anglo-saxons explosent, le trio se compose de trois amis d'enfance : Filip Nikolic, Adel Kachermi et Franck Delay. La même année, les jeunes gens livrent leur premier single baptisé Partir un jour, qui un succès. Un an plus tard, l'album du même nom se vend à plus de 2 millions d'exemplaires. Suivent les tubes Toujours là pour toi, une reprise du titre du chanteur britannique Rick Ashley Never Gonna Give You Up, ou encore Donne. Forts de leur succès auprès du jeune public, les chanteurs font également l'objet d'une sitcom, Pour être libre.
En 1998, 2 Be 3 livre un second album éponyme, qui est encore une fois un succès commercial avec notamment le morceau Don't Say Goodbye. Un an plus tard, les trois chanteurs et danseurs partent pour les Etats-Unis afin d'enregistrer un opus en anglais, Excuse My French, produit par l'Américain Desmond Child. Le groupe ne se sépare pas mais l'année 2000 marque un ralentissement de son activité. Les membres suivent différentes voies, comme la comédie pour Filip et Franck, qui participent également à des émissions de télé-réalité. Adel, lui, travaille dans l'évènementiel.
Un violoncelle, une Guitare, deux Voix, auteurs compositeurs interprètes.
Ils vous emmènent au sein de leur univers musical, peuplé de chansons inspirées par les sentiments, les plaisirs et les épreuves de la vie. A l’occasion, ils reprennent à leur facon des airs et poèmes immortalisés par les auteurs qu’ils affectionnent particulièrement. Absinthe s’est formé en janvier 1999. Le duo est composé par Isabelle Boyer, violoncelle & voix et Salvatore Ursini, guitare & voix.
acidblue1999 is a project of c4 musik studio and iman! A project of a bunch of crazy dreamers in a world where music is a way to give voice to the souls of men in a society where music-making belongs only to stars and the rest of us are left to consume music, not make it..
The spirit Iman Bogen brings to the project in his collaboration with other artists is clear when he says :"In life, either you can cry or you can laugh. You can be very serious about what you do, without taking yourself too seriously. Don't waste energy in sadness, especially when times are tough!"
Iman has always been inspired by the idea that "The earth is but one country, and mankind its citizens". The most important thing in music is to have something to say, whether through the musical notes and sounds, or the words of the lyrics, but music gives voice to our souls and the message comes through in Iman's own compositions. He says: “One planet, one people and all kinds of good music!!!
The acidblue1999 Project is a new world open to anyone who wants to hear the message and join in! Listen in!!
Akim Martin est un auteur compositeur de la région Auvergnate ( endroit fourmillant de talents par ailleurs ) ) ..... Akim Martin navigue entre le rock et la chanson française ....Un univers particulier ...... Pour mieux découvrir :
A vingt ans, alain fauconnier faisait de la musique. A quinze ans aussi !
Et des chansons.
Il joue dans les rues, aux terrasses des cafés et se produit dans les MJC de sa région. Des débuts encourageants qu’il gardera pour un temps secrets car il sait déjà qu’une autre maturité viendra ... plus tard.
Alain décide de finir ses études de sociologie, voyage à travers le monde, s’installe à Paris, apprend un métier, crée son entreprise et surtout s'arme de patience ... l’inspiration est toujours là.
En 2004 il réalise ses premières maquettes. Il rencontre Enzo, arrangeur et guitariste professionnel, coutumier des sons pop/rock qui accroche tout de suite aux compos d'Alain.
Au gré des répétitions, un répertoire complet voit le jour. Appuyés par une musique aux mélodies évidentes où les riffs côtoient les plus franches attaques acoustiques, les textes souvent engagés et tendrement ironiques donnent le meilleur de leur simplicité, de leur authenticité et de leur sensibilité ... Cette subtile harmonie nous transporte dans une pop/rock française aux accents anglo-saxons et seventies.
Des chansons aux thèmes originaux et insolites qui traduisent un véritable engagement pour la vie ... l’aboutissement, enfin, d'un désir de musique longuement médité, mûri.
Le résultat, c'est un 1er album 12 titres produit par alain fauconnier et des concerts pour lesquels il s’entoure depuis quelques mois d’une formation acoustique.
Né en 1944, au Maroc, le Petit Alain Kienast se retrouve bien vite à Paris avec sa famille. Le décès de son père, alors qu'il est encore jeune est peut-être ce qui donnera à ses chansons un petit air de bobo à l'âme. Les textes qu'il écrit, sont autant de paroles qu'il ne dit pas.
En 1973, après quelques années de galère, il fait la connaissance du directeur artistique de RCA. Il gagne un prix au concours de la Rose d'Antibes et rencontre son acolyte Laurent Voulzy. Les musiques seront donc de lui. L'album J'ai 10 ans est le premier résultat de cette collaboration amicale fructueuse . Dès lors, Voulzy participera à plusieurs albums de son ami, Souchon.
Quelle belle revanche en 1980, quand il se présente enfin en vedette sur une scène parisienne. La 2ème rencontre importante de sa vie de chanteur se fait avec Michel Jonasz avec qui il travaille souvent.
Mais il y a aussi Souchon l'acteur : dans Je vous aime, aux côtés de comédiens tels que Depardieu et Deneuve, mais aussi dans ce film qui a marqué le public L'Eté meurtrier, où il incarne l'amoureux tragique d'Isabelle Adjani.
Dès 1983, Souchon retourne à l'écriture, fidèlement secondé de Voulzy et reprend le chemin des studios. La collaboration entre les 2 hommes se perpétue à travers leurs 2 fils qui se produisent aussi en duo. L'un d'eux, Ours, a d'ailleurs connu un certain succès.
En 1994, c'est la consécration, avec 2 Victoires de la Musique : celle du Meilleur Artiste masculin et celle de la Meilleure Chanson de l'année (L'amour à la machine issu de l'album C'est déjà ça ) . Alain Souchon est aussi un artiste engagé qui participe régulièrement aux concerts de Sol en Si. En 1999 il publie Au ras des pâquerettes suivi en 2005 de La Vie Théodore. Il a marqué de son empreinte le paysage de la chanson française.
Des musiciens bien allumés répondent avec à propos aux textes d'Albert Vilaine.
Des chansons où poésie, franc parler et politiquement incorrect font un ménage à trois spectaculaire!
Un nouveau CD est en préparation avec ces musiciens. Le premier CD d'Albert Vilaine est une oeuvre plus intimiste à découvrir dès maintenant sur airtist.com
A l’origine il y a deux gamins de 12 ans dans une cour de collège qui décident de monter un groupe de rock (oui je sais ça fait cliché) . D’années en années Christophe et Jérémie n’ont jamais cessé d’avancer, de créer, de travailler leurs compositions avec un certain nombre de musiciens.
Le groupe tel qu’il est aujourd’hui n’est en fait que le résultat de rencontres, d’amitiés et de connivences musicales.
Didier est celui qui a rejoint le plus tôt la formation en 1996. A cette époque la tendance était déjà assez folk-rock mais avec des accents plus blues et jazz. Vincent Vuillomié à la guitare électrique et Pascal Joguet au clavier (hé oui Pascal est le frère de Rémi ; Quand je vous dis que c’est une histoire d’amitié !)
Jérémie Kayal est le suivant à rejoindre Alcoda en septembre 2000. Mais il est déjà très familier du groupe à cette époque car il suit sa progression depuis le début de sa formation (il est voisin de Jérémie Cazorla. Tiens!! Encore une histoire d’amitié !)
Et enfin Rémi Joguet en janvier 2002 car le groupe ainsi formé manquait d’une couleur sonore propre que pouvait lui conférer un lead violon (mais aussi parce qu’il est sympathique hein !)
Voila le groupe formé et paré à partir à la conquête de la scène locale (et plus si affinité) !!
C’est ainsi que commence une longue période de travail du répertoire, de concerts et de studio nous amenant jusqu'à aujourd’hui.
Alexandre CHALON est un artiste qui travaille seul et qui vient de réaliser son premier album solo : un homme nu : reflet de l'acceptation de l'homme par lui meme : parfois érotique, nostalgique; mievre, ecorché, ....mais toujours sincere
Cet album un homme nu reflete les différences qu'un homme doit porter haut et reconnaitre en lui meme.
Alexis HK est un jeune artiste français né en 1975. Il fait ses début dans la musique en collaborant avec de jeunes jazzmen, notamment comme parolier. En 1997 il est repéré par Olaf Hund, alors manager du label Musiques Hybrides, qui lui permet d'enregistrer une première démo, Antihéros notoire. Ce premier fait d'armes lui vaut d'être présent sur la compilation Petites scènes en chanson, parue en 1999, avec le titre C'que t'es belle. Amateur de scène, il tourne dans de nombreuses villes entre 1998 et 2000 accompagné par trois musiciens. Puis la formation évolue. Chanteur et guitariste, Alexis HK s'entoure de Mana Chabbey (contrebasse) , Grégoire Riou (accordéon) , Marc Riou (percussions et flûtes) , Ronan Yvon (guitare et mandoline) et Peyo Lissarrague (caisse claire) . Ainsi formé, le combo repart sur les routes et rencontre de plus en plus de succès. C'est donc naturellement qu'il sort son premier album, Belle ville, en septembre 2002. Début 2003, Alexis est signé chez Labels, qui ressort son album. Suit L'Homme du moment en 2004.
allain patric est né le 21 07 1969. Il découvre sa passion pour la musique au début des années 80 et très vite, s'intéresse à l'écriture. Autodidacte et passionné, une détermination inaltérable, l'école de la scène, firent de lui peu à peu un artiste complet. Cet auteur compositeur qui aujourd'hui résume autour de son album une partie de l'univers si cher à ses yeux, et qui plus que tout, le souhaite cher à vos oreilles.
La musique est une histoire faite de rencontres, de passions, d'exigences, de volonté de galères et de matos... Né avec le VARDIN'S, formé chez HARDY PETIT, débridé par BLACK STRING, numérisé au festival de Romans sous BLUEGRATT.
Aujourd'hui avec ALTER HOMO c'est un autre homme qui chante son histoire.
Née le 21 juin 1985 à Paris, Amel Bent grandit en banlieue parisienne avec son père d'origine algérienne et sa mère d'origine marocaine. En 2004, elle s'inscrit au casting de La Nouvelle Star et parvient jusqu'à la demi-finale. Repérée par des producteurs, elle sort son premier album Un Jour d'été fin 2004, qui se vend à plus de 200 000 exemplaires. Le premier single intitulé Ma philosophie se vend, quant à lui, à plus de 500 000 exemplaires et reste numéro un des ventes de singles pendant plus de 6 semaines. Le deuxième single Le Droit à l'erreur confirme son succès naissant. En juin 2007, elle revient avec A 20 ans.
La sollicitation tue le désir, évidemment. « Viens voir sur scène Anaïs, viens, elle joue à la Flèche d’Or. Tu vas être surpris. » Pas envie. Et puis, allez, le solliciteur insiste. Il est convaincant, il ne vend rien, il veut transmettre, ça se sent. Anaïs. Une chanteuse, bien sûr. Française, 29 ans, née à Grenoble et qui a grandi à Marseille. La Flèche d’Or. Quelque chose comme neuf heures et trente minutes, le soir. Applaudissements. Sur l’estrade, une fille, cheveux plutôt longs, de grands yeux qui scrutent, une guitare, c’est tout. Les apparences sont trompeuses. Souvent. Là, durant soixante minutes, Anaïs incarne plus qu’elle interprète, elle donne vie à des personnages fragiles, capables de rire d’eux-mêmes, ici, la tendresse a son mot à dire. « Je me moque amoureusement d’eux » dit-elle. Anaïs a un drôle d’accent, québécois, qui s’enfuit après deux morceaux. Elle détourne Justin Timberlake, Eddy Mitchell, Kelis, Carla Bruni et d’autres, croise les époques, les genres, transfigure le quotidien, la forme accepte de servir le fond, la pop, le rock, le blues, la soul, le metal, le rap, la chanson réaliste traversent ces morceaux, où tout semble toujours possible, un concert évolutif, capable de s’adapter aux variations de l’extérieur. Une pédale discrètement posée à ses pieds lui permet de s’auto-sampler, elle joue avec les boucles, sa voix devient un instrument. Soudain, Anaïs n’est plus seule. Avec elle, des orchestres, des groupes, des Djs se dessinent, prennent forme. Le public fait une ovation à ces musiciens imaginaires, l’interactivité n’est ici pas un vain mot. Invitation au voyage aussi, les pays et les cultures défilent, l’Écosse, la France, Etats-Unis, celle qui voulait, naguère, être professeur d’Anglais, sait manier les accents et les langues, elle aime ça. Elle harangue l’audience, semble ne craindre personne. Elle reconnaît cependant un certain trac avant de monter sur scène.
On écoute, on regarde, on ressent, rire, surprise, attachement . Anaïs possède ce don, rare, d’emmener l’auditeur là où elle le veut, sans jamais le perdre. Elle le projette dans un moment de vie, le bascule dans le vif. La chanson réaliste, Marie Dubas, fantaisiste française des années 30, ont joué un rôle dans son apprentissage de l’émotion. Les images aussi. Celles des films que ses parents lui laissaient regarder, en version originale, quand elle était enfant, les John Ford, John Houston, Mankiewicz, et surtout les comédies musicales, toutes les comédies musicales, Fred Astaire, Gene Kelly, et Judy Garland. Judy Garland, bien sûr ! Voilà, c’est ça, c’est tout à fait ça ! Anaïs n’est pas dans la parodie. Ce qu’elle propose sur scène relève bien plus de cette magie d’un autre temps, quand les chemins étaient pavés d’or et que la moindre émotion, la moindre phrase, pouvaient donner naissance à une symphonie de couleurs et de chorégraphies bondissantes, où il suffisait d’un instant de vie, même le plus futile, le plus anecdotique, pour ar
André Raimbourg, alias Bourvil (ou durant la "Débâcle", à Arzacq en juin 1940, et en 1941-début 42, Andrel en référence à Fernandel qu'il admirait tant) , n'a jamais connu son père, tué durant la Grande Guerre. Il passa son enfance avec sa mère et le nouveau mari de celle-ci, un agriculteur nommé Ménard, dans le village de Bourville (qui lui inspira son nom de scène) . Il épousa Jeanne Lefrique (1918-1985) le 23 janvier 1943 avec qui, il eut deux fils :
* Dominique Raimbourg (né le 28 avril 1950) , avocat pénaliste, adjoint au maire de Nantes et député.
* Philippe Raimbourg (né le 18 mars 1953) , Professeur de Finance à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et à l'ESCP-EAP.
Après un apprentissage de boulanger, il partit en région parisienne pour tenter une carrière musicale, qu'il commença par des radio-crochets. Jeune artiste en quête de succès, il s’installe avec son épouse, à Vincennes dans un minuscule appartement de la rue des Laitières, au septième étage, sous les toits (il y restera jusqu’en 1947) .
Il enchaîna ensuite avec des numéros de « comique-paysan » (dérivé du comique troupier) , mais c'est avec la chanson Les Crayons que sa carrière débuta vraiment en 1945. C'est d'ailleurs avec cette chanson qu'il fit sa première apparition au cinéma, en 1945 dans La Ferme du pendu, de Jean Dréville.
Tombe de Bourvil
Il mourut à 53 ans de la maladie de Kahler (myélome multiple) , et repose à Montainville (Yvelines) , village où il avait sa maison de campagne.
Il est parfois désigné par le nom d’« André Bourvil » (il existe d’ailleurs un « Théâtre André Bourvil » à Paris, XIe arrondissement) . C'est sous ce nom qu'il apparaît au générique et à l'affiche de l'avant-dernier film qu'il a tourné, Le Cercle rouge. Il remercia Jean-Pierre Melville, le réalisateur, pour avoir mentionné ainsi son prénom.
Son dernier film, tourné juste après Le Cercle rouge, fut Le Mur de l'Atlantique. Ces deux films sortirent quelques semaines après sa mort.
À ses obsèques étaient présents : Alain Delon, Yves Montand, Jean Poiret, Francis Blanche, François Périer, Terry Thomas, Jean-Paul Belmondo, Gérard Oury, David Niven, Salvatore Adamo, Patrick Préjean, Robert Hirsch, Louis de Funès, Yves Robert, Danièle Delorme, Jean-Pierre Melville, André Hunebelle, Marcel Camus, Jean-Pierre Mocky, Jean Marais, Michèle Morgan, Laurent Terzieff, Lino Ventura, Fernandel, Gilles Grangier, Jean Gabin, Serge Reggiani, Pierrette Bruno, Jean-Claude Brialy, Bernard Blier ou encore Claude Autant-Lara pour ne citer que ceux-là...
Jeanne Lefrique, son épouse, née en 1918, mourut le 26 janvier 1985 dans un accident de voiture alors qu’elle se rendait de Paris à Montainville sur la tombe de son époux.
D'origines marocaine et russe, Anis est un chanteur dont les influences sont diverses : Tom Waits, Jacques Brel, ou bien encore Franck Black. A l'adolescence, il monte K2R Riddim, un groupe de ska, avec des copains de Cergy. Le chanteur quitte la formation avant la sortie du premier album pour se lancer en solo. Il enchaîne alors les petits boulots. En 2003, il s'entoure ensuite de musiciens et sort son premier album 7 titres, Gadjo décalé. Deux ans plus tard, il livre l’opus La Chance...
Trio chanson créé en 2004 , un album début 2008 , 2 sentiers des halles et des festivals .En concert le 6 Février 2010 au festival des musiques intimes La Manekine- Pont st Maxence -60
Antoine Egalité offre une musique personnelle influencée principalement par des musiques ensoleillées (reggae) , et la « nouvelle scène française ».
Très jeune, il est déjà mordu de musique. C’est en écoutant la discographie familiale (Gainsbourg, Brel, Brassens, ou encore Bob Marley and the Wailers, Police, Bob Dylan) , qu’il se prend de passion pour les instruments et surtout pour le chant.
Ses textes sont nés de son expérience et de scènes de vie qui nous touchent tous. Une ambition : exprimer sa vision du monde et faire que chacun y trouve sa petite histoire. Alliant légèreté et engagement, il évoque aussi bien son rapport aux femmes avec le titre « Tailles Fines » ou à la paternité avec le titre « J’ai grandi », qu’une vision libre et critique des rapports sociaux avec le titre « Ca m’fait mal », et surtout, en prodiguant un conseil avisé : « Restons zen »…!
Son parcours éclectique, fait de multiples concerts et rencontres, lui a permis d’acquérir, à 25 ans, une réelle maturité et d’affirmer son style.
Antoine Egalité a marqué plusieurs festivals en partageant la scène avec entre autre : Alpha Blondy, Youssou’n Dour, Groundation, Israël Vibration, Takana Zion, Les Skatalites, Fishbone, Hocus Pocus, Ismaelo, Gentleman, Sergent Garcia, Percubaba, Les tambours du Bronx, La Ruda, Jim Murpule Memoriale, Riké (Sinsemilia) , le Petit Dernier (Timike chanteur de Mister Gang) , Les Fatals Picards, Roultaboul et les Banaboos, Stevo’s teen, Livin’Soul… dans des salles prestigieuses telles que le Zenith de Limoges, le Rockstore à Montpellier, l’Espace Julien à Marseille, El Médiator à Perpignan, L’Antirouille à Montpellier, etc…
Son énergie débordante et sa passion de la scène vous transporteront au tempo du soleil, au son des cuivres, de la guitare et d’une voie inimitable ! Voyagez dans cet univers, écoutez, chantez, dansez, et….souriez !!!....
Chanteur du mythique groupe Diabologum dans les années 90 - 3 albums parus: "C'était un lundi après-midi semblable aux autres" (1993) , "Le goût du jour" (1994) , et "3" (1996) chez Lithium - puis de Programme - 3 albums parus : "Mon cerveau dans ma bouche" (2000) , "L’enfer Tiède" (2002) chez Lithium/Labels, et "Bogue" (2004) chez Ici d'ailleurs - Arnaud Michniak s'essaie désormais à un premier projet en solo, "Poing perdu", qui pousse dans ses retranchements le rock, le hip hop et l’électro.
Ce projet donnera lieu en live, à des concerts/performances de 35 minutes, mêlant vidéos, musique et poésie. Intitulé "films/slams/sons" le live est composé d'extraits de ses films, de slams et de nouvelles chansons issues de "Poing perdu". Arnaud Michniak est accompagné sur scène par le guitariste R (Nonstop, Dj R) .
Suite à la sortie de Bogue et à la mise en stand-by de Programme, j’avais envie de stopper l’écriture dans mon coin et de donner naissance à un projet collectif. J’ai d’abord pensé à un journal audio collectif, Le brouillon. J’ai eu, au même moment, l’opportunité d’entrer à l’ESAV (école supérieure d’audiovisuel de Toulouse) , et le projet de journal collectif est devenu un projet audiovisuel collectif :"Appelle ça comme tu veux". A partir d’un argument scénaristique assez simple (quatre jeunes gens volent une caméra à une famille de touristes japonais, filment leur vie et la société qui les entoure) a commencé un tournage-mode de vie étalé sur plusieurs mois, mélangeant moments écrits et improvisés.
A partir d’un deuxième argument scénaristique assez simple (ces mêmes quatre jeunes gens fixent un mégaphone sur le toit d’une voiture et traverse le pays en slammant ce qui leur passe par la
tête) est née la suite.
Les deux films, "Appelle ça comme tu veux 1 et 2" (60 min) , ainsi qu’un bonus retraçant ce qu’a été cette expérience et montrant des extraits d’autres petits films réalisés pendant cette période (2005/2006) , vont faire l’objet d’une édition en Dvd en mai 2007, en série limitée, par l’intermédiaire de Mathieu Copeland, jeune curateur d’art contemporain anglais.
Ce même Mathieu Copeland m’avait contacté début 2006 pour un projet d’exposition à Hong Kong, exposition avec l’artiste contemporain Loris Gréaud.
Pour ce projet, j’ai composé une bande son, puis écrit un texte, puis, à partir de cette bande son et de ce texte, écrit un scénario de film. J’ai tourné ce film à Hong kong en septembre 2006. C’est une tentative très différente de "Appelle ça comme tu veux". Ce film va être édité en Dvd, et une exposition a eu lieu à Hong kong en mai.
A partir de cette bande son et de ce texte (Poing perdu 1, 2 et 3) , qu’on ne retrouve pas dans le film final tourné à Hong kong, j’ai écrit et composé de nouvelles chansons. Elles constituent un mini-album,
mon premier solo, "Poing perdu". Il va sortir en mai chez Ici d’ailleurs. Je vais au même moment donner quelques performances/concerts dans lesquelles je fusionne mes différentes expériences audiovisuelles avec ces nouvelles chansons.
Arthur H est né en 1966 à Paris et il est le fils de Jacques Higelin, ce qui est quand même quelque chose quand on veut faire de la musique son métier! Adolescent, Arthur est relativement solitaire et guère fasciné par les études. Il part alors aux Antilles où il profite de la vie, jusqu'au jour où ses parents l'envoie à Boston, étudier la musique à l'université.
De retour à Paris , il monte quelques groupes, avec lesquels il teste ses premières compositions. En 88, il rencontre le contrebassiste anglais Brad Scott, avec lequel il monte un spectacle, qu'ils jouent à Paris. Le succès est immédiat, et le public tombe amoureux de cet artiste qui mêle musique, poésie et humour. Le duo est rejoint par le batteur Paul Jothy et est reconnu par les critiques. Le groupe part alors en tournée en Afrique de l'Est.
De retour en France, Arthur devient acteur pour Romain Goupil et son film Maman, avec Anémone. Son premier album, éponyme, sort en 90, suivi de Cool Jazz en 91, Bachibouzouk, en 92, Trouble-Fête en 96. Arthur repart alors en tournée aux quatre coins de la France et du monde. Il est de retour dans les bacs en 99, avec Inséparables et l'année suivante avec Pour Madame X. En juin 2002, Piano solo, sort dans les bacs, suivi de Négresse Blanche, l'année suivante.
Adieu tristesse, le sixième album solo du chanteur sort en septembre 2005. On y retrouve, entres autres, le morceau Est-ce que tu m'aimes, en duo avec M. A noter également sur cet opus, la présence de Feist et Jacques Higelin. L'année suivante parait l'opus Showtime.
A.O.C. récidive ! Le collectif d'artistes s'est réuni en 2007 pour dénoncer la politique contre l'immigration de l'Etat Français. Aujourd'hui, en 2009, pour marquer les deux ans de l'entrée en fonction de Nicolas Sarkozy, ils reviennent plus nombreux pour chanter leurs craintes engendrées par les réformes de notre gouvernement.
Artistes tourangeaux pour la plupart, mais aussi de St Jean de Luz ou du Mans, ils chantent, rappent, crient leur révolte face à des réformes injustes, augmentant un peu plus les inégalités sociales.
Nat'h c'est Natacha et Thierry Aschehoug.Natacha écrit et chante, Thierry compose et joue basse, guitare, percus et piano.Notre neuvième opus est terminé, nous nous auto-produisons.
Les sujets de prédilection des textes de Natacha sont la vie, les destins, la sociéte et ...L'amour!
NAT'H a réalisé des arrangements pour un auteur compositeur qui se nome Jean Louis Houpert, Huit de ses chansons sont en téléchargement.
Le nouveau cd de NAT'H est illustré par Corinne Lecomte qui a eu plusieurs idées pour "Monde illusoire"
nouvel album " chansons orphelines 2 " a decouvrir sur airtist, 10 chansons originales a telecharger gratuitement ou pour la modique somme de 2 euros n'hesitez pas a me laisser vos commentaires merci a tous de votre soutien
Mâtiné d'influences aussi diverses que La Rue Kétanou, Mano Solo, ou encore Jacques Brel, Une Touche d'Optimisme nous permet de savourer des textes tantôt tristes, tantôt engagés, mais qui vont toujours droit au coeur, sur des musiques entraînantes et émouvantes qui nous font voyager dans un univers particulier, parfois sombre, mais dans lequel brille toujours une touche d'optimisme...
Après de nombreuses premières parties remarquées, plus de 2500 albums écoulés et un prix de l'album autoproduit 2008, UTDO continue à faire danser, chanter, rire et pleurer tous les publics devant lesquels il a l'occasion de se produire.
Le groupe a partagé la scène avec: La Rue Kétanou , Têtes raides , Mon Côté Punk, Debout sur le Zinc , Yves Jamait , Les Fatals Picards , Youssou’N Dour , Saramabalouf, Groundation , Takana Zion & Manjul , Aston Villa , Tinkiete Lazare (Florent Vintrignier) , Oldelaf et Monsieur D , Los Ojos de Brujo, Les p’tites bourettes , Mando Gadzi , 100 gr de têtes , Roultaboul et les Banaboos , Smokin’fuzz , Les Barbeaux, Stevo’s Teen , Les doigts de l’homme , Yeti , Goulamas K , Flow …
Gueule d'ancien adolescent pas grandi pas vieilli, sourire d'ange déchu mais pas encore déçu, allure gênée de freluquet timide, arrivée sur scène toute en discrétion, jeu de guitare genre Brassens maladroit et voix fluette, on se dit qu'il va être bien gentil, ce garçon.
Après, il ouvre la bouche, s'en prend au bon dieu sans concessions, aux dérives de ce monde de cochons et à nos travers de porcs, sans manquer de s'égratigner bien profond au passage. On croit rire du voisin avec lui sans danger et on en prend une en pleine gueule au moment où on s'y attend le moins. Petit con. En même temps on ne peut pas lui en vouloir : c'est toujours bien visé, bien vache mais bien placé, impertinent mais pertinent. Et toujours avec le sourire et l'air innocent du premier communiant. De quoi énerver.
Alors c'est quoi Frédéric Fromet ? Un Didier Super déguisé en fils de famille, un Delerm trash défroqué ou une Anaïs sans éclats de voix ? On y pense… et on oublie, c'est tout et son contraire, un ovni unique et hilarant, en tout cas toujours dérangeant.
Merci de vous promener sur cette page, d'écouter notre musique et accessoirement de la..télécharger......
Le Cri des Rêves, c'est la fusion de Barbara et Laurent. D'un côté des influences Jazzy et de l'autre un univers Pop/Rock. Le Groove et la Funk en fond commun, c'est finalement une envie d'explorer ensemble des colorations Pop/Folk acoustiques qui naîtra.
Nous vous souhaitons un agréable voyage sur notre "DreamLine".
Après 5 années dans la formation Les Hôtes dont il est à l'origine, Olivier L'Hôte accorde cordes et fariboles pour vous offrir d'insolites et exquises chansons. Violoncelle, violon, contrebasse et percussions enrobent cette voix granulé qu'aucune éducation n'a lissé.
Un univers chaleureux et intimiste où les mélodies ne vous laisseront pas indifférent.
dans le cadre de notre association nous nous proposons de trouver et de démarcher des bars, restaurants, festivals ou salle de concert pour des artistes que nous apprécions
nous demandons en contrepartie, l'inscription a notre association et une participation minimum pour les frais
nous organisons egalement des galas de reprises pour CE, comités des fetes etc....
nous organisons également des ateliers d'ecriture, nous proposons aux artistes des textes et des compositions originales
Bidibule est un véritable Ovni pop planant au dessus de la scène indé.Téléchargé plus de 30 000 fois en 2006, primé aux imprévus d’AOL, au festival de la création sur Internet ainsi qu'au salon RADIO SIEL 2007, séléctionné par TALENT COKE, récompensé au TILT FESTIVAL 2008 (avec CQFD.com) le phénomène Bidibule risque fort se répandre vitesse Grand «V ». Europe 2, Le nouvel obs.com et Francofans ne s’y sont pas trompés :En 12 mois, 2 clips et un album, Bidibule s’est revelé comme l’un des artistes émergeants de la scène indépendante sur l’internet.
Attention c'est nouveau , c'est frais, c'est Bidibule ...
Disponible en CD et en téléchargement légal sur airtist.
--> Discographie commentée par l'auteur : A télécharger sur :
www.kiuiprod.fr/media/sarcloret/DISCO.pdf
Une plume scandaleusement belle, des vraies chansons avec des morceaux de chansons dedans.
Avec sa voix qui traîne dans les chansons d'amour intimes, ses rimes qui claquent, ses airs de troubadour sarcastique, on pense parfois à Couture, à Gainsbourg, à Souchon, à Renaud, à Dutronc et à Desproges (qu'il cite d'ailleurs passionnément) . On y pense et on oublie très vite, parce que Sarclo est avant tout Sarclo, délicieusement barjo, insolent et touchant, créateur de chansons inoubliables
Sarclo est sans aucun doute la meilleure folie qui pouvait arriver à la chanson francophone, depuis belle lurette.
Expert en humour froid servi chaud, Sarclo sarcle les sillons des mots jusqu'à la moisson. Loin de tous les flous artistiques, il cultive sa différence, sa provoc, son cynisme et sa tendresse.
"Sarclo est la plus belle invention suisse depuis le gruyère". C'est Renaud qui parle ainsi de celui qui depuis le début des années 80 a accouché d'un des plus beaux répertoires de la chanson francophone mais aussi l'un des moins connu. Sarclo est un homme tendre et amoureux, un artiste ronchon et extrêmement corrosif. Le tout donne des chansons qui oscillent entre la poésie et la boule puante, des chansons qui font rire ou pleurer, des chansons remarquables. Une écriture au compas, nette, tendre, pudique et impudique.
Domi, compose écrit et interprète ses chansons, des textes où l’ironie n’est jamais très loin nous présentent quelques tranches de vie posées sur des mélodies festives ou plus intimistes…Pour son premier album il s’est entouré de tous ses amis, « artisans de bonne volonté », musiciens, techniciens, graphistes… « Les tocs » c’est un mélange d’histoires fictives ou réelles, qui bien souvent empruntent au fantasme, à l’obsession, à l’imaginaire pour égayer vos soirées au coin du feu ou votre voyage en twingo vers pluton…
Un violoncelle, une Guitare, deux Voix, auteurs compositeurs interprètes.
Ils vous emmènent au sein de leur univers musical, peuplé de chansons inspirées par les sentiments, les plaisirs et les épreuves de la vie. A l’occasion, ils reprennent à leur facon des airs et poèmes immortalisés par les auteurs qu’ils affectionnent particulièrement. Absinthe s’est formé en janvier 1999. Le duo est composé par Isabelle Boyer, violoncelle & voix et Salvatore Ursini, guitare & voix.
"De la poésie mélodique au goût de sang chauffé à blanc, à la senteur de terres brûlées, des mots qui parfois explosent à la gueule et des maux silencieux qui sèment des images...Spline et la Mauvaise herbe nous raconte l'histoire de l'Homme, objet de son propre quotidien, bibelot de sa propre condition.
Au fil de l'écoute, l'oppression atmosphérique pèse et nous émeut. Le ciel, de teintes blues jazz acoustique au lever, se bistre d'un vent d'orient avant de s'obscurcir en chanson intimiste. Et puis l'orage éclate, enfin, libérateur...
Ouvrez vos oreilles, vous Verrez..." Chronique extraite de l'Oreille Clandestine
Elle écrit depuis son plus jeune âge elle s'inspire de son vécu et sur le vécu des personnes. Elle se soucis de ce qui se passe autour d'elle, et du monde. Elle est sensible, elle a un univers bien à elle, une voix, et de l'émotion. Découvrez quelques titres de son album en finition. Bonne écoute et bon téléchargement. PEACE!!!
FRED’ANGELO est un jeune poète, que la presse surnomme déjà "Le Rimbaud de la pop", et dont le 1er album, "La Croisée des Chemins", est sorti l'an dernier.
Les journaux annoncent : "FreD’Angelo est un artiste de scène, un vrai tourbillon d’énergies et d’émotions. Un de ces rares artistes à détenir un charisme magnétique et ce pouvoir de vous emporter vers un ailleurs".
Les professionnels de la musique ne s'y trompent pas puisque ce jeune auteur-compositeur devient l'artiste coup de cœur de "Age Tendre, la tournée des idoles", et sa prestation scénique sur son titre "C'était un autre monde" intègre ainsi le DVD de ce spectacle. Dani Lary utilise d'ailleurs la chanson phare de l'album "Un autre monde" pour illustrer sa magie et Hélène Ségara l’invite régulièrement sur scène à partager le duo "Vivo per lei". FreD'Angelo a, par ailleurs, récemment foulé les planches de l'Olympia sous l’œil de son compatriote Claude Barzotti qui lui a offert sa 1ère partie.
Rendez-vous à "la croisée des chemins", un ange passe… vous ne l’oublierez pas...
Voilà...Il me reste 6 titres à enregistrer et à orchestrer pour finir le "brouillon" du projet "DeS NouVeLLeS dE La LuNe"...les titres sont déjà composés...
Je cherche un bassiste...pour commencer...Ah ! oui...à Montpellier... Merci pour vos écoutes, vos conseils, vos messages, vos com' et vos votes...
En attendant la suite...je vous proposerai un second album (enregistré avec les fantômes) : "ToUcHeR lE CiEL"...
A l' âge de 3 ans, Olivier ne parle pas, il chante. Il ne marche pas, il danse. Non, ce n'est pas vrai. Mais par contre il sait déjà se servir de la platine vinyle sur laquelle ses parents écoutent en boucle Barbara et autres chants grégoriens; n'ayant qu'un goût modéré pour les musiques dépressives, il choisit lui-même ses galettes et fait tourner pêle-mêle: Brel, Simon and Garfunkel, Henri Dès, Karayan, les Ramones, Dorothée... Ce subtil mélange fait ressortir à nos yeux une évidence : la rage gronde, une rébellion se prépare, mais Olivier est avant tout un grand sentimental.
A l'âge de 7 ans, il décide de préparer le concours d’entrée en classe musicale (niveau CP) . Il se prépare en cachette, délaisse les sorties dominicales en famille et met toute son âme et son énergie dans la préparation du morceau qui lui ouvrira les portes de la reconnaissance éternelle, une reprise qui lui vaudra assurément les louanges de son audience : Au Clair de la Lune. Mais le sort s’acharne sur le malheureux, et lorsque le grand jour arrive, une bronchite foudroyante lui retire toute velléité chansonnière.
Qu'à cela ne tienne, cette déception ne sera qu'un petit pas en arrière pour mieux prendre son élan et sauter de tout son être dans la musique. C'est ainsi que, peu après, ses parents acceptent de lui offrir des leçons de piano, à défaut des cours de heavy métal que son voisin, MoshPit, proposait de lui donner en échange d'un chaton par mois. C'est là qu'Olivier fait la découverte d'un élément qu'il n'avait jusqu'alors pas pris en considération : le solfège. La tâche s'annonce plus rude que prévue et Olivier n'a pas de temps à perdre avec ces broutilles, ce qu'il explique à son professeur de piano: « Ecoute mon gars, avec moi c'est Hardcore sur le beat! Alors tu vas me montrer trois accords sur cet instrument et je vais te montrer comment NOFX a pondu 15 albums! ». Finalement très peu ouvert, son professeur réagit assez mal et décoche un aller retour à notre malheureux héros incompris. Ce n'était pourtant que sa deuxième leçon.
Pas du genre à se laisser abattre, Olivier est bien décidé à montrer au monde entier que la musique coule dans ses veines et Dieu que cette drogue est bonne. Les années filent, des ponts coulent sur l’eau et à l’âge «où s’amuser seul ne suffit plus», (soit vers 17 ans – on ne peut pas être en avance sur tout) , une rencontre bouleversante va changer le cours de sa vie: les chansons de tonton Georges! Comment le monde avait-il pu lui cacher ça pendant aussi longtemps? Olivier a trouvé son messie, il veut jouer les chansons de ce demi-dieu, trois-quarts-punk qu'était Brassens. La guitare-basse n'étant pas pratique pour chanter, il se met à la guitare tout court qu'il accorde avec une fourchette (???) . Après son 3ème échec au baccalauréat, il est alors bien inspiré de se libérer du carcan scolaire et familial pour partir loin, très loin... Dijon, à 80 Km de sa ville natale: Châlon-sur-zone.
C'est décidé, il présentera le bac en candidat libre, travaillera sur une mobylette à livrer des pizzas, payera son premier loyer et surtout, il commencera à écrire ses premières chansons. Mais la vie n'est pas toujours rose-salami au pays de la pizza qui roule, et Olivier fait alors une belle découverte : la musique console, elle permet de sublimer son état de mal-être, particulièrement à travers la création. Ne sachant que faire comme métier, l'enthousiaste conseillère d'orientation lui conseille de consulter le grimoire des métiers afin que celui-ci lui dévoile quel serait son avenir. Il s'exécute, en partant de la lettre A: Administrateur judiciaire, Agent de sécurité, ... Bon, ça commence mal, sautons quelques pages... Maçon, Mercenaire... Musicothérapeute. Ouahh! Ça sonne comme nom! Une fois le bac en poche, direction Montpellier, pour apprendre puis pratiquer la musicothérapie. Et c'est dans sa promotion qu'Olivier trouvera de quoi monter son premier groupe: Les Hôtes.
Entouré uniquement d’instruments à cordes, la bataille est longue, haletante, mais Olivier finit par dompter la bête. C’est qu’il est doué, le bougre!
Inspiré par des pères tels que Brassens, qui lui donnera définitivement le goût de la chanson, ou encore Brel, La Tordue ou les Têtes Raides, fasciné par la musique traditionnelle pour son côté festif, bon vivant, des bals où la bière n’est pas chère, envouté par les musiques du monde et la musique classique, mûe par une énergie qu’il transmet à son public sans jamais manquer sa cible, les concerts se multiplient pendant 3 ans, en France et en Suisse, donnant au passage naissance à un merveilleux bébé de 12cm «Ô Plaisir», vendu à plus de 2000 exemplaires.
Le groupe se sépare alors heureux, et chacun reste en bons termes avec les beaux parents. Nous sommes en 2007. Mais les chansons n’en finissant plus de couler de sa guitare, Olivier poursuit l’aventure sous son propre nom et rassemble autour de lui une nouvelle équipe de choc : Bertille Fraisse au violon et aux robes chamarrées et Maxime Dupuis au violoncelle hardcore. Depuis, moultes concerts ont eu lieu et quelques belles 1ères parties: Les Têtes Raides, Renan Luce, Les ogres de Barback, Loic Lantoine, Nilda Fernandez, les Weepers Circus...
Olivier fait toujours la part belle aux cordes, dans un ensemble harmonieux ouvrant la voie à des chansons douces, édifiantes, drôles, poétiques, des qui piquent et qui cajolent, des qui plaisent aux filles ou aux garçons et inversement. Le groupe élargit les horizons et va jouer jusqu’en Italie et en Autriche, et ce qui devait arriver arriva : un nouveau disque voit le jour en ce début d’année 2009 «Fantastique et Monotone».
Imbert écrit et compose ses chansons.Il a joué dans différentes formations allant du rock avec "I.D première", "ça urge" et "NAT'H", à la musique irlandaise avec le groupe "Irlande".Il accompagne NAT'H pour les concerts en accoustique en jouant de la guitare, du banjo, de la mandoline, de l'harmonica.Il chante aussi ses titres.
Professeure de chant agréée de L' Ecole Nationale JJREBILLARD
Coach vocal. Auteure. Compositeure. Interprète.
Marie dirige l'Ecole Marie Deperthe : cours de chant , formation scénique, castings. Elle produit le Groupe Madfeet.
Alain Deperthe
Guitariste. Compositeur. Arrangeur. Ingénieur du son.
Professeur de Guitare Agréé de
L' Ecole Nationale JJREBILLARD
Martial Masson
Compositeur. Interprète. Arrangeur.
Professeur de batterie et de percussions
Le groupe MADFEET a sorti en 2008 , 2 albums
le 4 janvier : « si l'amour était de ce monde » 12 titres
le 15 juin : « l'ange de la nuit » 5 titres.
Madfeet vous fait découvrir un univers envoutant, des textes émouvants et d'actualité. Les concerts sont réputés, symboles d'humour et d'humanité.
Du Néo Classique Atmosphérique Folk, avec un arrière gout de métal rock celtique. Enfin un concept original, une ambiance prenante, des textes d'une composition poétique enivrante. On se laisse transporter par les paroles tout au long de l'écoute et par ce style Elfique accompagner d'une guitare au son celtique et d'une batterie qui rappelle les vertes contrées bretonnes sur certains titres.
La Roulette Rustre - chanson-rock déglinguée multi-instrumentalesque!
La Roulette Rustre est née fin 2002 d'une rencontre entre trois personnes : Flo ancien guitariste d'un groupe de chanson " Belles et Buttes ", Mouss et Cam, deux soeurs respectivement violoniste et saxophoniste.
Puis l'alchimie se créé, les trois larrons sortent leurs instruments poussiéreux du grenier et font un melting-pot de leurs influences : des classiques comme Brassens et Renaud, des groupes confirmés ou émergents tels que les Têtes Raides, Mano Solo, la Tordue, la Rue Kétanou ou encore Debout sur le Zinc.
Au cours des mois le groupe s'étoffe : batterie, flûtes, clarinette, saxophones, contrepoubelle, accordéon, guitares, sousaphone, pour enfin trouver l'homogénéité et le son de la Roulette. Des premières scènes entre potes dans une grange familiale, la Roulette Rustre caracole ensuite de soirées associatives en bars, puis en salles de concerts.
Le tournant s'opère en juillet 2003 lorsque le groupe part en Roumanie. Trois concerts au bord de la mer noire, à Bucarest et à Timisoara font prendre définitivement la mayonnaise et donneront à leur musique une certaine profondeur.
Une symbiose instrumentale s'en dégage au fil des expériences et porte des voix entremêlées et singulières. Leur musique devient une invitation au voyage avec cet arrière-goût de l'Est si particulier. Les textes sont engagés et tendres, les mélodies sont mélancoliques et festives... tout en contrastes, comme l'Est de leurs débuts.
Depuis, de nombreux concerts dans des salles de spectacles et des festivals dans la France entière (La Laiterie à Strasbourg, le JDM festival à Bulligny, festival la Pamparina à Thiers, etc.) ont permis à la Roulette Rustre de faire de la musique un véritable projet allant jusqu'à des interventions dans différentes structures éducatives ou sociales.
Un premier maxi 5 titres autoproduit " Noroc ", sorti en février 2005, a été l'expression des origines de la Roulette Rustre. Un album plus évolué et énergique " Rue de l'étroit ", sorti en mars 2006 démontre une volonté de partage avec d'autres groupes ayant collaboré à l'album (Tournée Générale, Sam Gratt, Oestrogena Orchestra) . "Du vent dans un bocal" est le dernier né du groupe, un album plus ouvert au niveau du style, engagé, énergique, parfois rock.
Née en Lorraine en 1978, Cindy commence très jeune sa carrière de chanteuse. De sa première scène à l'âge de 9 ans à ses 30 ans, Cindy fera les beaux jours des concerts de sa région.
C'est en 2008, en tentant sa chance à un célèbre télé-crochet que Cindy gagne une célébrité nationale en déclancheant bien malgré elle l'un des plus grands buzz de l'année. Détestée par certains, aimée par d'autres, Cindy parvient à signer son premier single, le célèbre "Papillon de lumière", sur le label M6 Interactions.
Un an a passé. Cindy a pris le temps de se définir artistiquement et opère un changement stylistique radical, car si le coté second degré évident d'un Papillon de lumière peut être plaisant, elle préfère maintenant s'orienter vers un univers musical plus posé, plus personnel aussi, tout en restant fidèle à celle qu'elle a toujours été.
Camille, de son vrai nom Camille Dalmais, est une chanteuse française, née le 10 mars 1978 à Paris. Elle est également auteur et compositeur.
Fille d'une mère enseignante et d'un père musicien, elle entre en hypokhâgne au lycée Henri-IV de Paris. Elle est ensuite admise à l'Institut d'études politiques de Paris, où elle consacre son stage à la production de son premier opus, Le Sac des filles, en 2002. À sa sortie fin 2002, l'album connaît un accueil mitigé de la critique, ce qui n'empêche pas plusieurs titres d'intégrer la playlist de France Inter ou de FIP (Paris, Le sac des filles, Les ex) .
Les multiples collaborations suivant cette première parution attirent l'attention sur la jeune chanteuse. En plus des albums de Magic Malik, Gérard Manset ou Sébastien Martel, elle fait une prestation remarquée sur l'album-DVD de Jean-Louis Murat, Parfum d'acacia au jardin (2004) . Elle collabore ensuite au projet Nouvelle Vague, se proposant de reprendre des classiques new wave en version bossa nova. Chanteuse principale de l'album (4 chansons pour elle seule) , elle est une artisane majeure du succès que rencontre l'album et la tournée estivale qui suivit où son extravagance ravit.
En 2005 sort l'album Le Fil, un album au concept étonnant, construit sur le « fil » ou le « bourdon » : une seule note, un si en l'occurrence, qui forme un long segue du début à la fin de l'album (et même pendant 35 minutes après la dernière chanson) . Co-arrangées par le réalisateur anglais MaJiKer, toutes les chansons sont construites sur une exploration de la voix, avec pour seul instrument une contrebasse et parfois un clavier. Sur scène, Camille reproduit ce minimalisme. Elle utilise l'oversampling pour retrouver la complexité des arrangements vocaux de l'album. Sly (beatbox) , MaJiKer (piano, accordéon) et Martin Gamet (contrebasse, basse) l'accompagnent. Cette fois la critique est unanime et salue l'originalité de l'œuvre. Le single Ta douleur fait un carton et Camille enchaine interwiews et passages télévisés. Douze mois après sa sortie, l'album est disque de platine, il approche les 500 000 exemplaires vendus. Tandis que le prix Constantin puis deux Victoires de la musique confirment l'adhésion de la profession, la longue tournée qui suit démontre l'engouement du public. Également en 2006, suite logique de cette tournée, sort son album Live au Trianon, enregistré les 17 et 18 octobre de l'année précédente. S'ensuit une série de concerts à l'international. En juin 2006, Camille chante les Ceremony of Carols de Benjamin Britten, et une création autour de 12 prières du monde.
Elle fit une apparition remarquée sur un titre de l'album Hold Up du Saian Supa Crew, intitulé "si j'avais su" qui est une des chansons les plus poignantes de l'album.
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* Fred. R
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Jouer toute sa musique
Dijon
3 Albums - 20 Titres
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et Maxime Dupuis au violoncelle hardcore. Depuis, moultes concerts ont eu lieu et quelques belles 1ères parties: Les Têtes Raides, Renan Luce, Les ogres de Barback, Loic Lantoine, Nilda Fernandez, les Weepers Circus...
