Camp Rock est un télé-film original de Disney Channel qui est sorti le 20 juin 2008. Le film est réalisé par Matthew Diamond et produit par Alan Sacks. Le 25 janvier 2008, pendant une publicité pour Minutemen, on annonçait que Camp Rock devait débuter en juin 2008.
Les Jonas Brothers ont obtenu les rôles principaux, mais les directeurs de casting ont eu de la difficulté à trouver qui allait jouer la vedette adolescente Shane Gray. Leur choix s'est arrêté sur Joe Jonas. Sur Disney Channel Latin America, dans la version latino-américaine de Happy U Year intitulée Celebtratón 2008, on pouvait voir différentes scènes de Camp Rock et la chanson We Rock avec les scènes des autres films et séries de Disney Channel.
Le 19 avril 2008 était la première diffusion de la bande-annonce sur Disney Channel Latin America. Le 25 avril 2008 était la première diffusion du vidéo-clip We Rock et le 9 mai 2008 était celle du vidéo-clip Play my music, toujours sur Disney Channel Latin America. Certaines scènes ont été filmées au Camp Wanakita et au Camp Kilcoo dans les Haliburton Highlands (Ontario, Canada) .
Des aperçus de Camp Rock ont commencées à être diffusées le 6 avril 2008 pendant le marathon Wizards of Waverly Place. Le vidéo-clip de We Rock a été diffusé le 19 avril dans la Nuits des premières de Disney.
Camp Rock sortira, en première mondiale, le 20 juin 2008. En Australie, des avants-premières et des publicités de Camp Rock ont commencé à être diffusées entre les pauses publicitaires de la première australienne de Jonas Brothers in Concert.
Craig Armstrong est un compositeur et arrangeur britannique né en 1959 à Glasgow en Ecosse.
Il a notamment contribué aux arrangements de U2, The Passengers, Texas, Madonna (sur Frozen) , The Future Sound Of London et surtout sur les albums de Massive Attack, qui d'ailleurs le produisent sur leur label Melankolik.
Il est par ailleurs compositeur de musique de films, notamment à l'origine de la musique des œuvres du réalisateur australien Baz Luhrmann, tant de ses long-métrages (Romeo + Juliette, Moulin Rouge !) que ses court-métrages (Publicité Chanel N°5 en 2004) . Un de ses titres les plus connus, « This Love », de l'album « The Space Between Us », a été repris dans de nombreux films, notamment Sexe Intentions, et dans diverses séries sous forme de reprise (911...) . Elle est chantée par la chanteuse des Cocteau Twins, Elizabeth Fraser.
Compositeur de musique de film et compositeur pour le concert.Une vingtaine de courts métrages diffusés dans le monde entier et sur tous supports, plusieurs créations en concert et musiques de spectacles/expositions. Lauréat Emergence 2009.
Ennio Morricone (né le 10 novembre 1928 à Rome, Italie) est un compositeur italien, réputé notamment pour ses musiques de films, en particulier celles réalisées pour son ami Sergio Leone.
Élève de Goffredo Petrassi et diplômé de l'Académie Nationale de Santa Cecilia de Rome, où il a obtenu les diplômes de trompette, de composition, d'instrumentation et de direction d'orchestre, Ennio Morricone débute dans la musique dite « sérieuse » dès 1954, ou expérimentale. Citons son (premier) Concerto per orchestra (1957) , pièce consistante et réussie musicalement, mais qui ne lui permet pas de faire vivre sa famille. Sans abandonner cette "musique absolue", il se tourne vers une musique plus populaire en écrivant de nombreux arrangements (1000 environ !) pour la télévision et les chansons à partir de 1958. Ces travaux le font connaitre et apprécier par des artistes divers, y compris par des réalisateurs qui font appel à lui à partir de 1960. Il débute donc en musique de film - après des arrangements et des travaux de "tâcheron" pour d'autres musiciens chevronnés - officiellement à partir de 1961 avec "Il federale" de Luciano Salce.
Auteur de musiques pour Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Dario Argento ou Marco Bellocchio, c'est surtout avec Sergio Leone et la partition de Pour une poignée de dollars qu'il acquiert une renommée internationale et la reconnaissance quasi immédiate de ses pairs. La recette d’Ennio Morricone est la suivante : «Quand on entre dans un film, la musique frappe à la porte, elle doit préparer le spectateur et sortir sans faire claquer la porte, sur la pointe des pieds ».
Réitérant avec succès sa collaboration avec Leone, pour des classiques comme Le Bon, la Brute et le Truand ou Il était une fois dans l'Ouest qui obtient un triomphe discographique sans précédent, ou encore avec Il était une fois la révolution, Morricone poursuit également son travail dans des domaines de plus en plus divers, touchant à tous les genres.
Il fait quelques incursions dans le domaine de la chanson en composant et dirigeant deux albums consacrés à deux grandes divas de la chanson mondiale : sa compatriote Milva avec l'album Dedicato A Milva Da Ennio Morricone en 1968 puis la française Mireille Mathieu avec l'album Mireille Mathieu chante Ennio Morricone en 1974.
En 1971, Marc Gilbert, producteur de l'émission Italiques (ORTF) , lui propose d'utiliser la musique du film À l'aube du cinquième jour, pour le générique de l'émission. Illustrée par un dessin animé de Jean-Michel Folon, elle servira dès lors de référence sur le service public.
Au cours des années 60, 70 et 80, son style fait de nervosité et de lyrisme est maintes fois imité tout en inspirant également l'univers des variétés. Le succès discographique accompagne par ailleurs souvent ses œuvres, comme la chanson Here's to You que chante Joan Baez pour Sacco et Vanzetti ou le fameux Chi Maï qui rythme Le Professionnel avec Jean-Paul Belmondo, Le clan des siciliens 1969, Novecento 1976, Days of Heaven 1978, Il Prato 1979, Il était une fois en Amérique 1984, Mission 1986 (nomination aux Oscars) , Les Incorruptibles 1987, Cinema Paradiso 1988, Hamlet 1990, Nostromo 1996, The Legend of 1900 1998, Lolita 1998, Mission to Mars 2000, 72 Metra 2004. Les dernières années il compose notamment pour la télévision italienne (Padre Pio 2001, Cefalonia 2005) .
Musicien infatigable et inclassable, son style éclectique allie mysticisme, force et lyrisme. Récompensé plusieurs fois : BAFTA 1986, plusieurs Nastro D'argento, cinq nominations aux Oscars (mais curieusement, le seul qu'il gagna fut un oscar d'honneur en 2007) , et "Medaglia di prima Classe di Benemerito dell'Arte e della Cultura" en 2000 par le président italien.
À partir de 2001, le Maestro ralentit son travail pour le grand écran, souhaitant aller à la rencontre du public, à travers une tournée musicale (Verone, Paris -21 octobre 2002-, Londres au Royal Albert Hall en 2003, Tokyo, Moscou...) , il se produit à la tête de l'Orchestre Symphonique de Rome, jouant à cette occasion quelques-unes de ses pages les plus belles, comme Mission ou Cinema Paradiso.
Cette même année, la bande originale du film « Malèna », est nominée aux Oscars 2001.
En 2004, il enregistre un disque avec le violoncelliste Yo Yo Ma contenant ses thèmes à succès.
Il fut longtemps membre du groupe d'improvisation "Nuova Consonanza" jouant de la trompette, il a aussi composé un nombre important de pièces de musique de chambre au style avant-gardiste, concerto pour orchestre 1957, concerto pour flûte et violoncelle 1983, cantate pour l'Europe 1988, Voci del Silenzio 2002 (œuvre chorale dirigée notamment par Riccardo Mutti au festival de Ravenne) .
Durant la 79e cérémonie des Oscars en 2007, il est récompensé par un Oscar pour l'ensemble de sa carrière. Son fils Andrea Morricone est aussi compositeur.
Le nom d'Eric Serra est souvent lié dans la mémoire collective, à celui de Luc Besson, réalisateur et ami. Eric est né le 19 septembre 1959 à Saint-Mande. Il apprend la guitare à cinq ans, puis au fil du temps joue de la batterie, du piano et de la basse. A à peine seize ans, il commence à travailler avec Didier Lockwood ou Mory Kanté, participant au sessions d'enregistrement et rencontre Luc Besson, par l'intermédiaire de Pierre Jolivet, pour lequel il compose. A la fin des années 70, Serra compose la musique pour le premier court L'avant-dernier et le premier long métrage de Besson, Le dernier combat. En 81, Eric devient le bassiste d'Higelin, pour les studios et pour la scène et lui compose quelques chansons. Il travaille en même temps pour le nouveau film de Luc Subway, qui sort en 1984 et obtient la Victoire de la meilleure musique de film en 85. Sa plus grosse oeuvre sort en 88, avec Le Grand Bleu, le film et la BO cultes : Victoire et César à la clef. Suivront les BO de Nikita (90) , d' Atlantis (91) et de Léon (94) . En 1995, Eric est contacté par l'équipe de James Bond, pour réaliser la BO de Goldeneye. Deux ans plus tard, Le cinquième élément est à l'affiche, avec Eric à la musique, suivi de Jeanne d'Arc. Entre temps, il sort son premier album solo RXRA et produit l'album du chanteur sénégalais Doudou Ndiaye Rose.
High School Musical est un téléfilm américain produit par les studios Disney pour la chaîne Disney Channel. La comédie musicale met en scène les personnages Troy Bolton (Zac Efron) , Gabriella Montez (Vanessa Hudgens) , Sharpay Evans (Ashley Tisdale) , Chad (Corbin Bleu) , Ryan Evans (Lucas Grabeel) et Taylor McKessie (Monique Coleman) . Le phénomène débute aux Etats-Unis, en 2006, avec le premier volet intitulé Premiers Pas sur scène et le succès est immédiatement au rendez-vous avec plus de 40 millions de téléspectateurs américains.
Le succès du programme est tel qu'un second volet revient sur le petit écran, en 2007, avec toujours autant de succès. La bande originale du film connaît la même popularité et se classe numéro un des charts américains durant plusieurs semaines. Le phénomène arrive en France et une bande son qui voit le jour avec notamment Willy Denzey et Lââm. Un an plus tard, les studios Disney décide de transposer le téléfilm au cinéma avec un troisième volet intitulé Nos Années lycée. Cette fois, la bande son française est assurée, entre autres, par la chanteuse R&B Amel Bent.
Frederic Mauerhofer to provide musique for DEVOUR and Nosferatu: Brides of Blood
French composer Frederic Mauerhofer, who performs and records under the band name Polygone and who specializes in electronic music, trance, hard tech, trans/goa, and industrial has agreed to provide music for the upcoming Red Scream Films LLC production of DEVOUR and Nosferatu: Brides of Blood
POLYGONE, of origin Switzerland-Allemande, made her life a travel through its music and its style.Il knew to create a universe "Techno/Trance" that only impassioned electronic music can know, appreciate and to find in space "POLYGONE".
To benefit from the synthetic tool, to modulate the electric waves and to play like the magicians of the keyboard: (Jean Michel JARRE, VANGELIS, OLDFIELD) . To communicate by the sounds, to learn and give, while taking as a starting point Masters in the matter:
To conclude all that surrounds me is: Matter, Universe, Sounds, Flesh, and Intelligence.
Such is the musical spirit of POLYGONE.
POLYGONE, d’origine Suisse-Allemande, a fait de sa vie un voyage à travers sa musique et son style.Il a su créer un univers “ Techno/Trance ” que seul les passionnés de musique électronique peuvent connaître, apprécier et se retrouver dans l’espace “ POLYGONE ”.
• Génériques et illustrations sonores pour émissions TV ou radio
• Musique à l'image :
- films documentaires ou cinéma
- publicités
- films institutionnels et d'entreprise
• Habillage musical de sites internet :
- effets sonores, animations flash
- sound design
Profiter de l'outil synthétique, moduler les ondes électriques et jouer comme les magiciens du clavier : (Jean Michel JARRE, VANGELIS, OLDFIELD) . Communiquer par les sons, apprendre et donner, en s´inspirant de maîtres en la matière :
Ennio Morricone (né le 10 novembre 1928 à Rome, Italie) est un compositeur italien, réputé notamment pour ses musiques de films, en particulier celles réalisées pour son ami Sergio Leone.
Élève de Goffredo Petrassi et diplômé de l'Académie Nationale de Santa Cecilia de Rome, où il a obtenu les diplômes de trompette, de composition, d'instrumentation et de direction d'orchestre, Ennio Morricone débute dans la musique dite « sérieuse » dès 1954, ou expérimentale. Citons son (premier) Concerto per orchestra (1957) , pièce consistante et réussie musicalement, mais qui ne lui permet pas de faire vivre sa famille. Sans abandonner cette "musique absolue", il se tourne vers une musique plus populaire en écrivant de nombreux arrangements (1000 environ !) pour la télévision et les chansons à partir de 1958. Ces travaux le font connaitre et apprécier par des artistes divers, y compris par des réalisateurs qui font appel à lui à partir de 1960. Il débute donc en musique de film - après des arrangements et des travaux de "tâcheron" pour d'autres musiciens chevronnés - officiellement à partir de 1961 avec "Il federale" de Luciano Salce.
Auteur de musiques pour Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Dario Argento ou Marco Bellocchio, c'est surtout avec Sergio Leone et la partition de Pour une poignée de dollars qu'il acquiert une renommée internationale et la reconnaissance quasi immédiate de ses pairs. La recette d’Ennio Morricone est la suivante : «Quand on entre dans un film, la musique frappe à la porte, elle doit préparer le spectateur et sortir sans faire claquer la porte, sur la pointe des pieds ».
Réitérant avec succès sa collaboration avec Leone, pour des classiques comme Le Bon, la Brute et le Truand ou Il était une fois dans l'Ouest qui obtient un triomphe discographique sans précédent, ou encore avec Il était une fois la révolution, Morricone poursuit également son travail dans des domaines de plus en plus divers, touchant à tous les genres.
Il fait quelques incursions dans le domaine de la chanson en composant et dirigeant deux albums consacrés à deux grandes divas de la chanson mondiale : sa compatriote Milva avec l'album Dedicato A Milva Da Ennio Morricone en 1968 puis la française Mireille Mathieu avec l'album Mireille Mathieu chante Ennio Morricone en 1974.
En 1971, Marc Gilbert, producteur de l'émission Italiques (ORTF) , lui propose d'utiliser la musique du film À l'aube du cinquième jour, pour le générique de l'émission. Illustrée par un dessin animé de Jean-Michel Folon, elle servira dès lors de référence sur le service public.
Au cours des années 60, 70 et 80, son style fait de nervosité et de lyrisme est maintes fois imité tout en inspirant également l'univers des variétés. Le succès discographique accompagne par ailleurs souvent ses œuvres, comme la chanson Here's to You que chante Joan Baez pour Sacco et Vanzetti ou le fameux Chi Maï qui rythme Le Professionnel avec Jean-Paul Belmondo, Le clan des siciliens 1969, Novecento 1976, Days of Heaven 1978, Il Prato 1979, Il était une fois en Amérique 1984, Mission 1986 (nomination aux Oscars) , Les Incorruptibles 1987, Cinema Paradiso 1988, Hamlet 1990, Nostromo 1996, The Legend of 1900 1998, Lolita 1998, Mission to Mars 2000, 72 Metra 2004. Les dernières années il compose notamment pour la télévision italienne (Padre Pio 2001, Cefalonia 2005) .
Musicien infatigable et inclassable, son style éclectique allie mysticisme, force et lyrisme. Récompensé plusieurs fois : BAFTA 1986, plusieurs Nastro D'argento, cinq nominations aux Oscars (mais curieusement, le seul qu'il gagna fut un oscar d'honneur en 2007) , et "Medaglia di prima Classe di Benemerito dell'Arte e della Cultura" en 2000 par le président italien.
À partir de 2001, le Maestro ralentit son travail pour le grand écran, souhaitant aller à la rencontre du public, à travers une tournée musicale (Verone, Paris -21 octobre 2002-, Londres au Royal Albert Hall en 2003, Tokyo, Moscou...) , il se produit à la tête de l'Orchestre Symphonique de Rome, jouant à cette occasion quelques-unes de ses pages les plus belles, comme Mission ou Cinema Paradiso.
Cette même année, la bande originale du film « Malèna », est nominée aux Oscars 2001.
En 2004, il enregistre un disque avec le violoncelliste Yo Yo Ma contenant ses thèmes à succès.
Il fut longtemps membre du groupe d'improvisation "Nuova Consonanza" jouant de la trompette, il a aussi composé un nombre important de pièces de musique de chambre au style avant-gardiste, concerto pour orchestre 1957, concerto pour flûte et violoncelle 1983, cantate pour l'Europe 1988, Voci del Silenzio 2002 (œuvre chorale dirigée notamment par Riccardo Mutti au festival de Ravenne) .
Durant la 79e cérémonie des Oscars en 2007, il est récompensé par un Oscar pour l'ensemble de sa carrière. Son fils Andrea Morricone est aussi compositeur.
Cet album de Mike Pobo, compositeur et bassiste du groupe Maniak, est une sélection de titres provenant de documentaires ou de films réalisés entre 2004 et 2006.
Ces titres se déclinent selon plusieurs ambiances, de Lemon Jelly à Massive -Attack, d'Eric Serra à Amon Tobin...
-3 nouveaux titres à découvrir!:www.myspace.com/mikepobo
This album of Mike Pobo, compositor and bass player of Maniak, is a selection of tracks from documentaries and movies realized between 2004 and 2006.
These tracks are inspired by several atmospheres, from Lemon Jelly to Massive Attack, from Eric Serra to Amon Tobin…
Compositeur de musique de film et compositeur pour le concert.Une vingtaine de courts métrages diffusés dans le monde entier et sur tous supports, plusieurs créations en concert et musiques de spectacles/expositions. Lauréat Emergence 2009.
Originaire de Brest, c'est en 95, que Yann Tiersen fait ses débuts sur la scène rock. De conservatoire en conservatoire, il apprend la musique, les instruments, la direction et la virtuosité. Une formation qu'il complètera au sein de groupes de rock, où il flirte avec l'électricité et le format pop. Autant de leçons qu'il prendra à son compte, quand il commence à enregistrer des musiques venant illustrer des pièces de théâtre ou des courts-métrages. En 95, il enregistre un premier album La valse des morts qui reçoit immédiatement les honneurs de la presse et du public, suivi de Rue des cascades en 96, et Le phare qui sort en 98.
Ne tardant pas à se faire remarquer, notamment par le septième art, Erik Zonca tombe sous le charme, et lui propose de réaliser la bande originale de son film La vie rêvée des anges. En 99, il enregistre un quatrième opus Tout est calme, un mini album enregistré avec les musiciens du groupe The Married Monk. Peu de temps après, le musicien se retire de la scène, afin de travailler de nouvelles compositions, qui donneront naissance à son cinquième album studio, L'absente, qui sort en avril 2001. Il reçoit une Victoire de la Musique en 2002 pour la BO d'Amélie Poulain. En 2002 sort Black Session, enregistré en 1998, puis Yann publie la bande originale du film Goodbye Lenin! en 2003.
L'année suivante, il collabore avec Shannon Wright, collaboration qui débouche sur la sortie d'un album commun. Le chanteur s’entoure de Jane Birkin, Miossec, Dominique A et Liz Frazer et nous livre l’opus Nos retrouvailles fin mai 2005. Ce disque est proposé sous plusieurs formats : une édition limitée comprenant un dvd, une édition collector comprenant le cd album, le vinyl album et le dvd, et bien sûr la version classique de l’album. Le succès est au rendez-vous : le disque se classe sixième des ventes dès sa sortie. En juillet de la même année, Yann Tiersen sort La Traversée, un DVD retraçant l’enregistrement de son opus Les Retrouvailles. Ce documentaire, réalisé par Aurélie du Boys nous offre un aperçu de l’univers et de l’intimité du chanteur. Le chanteur livre On tour (2006) .En 2008, il est chargé de la composition du film Tabarly.
Originaire de Brest, c'est en 95, que Yann Tiersen fait ses débuts sur la scène rock. De conservatoire en conservatoire, il apprend la musique, les instruments, la direction et la virtuosité. Une formation qu'il complètera au sein de groupes de rock, où il flirte avec l'électricité et le format pop. Autant de leçons qu'il prendra à son compte, quand il commence à enregistrer des musiques venant illustrer des pièces de théâtre ou des courts-métrages. En 95, il enregistre un premier album La valse des morts qui reçoit immédiatement les honneurs de la presse et du public, suivi de Rue des cascades en 96, et Le phare qui sort en 98.
Ne tardant pas à se faire remarquer, notamment par le septième art, Erik Zonca tombe sous le charme, et lui propose de réaliser la bande originale de son film La vie rêvée des anges. En 99, il enregistre un quatrième opus Tout est calme, un mini album enregistré avec les musiciens du groupe The Married Monk. Peu de temps après, le musicien se retire de la scène, afin de travailler de nouvelles compositions, qui donneront naissance à son cinquième album studio, L'absente, qui sort en avril 2001. Il reçoit une Victoire de la Musique en 2002 pour la BO d'Amélie Poulain. En 2002 sort Black Session, enregistré en 1998, puis Yann publie la bande originale du film Goodbye Lenin! en 2003.
L'année suivante, il collabore avec Shannon Wright, collaboration qui débouche sur la sortie d'un album commun. Le chanteur s’entoure de Jane Birkin, Miossec, Dominique A et Liz Frazer et nous livre l’opus Nos retrouvailles fin mai 2005. Ce disque est proposé sous plusieurs formats : une édition limitée comprenant un dvd, une édition collector comprenant le cd album, le vinyl album et le dvd, et bien sûr la version classique de l’album. Le succès est au rendez-vous : le disque se classe sixième des ventes dès sa sortie. En juillet de la même année, Yann Tiersen sort La Traversée, un DVD retraçant l’enregistrement de son opus Les Retrouvailles. Ce documentaire, réalisé par Aurélie du Boys nous offre un aperçu de l’univers et de l’intimité du chanteur. Le chanteur livre On tour (2006) .En 2008, il est chargé de la composition du film Tabarly.
Le nom d'Eric Serra est souvent lié dans la mémoire collective, à celui de Luc Besson, réalisateur et ami. Eric est né le 19 septembre 1959 à Saint-Mande. Il apprend la guitare à cinq ans, puis au fil du temps joue de la batterie, du piano et de la basse. A à peine seize ans, il commence à travailler avec Didier Lockwood ou Mory Kanté, participant au sessions d'enregistrement et rencontre Luc Besson, par l'intermédiaire de Pierre Jolivet, pour lequel il compose. A la fin des années 70, Serra compose la musique pour le premier court L'avant-dernier et le premier long métrage de Besson, Le dernier combat. En 81, Eric devient le bassiste d'Higelin, pour les studios et pour la scène et lui compose quelques chansons. Il travaille en même temps pour le nouveau film de Luc Subway, qui sort en 1984 et obtient la Victoire de la meilleure musique de film en 85. Sa plus grosse oeuvre sort en 88, avec Le Grand Bleu, le film et la BO cultes : Victoire et César à la clef. Suivront les BO de Nikita (90) , d' Atlantis (91) et de Léon (94) . En 1995, Eric est contacté par l'équipe de James Bond, pour réaliser la BO de Goldeneye. Deux ans plus tard, Le cinquième élément est à l'affiche, avec Eric à la musique, suivi de Jeanne d'Arc. Entre temps, il sort son premier album solo RXRA et produit l'album du chanteur sénégalais Doudou Ndiaye Rose.
Craig Armstrong est un compositeur et arrangeur britannique né en 1959 à Glasgow en Ecosse.
Il a notamment contribué aux arrangements de U2, The Passengers, Texas, Madonna (sur Frozen) , The Future Sound Of London et surtout sur les albums de Massive Attack, qui d'ailleurs le produisent sur leur label Melankolik.
Il est par ailleurs compositeur de musique de films, notamment à l'origine de la musique des œuvres du réalisateur australien Baz Luhrmann, tant de ses long-métrages (Romeo + Juliette, Moulin Rouge !) que ses court-métrages (Publicité Chanel N°5 en 2004) . Un de ses titres les plus connus, « This Love », de l'album « The Space Between Us », a été repris dans de nombreux films, notamment Sexe Intentions, et dans diverses séries sous forme de reprise (911...) . Elle est chantée par la chanteuse des Cocteau Twins, Elizabeth Fraser.
Ennio Morricone (né le 10 novembre 1928 à Rome, Italie) est un compositeur italien, réputé notamment pour ses musiques de films, en particulier celles réalisées pour son ami Sergio Leone.
Élève de Goffredo Petrassi et diplômé de l'Académie Nationale de Santa Cecilia de Rome, où il a obtenu les diplômes de trompette, de composition, d'instrumentation et de direction d'orchestre, Ennio Morricone débute dans la musique dite « sérieuse » dès 1954, ou expérimentale. Citons son (premier) Concerto per orchestra (1957) , pièce consistante et réussie musicalement, mais qui ne lui permet pas de faire vivre sa famille. Sans abandonner cette "musique absolue", il se tourne vers une musique plus populaire en écrivant de nombreux arrangements (1000 environ !) pour la télévision et les chansons à partir de 1958. Ces travaux le font connaitre et apprécier par des artistes divers, y compris par des réalisateurs qui font appel à lui à partir de 1960. Il débute donc en musique de film - après des arrangements et des travaux de "tâcheron" pour d'autres musiciens chevronnés - officiellement à partir de 1961 avec "Il federale" de Luciano Salce.
Auteur de musiques pour Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Dario Argento ou Marco Bellocchio, c'est surtout avec Sergio Leone et la partition de Pour une poignée de dollars qu'il acquiert une renommée internationale et la reconnaissance quasi immédiate de ses pairs. La recette d’Ennio Morricone est la suivante : «Quand on entre dans un film, la musique frappe à la porte, elle doit préparer le spectateur et sortir sans faire claquer la porte, sur la pointe des pieds ».
Réitérant avec succès sa collaboration avec Leone, pour des classiques comme Le Bon, la Brute et le Truand ou Il était une fois dans l'Ouest qui obtient un triomphe discographique sans précédent, ou encore avec Il était une fois la révolution, Morricone poursuit également son travail dans des domaines de plus en plus divers, touchant à tous les genres.
Il fait quelques incursions dans le domaine de la chanson en composant et dirigeant deux albums consacrés à deux grandes divas de la chanson mondiale : sa compatriote Milva avec l'album Dedicato A Milva Da Ennio Morricone en 1968 puis la française Mireille Mathieu avec l'album Mireille Mathieu chante Ennio Morricone en 1974.
En 1971, Marc Gilbert, producteur de l'émission Italiques (ORTF) , lui propose d'utiliser la musique du film À l'aube du cinquième jour, pour le générique de l'émission. Illustrée par un dessin animé de Jean-Michel Folon, elle servira dès lors de référence sur le service public.
Au cours des années 60, 70 et 80, son style fait de nervosité et de lyrisme est maintes fois imité tout en inspirant également l'univers des variétés. Le succès discographique accompagne par ailleurs souvent ses œuvres, comme la chanson Here's to You que chante Joan Baez pour Sacco et Vanzetti ou le fameux Chi Maï qui rythme Le Professionnel avec Jean-Paul Belmondo, Le clan des siciliens 1969, Novecento 1976, Days of Heaven 1978, Il Prato 1979, Il était une fois en Amérique 1984, Mission 1986 (nomination aux Oscars) , Les Incorruptibles 1987, Cinema Paradiso 1988, Hamlet 1990, Nostromo 1996, The Legend of 1900 1998, Lolita 1998, Mission to Mars 2000, 72 Metra 2004. Les dernières années il compose notamment pour la télévision italienne (Padre Pio 2001, Cefalonia 2005) .
Musicien infatigable et inclassable, son style éclectique allie mysticisme, force et lyrisme. Récompensé plusieurs fois : BAFTA 1986, plusieurs Nastro D'argento, cinq nominations aux Oscars (mais curieusement, le seul qu'il gagna fut un oscar d'honneur en 2007) , et "Medaglia di prima Classe di Benemerito dell'Arte e della Cultura" en 2000 par le président italien.
À partir de 2001, le Maestro ralentit son travail pour le grand écran, souhaitant aller à la rencontre du public, à travers une tournée musicale (Verone, Paris -21 octobre 2002-, Londres au Royal Albert Hall en 2003, Tokyo, Moscou...) , il se produit à la tête de l'Orchestre Symphonique de Rome, jouant à cette occasion quelques-unes de ses pages les plus belles, comme Mission ou Cinema Paradiso.
Cette même année, la bande originale du film « Malèna », est nominée aux Oscars 2001.
En 2004, il enregistre un disque avec le violoncelliste Yo Yo Ma contenant ses thèmes à succès.
Il fut longtemps membre du groupe d'improvisation "Nuova Consonanza" jouant de la trompette, il a aussi composé un nombre important de pièces de musique de chambre au style avant-gardiste, concerto pour orchestre 1957, concerto pour flûte et violoncelle 1983, cantate pour l'Europe 1988, Voci del Silenzio 2002 (œuvre chorale dirigée notamment par Riccardo Mutti au festival de Ravenne) .
Durant la 79e cérémonie des Oscars en 2007, il est récompensé par un Oscar pour l'ensemble de sa carrière. Son fils Andrea Morricone est aussi compositeur.
Concerts
2- Songs For November (2001) 
Camp Rock
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