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Une plume scandaleusement belle, des vraies chansons avec des morceaux de chansons dedans.





Avec sa voix qui traîne dans les chansons d'amour intimes, ses rimes qui claquent, ses airs de troubadour sarcastique, on pense parfois à Couture, à Gainsbourg, à Souchon, à Renaud, à Dutronc et à Desproges (qu'il cite d'ailleurs passionnément) . On y pense et on oublie très vite, parce que Sarclo est avant tout Sarclo, délicieusement barjo, insolent et touchant, créateur de chansons inoubliables





Sarclo est sans aucun doute la meilleure folie qui pouvait arriver à la chanson francophone, depuis belle lurette.





Expert en humour froid servi chaud, Sarclo sarcle les sillons des mots jusqu'à la moisson. Loin de tous les flous artistiques, il cultive sa différence, sa provoc, son cynisme et sa tendresse.





"Sarclo est la plus belle invention suisse depuis le gruyère". C'est Renaud qui parle ainsi de celui qui depuis le début des années 80 a accouché d'un des plus beaux répertoires de la chanson francophone mais aussi l'un des moins connu. Sarclo est un homme tendre et amoureux, un artiste ronchon et extrêmement corrosif. Le tout donne des chansons qui oscillent entre la poésie et la boule puante, des chansons qui font rire ou pleurer, des chansons remarquables. Une écriture au compas, nette, tendre, pudique et impudique.

Gueule d'ancien adolescent pas grandi pas vieilli, sourire d'ange déchu mais pas encore déçu, allure gênée de freluquet timide, arrivée sur scène toute en discrétion, jeu de guitare genre Brassens maladroit et voix fluette, on se dit qu'il va être bien gentil, ce garçon.


Après, il ouvre la bouche, s'en prend au bon dieu sans concessions, aux dérives de ce monde de cochons et à nos travers de porcs, sans manquer de s'égratigner bien profond au passage. On croit rire du voisin avec lui sans danger et on en prend une en pleine gueule au moment où on s'y attend le moins. Petit con. En même temps on ne peut pas lui en vouloir : c'est toujours bien visé, bien vache mais bien placé, impertinent mais pertinent. Et toujours avec le sourire et l'air innocent du premier communiant. De quoi énerver.


Alors c'est quoi Frédéric Fromet ? Un Didier Super déguisé en fils de famille, un Delerm trash défroqué ou une Anaïs sans éclats de voix ? On y pense… et on oublie, c'est tout et son contraire, un ovni unique et hilarant, en tout cas toujours dérangeant.

Katheryn Hudson, plus connue sous le nom de Katy Perry, naît le 25 octobre 1984 à Santa Barbara, aux Etats-Unis, de parents pasteurs. Elle propose une musique pop-rock avec des textes bien aiguisés, parfois provocants. Elle débute sa carrière en chantant du gospel dans les églises. En 2001, elle signe sur le label Red Hill Records et sort l'album Katy Hudson, qui propose des morceaux de gospel chrétien. En 2004, elle devient choriste pour la maison de production du collectif The Matrix.


Un premier single à succès


En 2007, Katy Perry signe sur le label Capitol Records, puis enregistre le single Ur So Gay, disponible uniquement sur les plates-formes de téléchargement. Un an plus tard, elle revient avec One of the Boys. Pour ce projet, elle collabore notamment avec Greg Wells (One Republic, Mika) , Dr. Luke (Kelly Clarkson, Avril Lavigne) , Butch Walker (Pink, The Donnas) , Max Martin (Britney Spears, Kelly Clarkson, Pink) et Cathy Dennis (Britney Spears, Kylie Minogue) . Le premier titre s'intitule I Kissed A Girl et se classe numéro un des charts aux Etats-Unis. Madonna elle-même avoue que le morceau est son préféré.

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Artiste du Label: XIII BIS RECORDS

Style Musical: Enfants



Artist's Label: XIII BIS RECORDS

Musical Style: Enfants

Revolver est un groupe de pop-rock formé à Valence, en Espagne dans les années 80. Son leader est Charles Goñi. Leur style musical peut varier parfois, en passant par le jazz, le hip-hop et la musique celte.


Le groupe naît à la fin du 1988, à ce moment il était composé par Raphaël Pico (batterie) , Sergio Roger, Jorge Lario (guitare) et Goñi.


Le premier disque a été lancé en 1990, Revolver. Ce premier travail discographique a manqué d'un succès, ce qui a découragé les intégrants du groupe.


Deux ans après ils éditent "Si no hubiera que correr", mais bien que ce disque ait vendu un peu plus de copies que l'antérieur, il n'est pas arrivé à s'acquitter des attentes de Revolver.


"Básico", a été un vrai succès. À partir du lancement de ce disque, le groupe commence une nouvelle étape, d'une renommée et d'une reconnaissance nationale et internationale.

Rien à faire vraiment de savoir ce qu’a coûté le film. Le budget, important ou non, n’influera en aucun cas les émotions ressenties. Alors pourquoi ce besoin de raconter que ses premiers disques ont été enregistrés sur un deux, puis un quatre pistes, si ce n’est pour souligner le fait que les contraintes sollicitent l’imagination et offrent un terrain de liberté que nous avons goulûment exploré pendant toutes ces belles années du "Saravah des Abbesses" ? La nostalgie est un beau sentiment, aucune raison de la refuser. A moins qu’elle ne soit teintée de nécrologie. Evoquer Trenet, Brel, Piaf c’est bien, à condition de ne pas occulter le fait que Jacques Higelin est LA, aujourd’hui, qu’il nous procure les mêmes émotions dont on peut trouver la source dans ces disques conçus à Montmartre, aux Abbesses, au début des années 70.

Brigitte LE BORGNE est titulaire d’un prix de piano en supérieur et d’une médaille d’or au CNR de Bobigny. En 1988, elle fonde sa maison de production, Antidote, après avoir exploré les domaines les plus variés tels que direction de chœur, direction artistique en studio, tournées. De la composition et l’arrangement à la duplication, elle réalise en studio avec son complice Fabien Chevallier, musiques de films, disques, et autoproductions au nombre desquelles on compte une collection de chansons pour enfants, Fête aux Sornettes, rencontrant un accueil enthousiaste dans le grand public (FFFF Télérama) .


Passionnée par la pédagogie musicale, particulièrement dans le monde scolaire, Brigitte écrit des fiches pédagogiques et assure la conception des rubriques d’initiation musicale pour le site tralala.eu et écrit avec Sophie Dufeutrelle des pièces pour flûte traversière éditées chez Leduc.


Elle produit également et joue une pièce de théâtre musicale jeune public.

Tout en menant une carrière d'accessoiriste et de décorateur de cinéma, il s'intéresse à la peinture, puis compose des chansons qu'il interprète en duo avec Johnny Hess à partir de 1933. En 1937, il est seul en scène avec 'Je chante', créé par Maurice Chevalier et reçoit en 1938 le prix du disque avec 'Boum' : le 'fou chantant' obtient la consécration grâce à un style où se mêlent les accents du jazz et du Front populaire. Sensible à la veine mélancolique, Trenet a aussi introduit dans la chanson française, qu'il a contribué à renouveler, la joie de vivre (' Je chante', 'Y'a d'la joie', 'Boum') , la poésie (' La Mer', 'Le Jardin extraordinaire') et un certain absurde hérité du surréalisme. Auteur et interprète de quelque 950 chansons, Trenet s'est produit sur les grandes scènes de music-hall et de cabaret parisiennes et internationales. Il a aussi joué dans des films pour le cinéma et la télévision. On lui doit également des récits et des livres de souvenirs (' Mes jeunes années', 1978) .

Artiste du Label: (p) &© 2006 Because Music - Style Musical: Pop
Artist's Label: (p) &© 2006 Because Music - Musical Style: Pop

Quelques infos sur son parcours musical: Premier contact avec une guitare à 10 ans. A 15 ans, il commence dans un groupe de rock, et entame à 18 ans, sa première tournée avec une formation café théâtre. A 20 ans, il crée son propre groupe. Il en est le guitariste, chanteur, et le compositeur : concerts, premières parties, participations à différents festivals. Dans le même temps, il intègre différents groupes locaux en tant que guitariste. Piano bars et cafés concerts ensuite, en Corse et sur Paris, séances studio sur des séries télévisées pour France 2 et France 3, compositeur : Christophe La Pinta, (Boulevard du palais, Brigades, Sauvetages...) et téléfilms, (Le baiser sous la cloche, l’Arlésien…) . Guitariste du groupe world Giramondu (W.E.A) , avec lequel il tourne pendant 2 ans et se produit sur la scène du Bataclan. Il compose des musiques originales pour la compagnie de théâtre Miranda, et différents jingles pour France 3 Corse. Il est aussi l’arrangeur de la méthode d’anglais « Pop English » et sound designer pour les spectacles de M. Murcia, dans le cadre des Rencontres théâtrales de R. Renucci. C’est en 2005 qu’il commence à travailler sur son album, orienté pop, teinté de world music, d’ambient et d’electro. Le CD voit le jour le 21 Juin 2007…

Nat'h c'est Natacha et Thierry Aschehoug.Natacha écrit et chante, Thierry compose et joue basse, guitare, percus et piano.Notre neuvième opus est terminé, nous nous auto-produisons.

Les sujets de prédilection des textes de Natacha sont la vie, les destins, la sociéte et ...L'amour!



NAT'H a réalisé des arrangements pour un auteur compositeur qui se nome Jean Louis Houpert, il fait maintenant partie du groupe et participe à nos concerts.

Le dixième album est en cours.







Le dernier cd en date de NAT'H est illustré par Corinne Lecomte qui a eu plusieurs idées pour "Monde illusoire"

FRED’ANGELO est un jeune auteur/compositeur/interprète, que la presse surnomme déjà "Le Rimbaud de la pop", et dont le 1er album, "La Croisée des Chemins", est sorti l'an dernier.

Les journaux disent de lui "FRED'ANGELO est un artiste de scène, un vrai tourbillon d’énergies et d’émotions. Un de ces rares artistes à détenir un charisme magnétique et ce pouvoir de vous emporter vers un ailleurs".

Les professionnels de la musique ne s'y s'ont pas trompés puisque certains tels que Patrick BRUEL, Hélène SEGARA, Claude BARZOTTI, Hervé VILARD, la troupe de "Age Tendre & Têtes de Bois" ou encore l'illusionniste Dani LARY n'hésites pas à lui confier leurs 1ères parties ou à l'inviter sur scène à leurs côtés.

Aujourd'hui, c'est à "la croisée des chemins" que nous vous donnons rendez-vous afin d'y découvrir son "autre monde", un ange passe… vous ne l’oublierez pas...

Robbie Williams débute sa carrière au sein du boys band anglais Take That. Dès les premières apparitions du groupe, Robbie Williams se distingue par sa grande gueule qui ne supporte pas d'être un produit marketing. Il se dispute d'ailleurs souvent avec les autres membres du groupe et son management. Avide de reconnaissance et sentant la fin de l'engouement pour les boys bands, il décide en 1995 de partir en solo.


Pour affirmer sa crédibilité, il côtoie d'abord le groupe anglais Oasis dans l'espoir que Noel Gallagher lui donne quelques chansons. Ce dernier ne le fait pas mais entraîne Robbie Williams dans la spirale infernale des fêtes, de la boisson et de la drogue. Du coup, Robbie Williams est méconnaissable. Ses kilos superflus s'étalent à la une des tabloïds anglais. Il enregistre en 1996 la reprise de George Michael Freedom '90 qui sort dans l'indifférence générale. Son deuxième single plus pop Old Before I Die sort en 1997 et reçoit un accueil beaucoup plus favorable.


Robbie Williams signe alors son premier album Life Thru a Lens. Suit en 1998I've Been Expecting You. A la fin de l'été 2000, Robbie livre un nouvel opus Sing When You're Winning. En 2002 parait l'album Escapology. L'année suivante, il est de retour avec l'album Live Summer 2003, témoignage de ses trois concerts estivaux donnés à Knebworth devant 375 000 spectateurs. Des singles comme Rock Dj ou Millennium en font une des plus grandes stars de la pop actuelle.


L'Anglais revient dans les bacs en octobre 2005 avec Intensive Care, un disque aux influences dub et reggae. Pour l'occasion Robbie Williams donne un concert au Velodrom de Berlin, diffusé quelques jours plus tard sur un grand nombre de télévisions à travers le monde. Le premier extrait à sortir est Tripping. En 2006, le bad boy revient avec Rudebox son sixième album.

Matthieu Chedid est un auteur-compositeur-interprète de rock français, plus connu sous le pseudonyme de -M-, l'initiale de son prénom. Il est né le 21 décembre 1971 à Boulogne-Billancourt.


C'est le fils du chanteur Louis Chedid et le petit-fils de l'écrivain et poétesse Andrée Chedid (qui a écrit les paroles de certaines de ses chansons) .


Il commence très tôt la musique , en faisant notamment les chœurs pour son père sur la chanson T'as beau pas être beau, accompagné de sa sœur Émilie en 1978. Il fait ensuite partie des petits groupes, jouant avec Julien Voulzy ou encore Pierre Souchon (les fils respectifs de Laurent Voulzy et d'Alain Souchon) . Ils forment d'ailleurs quelques groupes éphémères, comme Tam Tam avec Mathieu Boogaerts, Les bébés fous ou Les poissons rouges.


Sa carrière de musicien l'amène ensuite à accompagner les artistes les plus divers, aussi bien en concert que sur des albums : NTM, Sinclair, Billy ze kick, Nina Morato, Gérald De Palmas ou Faudel. Matthieu Chedid est avant tout un guitariste, admirateur de Jimi Hendrix


En 1997, il sort son premier album solo Le Baptême, introduisant le personnage de -M- qu'il se crée (en même temps que sa célèbre coupe de cheveux) . Véritable double scénique (un peu à la manière de Ziggy Stardust pour David Bowie) , il permet à Mathieu Chedid de se « lâcher » et d'exprimer un univers rempli de candeur. Assez vite c'est par la scène qu'il s'impose, d'abord dans des petites salles et lors de premières parties (il fait notamment l'ouverture de Texas à Bercy, et la première partie des Louise Attaque) . Il y joue souvent en solitaire, samplant ses parties guitares. Il connait son premier vrai succès avec la chanson Machistador.


Après avoir collaboré avec Vanessa Paradis, il sort en 1999 son deuxième album Je dis aime. Cet album contient de nombreux tubes (Je dis aime, Onde sensuelle, Le complexe du Corn-Flakes, Mama Sam) , et il y reprend Close to me de The Cure. Il s'en vend plus de 200 000 exemplaires.


Il est souvent accompagné sur scène de Cyril Atef, batteur et percussionniste, et Vincent Segal au violoncelle et parfois à la basse et aux kass-kass (sur Mama Sam) , qui forment à eux deux le groupe Bumcello. DJ Shalom fait les samples sur certaines chansons (Le complexe du Corn Flakes notamment) . Ses concerts contribuent grandement à son succès. Jouant sur son image, ses concerts sont de vrais spectacles où il fait partager le monde de son personnage, -M-. La scène est agrémentée de couleurs acidulées et de toutes sortes d'objets que l'on croirait sortis du fond de son grenier (ce qui est d'ailleurs en partie le cas) .


Il remplit ainsi la mythique scène de l'Olympia, fait une tournée des grands festivals français (Festival des Vieilles Charrues, Francofolies, Solidays) et gagne la Victoire de la musique de l'interprète masculin de l'année. Le CD/DVD Live Le Tour de M est un souvenir sonore de cette tournée.


En 2001, il décide de rejoindre la bande des Kékés de Brigitte Fontaine, et chante en duo avec elle Les Zazous.


En 2003, -M- sort Labo M, un disque expérimental et essentiellement instrumental. Après avoir rodé son album au printemps durant une courte tournée (L'Avantour) , son dernier album Qui de nous deux ? sort à l'automne 2003. Plus doux, cet album a été marqué par la naissance de sa fille Billie, pour qui a été créée une guitare spéciale, toute rose.


La tournée qui suit est un énorme succès. -M- joue presque toujours à guichet fermé et remplit Bercy par trois fois. Sébastien Martel (guitariste du groupe Las Ondas Marteles ayant aussi sorti un album solo, Ragalet) rejoint le groupe de musiciens à l'occasion de cette tournée. La tournée finit à Londres après être passée par toutes les grandes salles françaises et la plupart des grands festivals francophones.


Un CD/DVD live sort fin 2005, portant notamment trace de la chanson inédite En tête à tête.

Cali, de son vrai nom Bruno Caliciuri, est né le 28 juin 1968 à Vernet-les-Bains. Il est un auteur-compositeur-interprète français.


Ses racines sont italiennes mais aussi espagnoles, françaises, belges. Son grand-père, Giuseppe Caliciuri, italien de Calabre qui faisait partie des Brigades internationales, est venu combattre Franco et s'est marié avec Maria Pilar à Barcelone, où est né le père de Cali prénommé Vincent et sa tante, Marie-Lou. Cali est fier de cet engagement. Sur scène il s'en fait l'héritier et incite le public à s'engager pour défendre sa conception des droits fondamentaux, ceux des étrangers en France par exemple.


Fan de rock anglo-saxon (Simple Minds, The Waterboys et The Clash, par exemple) et de chansons françaises (Léo Ferré, Jacques Brel, Miossec, etc.) , il a également consacré 17 ans de sa vie au rugby. Il a été sélectionné à l'échelon régional en même temps que Marc Lièvremont) et a joué à l'USAP, le club de rugby de Perpignan. Il décide de stopper le rugby de haut niveau pour se consacrer à la musique après un concert mémorable de U2 au Palais des Sports de Toulouse en 1984. Il a rencontré Bono cette fois là, par pur hasard, dans un parc jouxtant le Palais des Sports, et a échangé quelques mots avec lui. Il passe son baccalauréat scientifique D et poursuit ses études en IUT quelques mois.


Il est professionnellement entouré de son meilleur ami, également originaire de Vernet-les-Bains, et dirige avec lui toutes ses activités. Ils ont également créé l'association caritative « L'amour parfait » aux côtés des frères et sœurs de Cali ainsi que leurs amis de Vernet-les-Bains. Cette association, par le biais de l'association « Les Papas = Les Mamans », soutient les pères et les mères qui sont coupés de leurs enfants lors de séparations difficiles et n'obtiennent qu'un droit de visite restreint.


Il est le père de deux enfants et tient à continuer à vivre dans sa Catalogne natale.

Phoenix est un groupe de Pop/Rock français originaire de Versailles.


Trois des quatre membres fondateurs du groupe (Christian, Deck et Thomas) sont originaires du Chesnay à côté de Versailles, et se rencontrent au collège Hoche, ils iront ensuite au lycée Hoche. Ayant une attirance commune pour la musique, ils commencent à jouer ensemble à l'âge de 12/13 ans. Ils sont rejoints par Laurent Brancowitz, le frère de Christian, qui vient de quitter le groupe Darlin' (qui deviendra Daft Punk un peu plus tard) . Le groupe est officiellement fondé en 1995 et prend le nom de Phoenix en 1997.


En 1997, ils sortent un 45T autoproduit sur leur propre structure (Ghettoblaster) : Party Time/City Lights. C'est un tirage limité destiné à démarcher les maisons de disques. Cela leur permet de signer avec le label Source, une sous-division de Virgin. Leur premier single "officiel", Heatwave, sort en 1999. Il est composé de trois titre de musique électronique, on est alors en pleine French Touch. Leur premier album, United, sort en mai 2000, il est précédé des singles Too Young et If I Ever Feel Better, qui sera un grand succès en France comme à l'étranger.


Quatre ans s'écoulent avant la sortie d'un second album: Alphabetical en mars 2004. Celui-là est imprégné de l'influence du R'n'B (l'intro de leur chanson Victim of the crime serait inspirée de celle Still D.R.E. de Dr Dre) . Il est suivi par un album concert, Live! Thirty Days Ago, enregistré à la fin de l'année 2004 en Scandinavie, où le groupe remporte un grand succès.


En mai 2006, la sortie de l'album It's Never Been Like That, plus rock que le précédent, marque un retour aux sources du groupe. Enregistré et produit par le groupe à Berlin, il rencontre enfin un succès en France, et un certain écho médiatique.


Phoenix travaille actuellement sur un nouvel album à paraître pendant l'été 2009. Il aura pour nom Wolfgang Amadeus Phoenix.