Groupe de "Volatile Rock Metal" de Montpellier (France) formé en 2001.
A la croisée des chemins - et des influences - des quatre musiciens, on trouve des aspirations variées mais complémentaires qui se mélangent pour offrir un son original et personnel. Les textes souvent teintés de sombre et d'une petite dose de cynisme complètent le tableau de ce groupe atypique.
Ajoutez une grosse energie sur scène où les morceaux prennent encore une autre dimension et le tour d'horizon du groupe est a peu près complet.
Jeune groupe néo Rock ( Muse, Radio head...) au son ravageur original, à voir absolument sur scène! Déjà 2 gibus, un New morning et de nombreux festivals en région Parisienne . Leur premier album " Welcomme to my delirium" sort en Septembre 2009 et ils seront au festival des balles buttes mi juin (95) et à Senlis pour la fête de la musique .
Auteur compositeur interprète depuis 15 ans maintenant, je compose dans un style pop-rock indé vintage...
J'ai eu différents groupes aux succès divers. J'ai collaboré avec des artistes de ma connaissance. Je recherche un producteur ou un label pour faire aboutir mes compos.
Bonjour à tous , (Toutes mes musiques sont protégées plus d'infos sur kevinkxproductions.com) Je joue seul des instruments , guitare basse piano synthé , enregistré dans mon studio , moi et ma soeur pour les voix , batteries samplées et certains beats aussi ou créés avec une groovebox , paroles de nous ou de Sylvia Plath et d'autres fantaisistes . Pour la Techno , utilisation de groovebox 303 et 505 , quelques samples et divers synthés ... quelques articles dans la presse et pas de concert prévu pour le moment. www.kevinkxproductions.com
Le groupe de rock qui met ses tripes sur la table... régalez-vous !
Le Ventre est originaire du Havre. Du rock, en français dans le texte... Le Ventre aime les journalistes et a pensé à eux en rédigeant à l'avance les titres de leurs critiques à venir, bonnes ou mauvaises. Avis positifs : "Quelles tripes", "Estomaqué !", "Meilleur ventre !", "très bel intérieur !" Avis négatifs : "Tout ce que peut produire un Ventre, c'est de la m...", "Le Ventre atterre !", "Le Ventre...mou!"
« Même si le monde on va pas l'refaire, on peut essayer de lui donner un peu d'air ».
Les Chics Types, c’est un groupe réaliste qui s’aventurent dans un premier album avec des compositions aux textes très personnels et une touche à mi-chemin entre électrique et acoustique, au carrefour de multiples influences. « Une belle journée », le titre de leur album, situe bien leur état d’esprit musical…
Les Chics Types, c’est un groupe qui parle à chacun à l’écoute de leurs dix premiers pamphlets, parfois satiriques, souvent drôles mais toujours teintés de sincérité.
Les Chics Types, c’est un bon esprit, des textes sans prétention mais qui, lorsqu'ils sont portés par une vraie honnêteté, les rendent particulièrement justes et attachants.
Prenez le temps d’écouter leur musique et vous vous surprendrez vite à fredonner leurs refrains, tout comme leur public qui chante volontiers lors de leurs concerts.
Celui de leur hymne « Les Chics Types», bien sûr, mais aussi d’autres titres phares : « Métro A », chronique humoristique de la vie urbaine ; « Ma B.O. », hommage à toutes ces chansons qui accompagnent notre existence ; « Chacun Pour Soi », savoureuse satire de la positive attitude ; « Mon Film de Woody Allen », évocation inattendue de la complexité des rapports humains ou encore « Faut Pas Zoomer », clin d’œil à Yann Arthus Bertrand (la Terre est belle, vue du ciel, mais « faut pas zoomer ») , enregistrée avec la chorale Sing All Gospel Mass Choir.
Couple à la ville comme à la scène, 12 O’CLOCK naît en 2003 d’une passion commune pour la musique entre Sabine et Rudy. Elle auteur, et lui, auteur, compositeur, leur musique reflète un subtil mélange d’influences Métal, Pop Rock, et Variété.
2006 fut l’année de décision pour Rudy qui se consacrât à 200% au développement du groupe.
Premier album autoproduit, C’est la vie, terminé en mai 2007. Après 4 années mouvementées, partagées entre déménagements, petits boulots et un bébé !
2008, une année encore chargée de projets. Un an après la sortie de leur album Sabine et Rudy se sont mariés le 3 mai. Que de bonheur en perspective !
Bien qu’ils ne soient que 2, 12 O’CLOCK saura vous séduire !
batterie sur logiciel "logic express" , basse et guitare instruments.
"Feel like" de même sauf basse sur "logic express".
"As" mon premier enregistrement 2003 basse-batterie sur groove-box
guitare instruments (l'arpège du couplet et le mix necessiterait d'être refait mais je n'ai plus le mix des pistes séparé, à mon grand regret) a refaire ...
AC/DC est un groupe de hard rock australien formé à Sydney par les frères Angus et Malcolm Young. Les deux frères commencent très jeunes à jouer de la guitare et à naviguer entre plusieurs formations, mais c'est en 1973 qu'ils créent AC/DC et choisissent leur éternel costume d'écolier comme tenue de scène. Le groupe se compose alors de Malcolm Young, Angus Young, Dave Evans, Larry Van Kriedt et Colin Burgess (avec pour postes respectifs, guitare rythmique, guitare solo, chant, guitare basse et batterie) , mais la liste est sans-arrêt modifiée.
En 1974, le chauffeur du groupe propose ses services de musicien. C'est ainsi que Bon Scott prend la place de chanteur et le groupe enregistre l'album High Voltage en 1975. Le disque n'a pas un énorme retentissement, il faut attendre T.N.T en 1976 pour que AC/DC rencontre le succès et prenne internationalement une place décisive dans le milieu du hard-rock. Le troisième album, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, sort dans la foulée et se vend à plus de dix millions d'exemplaires.
AC/DC tourne désormais dans le monde entier et parvient même à se faire tolérer par les punks alors qu'ils débarquent en Angleterre en 1977 avec Let There Be Rock. Après une tournée aux Etats-Unis, le groupe sort Powerage en 1978. Cet album contenant le classique Highway To Hell est l'album de la consécration, il se vendra à plus de 25 millions d'exemplaires. Le 19 février 1980, Bon Scott est retrouvé mort, asphyxié. Le groupe très touché décide malgré tout de continuer et recrute Brian Johnson au chant.
En juillet 80 sort Back In Black, l'album de tous les succès : Hell's Bells, Shoot To Thrill, Back in Black, ou You Shook Me All Night Long. Le disque se vend à 65 millions d'exemplaires. Durant les années 80, le groupe continue ses tournées et sort une petite dizaine de disques mais, le succès se tasse un peu. Il faut attendre 1995 et la sortie de Ballbreaker mais surtout 2000 et la sortie de Stiff Upper Lip pour que AC/DC connaisse à nouveau un succès considérable. Certains fans considèrent ce dernier disque comme le meilleur de la discographie du légendaire groupe australien.
ADEN est un groupe de musique Pop/Rock, composé de quatre musiciens passionnes par ce style musical efficace et melodique, mais provenant d' univers differents. Cette diversite des influences et des origines est pour le groupe une grande source d' enrichissement.
Les influences du groupe sont diverses. Elles se fondent, et savent s' effacer pour forger son identite unique et propre. Saez, Muse, Placebo et Calogero sont autant d' artistes ou de groupes qui ont nourri musicalement les quatre membres du groupe ADEN.
ADEN sert un son aux melodies aeriennes efficaces doublees de textes, uniquement en français, refletant les pensees parfois sombres de leur generation. Melancoliques et imagees, les paroles des morceaux du groupe collent au plus pres aux interrogations et à l' univers de la jeunesse actuelle.
Aerosmith, groupe pop hard rock, est fondé en 1970 à Boston aux Etats-Unis par Steven Tyler, chanteur à l'origine batteur, et Joe Perry, guitariste. Accompagnés du bassiste Tom Hamilton, du guitariste Brad Whitford et du batteur Joey Kramer, les deux Américains enregistrent leur premier album éponyme en 1973. Le succès arrive avec Toys in the attic (1975) . En 77, Aerosmith signe Draw the line. Deux an plus tard, il enregistre Night in the ruts. Joe Perry quitte le groupe et fonde The Joe Perry Project. Jimmy Crespo et Rick Dufay intègre la formation suite au départ de Brad Whitford. En 85, Aerosmith enregistre Done with mirrors En 86, ils s'associent au groupe de rap Run DMC sur Walk this Way présent sur Toys in the Attic. Ce titre marque le retour du groupe au premier plan. Entouré de songwriters professionnels, il signe en 1987 Permanent Vacation qui contient les hits Dude (Looks Like a Lady) et Angel. S'en suit Pump. En 93, Aerosmith sort Get a grip qui a autant de succès que les deux albums précédents avec les titres Livin' on the Edge, Crying' et Amazing. Nine lives sort en 97 puis le live A Little South Of Sanity. Après quatre ans d'absence, retour fracassant des Américains, avec Just Push Play, une nouvelle galette. En 2002, Aerosmith signe le thème du film Spiderman.
Alice Cooper, de son vrai nom Vincent Damon Furnier, naît le 4 février 1948 à Detroit aux Etats-Unis. Alice Cooper, c'est avant tout le nom de son groupe qui signe son premier album Pretties for you en 69. Il est suivi de Easy action en 70. C'est avec Love it to death et le single Eighteen que la carrière du groupe décolle. En 72, Alice Cooper est au sommet avec School's out puis Billion dollar babies l'année suivante dont est extrait le single No more Mr. Nice Guy. Après la sortie de Muscle of love, Vincent Damon Furnier dissout Alice Cooper mais conserve ce nom pour sa carrière solo. Son premier album s'intitule Welcome to my nightmare et sort en 75 avec la ballade Only women bleed. Le disque se classe dans le Top Ten américain. Suit l'album Alice Cooper goes to hell l'année suivante. La carrière d'Alice Cooper commence alors à stagner en partie à cause de ses problèmes avec l'alcool. Il signe l'album From the inside en 78 qui traite de sa désintoxication. Alice Cooper connaît à nouveau le succès avec les albums Constrictor en 86 et surtout Trash en 89 sur lequel apparaissent Jon Bon Jovi et Richie Sambora. Le titre Poison lui permet de rentrer à nouveau dans le Top Ten. Suivent entre autre les albums Hey Stoopid en 91, Last temptation en 1994 et Brutal Planet en 2000. Suit Dragontown (2001) . Le chanteur livre l'opus Eyes of Alice Cooper en septembre 2003. Il revient dans les bacs deux ans plus tard avec Dirty Diamonds. Le chanteur étonne alors en invitant le rappeur Xzibit sur le titre Stand.
Alvin Lee (né Graham Barnes, le 19 décembre 1944 à Nottingham, en Angleterre) , est un guitariste de rock depuis les années 1960. Sa carrière débuta avec les Jaybirds et se développa mondialement à la fin de la décennie alors qu'il était devenu leader du groupe Ten Years After.
Ten Years After a rencontré le succès en publiant 10 albums, pourtant, en 1973, Lee se sentait à l'étroit dans le style du groupe. Avec le chanteur de gospel américain Mylon Lefevre et bon nombre de talents du rock comme George Harrison, Steve Winwood, Ron Wood et Mick Fleetwood, il enregistra "On the road to freedom", un album porté aux nues, au premier plan du country rock. Un an plus tard, pour répondre à un défi, Lee forma Alvin Lee & Company pour un spectacle au Rainbow de Londres qui donna lieu à un double album live "In flight", un mélange énergique de rythm'n'blues et de rock avec un hommage à Elvis Presley, placé là pour faire bonne mesure. Avec un euphémisme à sa façon Lee avait nommé ce groupe "a funky little outfit". Plusieurs membres du groupe ont continué avec Lee pour ses deux albums suivants, "Pump iron" et "Let it rock". Il termina les années 1970 avec le trio Ten Years Later qui sortit deux albums, "Ride on" et "Rocket fuel", et réalisa de nombreuses tournées en Europe et aux États-Unis.
Installés en 1997 dans le Barro Viejo, le quartier hispanique de Tucson, à une portée de guitare du Mexique, Naïm Amor le parisien (voix, guitares, violons, sampler) et Thomas Belhom le manceau (percussions, batterie, accordéon, voix) n'ont jamais craint de traverser les frontières. Qu'elles soient physiques ou musicales.
En France, ils ont fait partie pendant dix ans ensemble, de groupes aussi bien de hardcore (Witches Valley) que d'expérimentation musicale et théâtrale (Génération Chaos en collaboration avec le compositeur et percussionniste Jean-Charles François qui dirigea pendant de nombreuses années le département musique contemporaine et nouvelles technologies de l'université de San Diego) .
Partis à Tucson pour quelques semaines dans le but de composer la musique d'un documentaire de Marianne Dissard (auteur de nombreux textes et véritable troisième membre du Duo) , ils découvrent une atmosphère et scellent des amitiés qui les retiennent au cœur du désert et influencent durablement leur mode d'expression.
Amor Belhom Duo propose sur scène un dialogue ininterrompu nouant chansons et improvisations. Pour cela, leur travail ne se limite pas à une recherche sonore, il est élargi à la prise en compte des gestes, des regards, d'une "danse" du musicien, elle-même motrice du rythme et du développement de la musique.
Une particularité qui cimente leurs compositions, reflets fidèles d'une relation fondée sur l'exil ; production multiple composant l'image séduisante d'une liberté musicale sans complexe. Car si elles ne sont pas sans évoquer les langueurs délicates de leurs collègues et amis de Calexico, les orchestrations baroques de l'Amor Belhom Duo, nourries de résurgences de surf music, de jazz, de country, de techno, de valse et d'expérimentations bruitistes frôlent par endroit la noirceur délétère de la new-wave anglaise ou le charme bleuté du Paris canaille.
Amor Belhom Duo autoproduit un premier album, "Wavelab Performance", enregistré à Tucson en mai 98. Cet album bénéficie de la participation de Marianne Dissard pour les textes et des musiciens Joey Burns et John Convertino que Naim et Thomas épaulent régulièrement lors de concerts de Calexico aux Etats-Unis.
Entre 1995 et 1999, Naim et Thomas ont enregistré avec Calexico sous le nom ABBC l'album collaboration "Tête à Tête" (distribution en France par Vicious Circle) .
Toujours en 1999, au retour de leur première tournée aux Etats-Unis , Amor Belhom Duo démarre l'enregistrement d'un second album à Tucson, au studio Wavelab avec son ingénieur du son Craig Schumacher. Cet album réunit les mêmes collaborateurs que pour Wavelab : Joey Burns et John Convertino, ainsi que Marianne Dissard pour les textes... et, cette fois-ci, la participation exceptionnelle de Howe Gelb (Giant Sand) sur plusieurs titres.
Et c'est sur scène que s'exprime le mieux cette étrangeté métissée. Mises à nue, les chansons reprennent leur dimension brute, s'enrichissent des déclinaiso
AppleShift est un groupe de Pop Rock basé à Paris- France.
AppleShift est né en janvier 2004, lorsque Martin et Marc se rencontrent. Leur travail commence en studio, dans une atmosphère confinée et enfumée. Puis Enzo débarque trois mois plus tard… enfin un guitariste dans AppleShift, des riffs, des couleurs tristes et enragées; merci Enzo. Pas tout à fait au complet encore, ils continuent d'affiner, d'élargir leur répertoire (plus d’une vingtaine de titres) en multipliant les répétitions et les enregistrements… au détriment des concerts. Quelques bassistes plus tard, le susdit trio rencontre Renaud; c'est rond, c'est chaud et plein de grave... normal c'est de la basse!
En septembre 2006, ils sortent un premier 3 titres, autoproduit et confidentiel, qui leur permet d'attirer l'attention de quelques oreilles de la profession et d'être diffusé sur les ondes. 2007 verra le developpement des concerts pour AppleShift avec une soixantaine de dates sur Paris et la province et quelques scènes prestigieuses comme La Fête de l'Huma, L'Espace Tatry, et une première partie de No One Is Innocent. Parallèlement, ils se relancent dans le travail de studio et reviennent avec un premier EP 7 titres éponyme, en avril 2007, autoproduit et un premier vidéo-clip du titre « Updated Kaiser ». En septembre 2007, le second single « Wasn't Listening » et sa vidéo « portable » entre en playlist (entre autre) sur Radio Néo et leur ouvre les portes de la distribution numérique via une signature sur BELIEVE DIGITAL.
Actuellement, AppleShift est de nouveau en studio pour un deuxième EP et profite de l'accompagnement du réseau 92 dans le cadre de son opération TRACE 2008- 2009.
AppleShift, ce sont des influences tout à fait paradoxales: RAGE, NICK DRAK, PURCEL, FRANK BLACK, TORI AMOS, MECHOUGA, ELVIS COSTELLO, RED HOT, JAZZ MESSENGERS, THE BEATLES…
April Wine est un groupe de musique rock fondé à Halifax, Nouvelle-Écosse en 1969. Il a connu maints succès pendant les années 1970, surtout en Amérique du Nord. Malgré son âge de 35 ans, il se produit encore sur scène en 2005.
Au cours de ses premières années, le groupe a régulièrement connu des changements parmi ses membres, Myles Goodwyn demeurant cependant en place.
Myles Goodwyn a pratiquement composé toutes les chansons originales du groupe.
Malgré des albums de qualité variable, le groupe a placé trois chansons parmi le top 40 et cinq albums sur les palmarès états-uniens. Ses plus grands succès se trouvent sur l'album certifié or Harder ... Faster (cent mille copies vendues) et sur l'album certifié platine The Nature Of The Beast (deux cent mille copies vendues) . D'autres albums sont certifiés or et platine.
Suite à l'évolution du marché de la musique vers le techno pop à partir du milieu des années 1980, le groupe se scinde, chacun tentant de faire fortune autrement.
Pour diverses raisons, Goodwyn, Greenway, Mercer et Jim Clench (guitariste de basse faisant partie du groupe à un certain moment) décident de reformer le groupe au début des années 1990. Deux albums avec des chansons originales seront produits: Attitude (1993) et Frigate (1994) .
Plusieurs de leurs albums au format microsillon seront édités pour être gravés sur disque compact.
En 2005, les fans canadiens peuvent encore assister aux concerts du groupe, qui n'est plus qu'un quatuor pour des raisons financières. Par exemple, il joue au Classic Rock Festival à Minidosa, Manitoba.
Le groupe est recipiendaire de deux prix Félix (artiste québécois le plus connu en-dehors du Québec en 1981 et 1982) et a reçu huit nominations aux prix Juno sur la période s'étendant de 1975 à 1983.
Le quatuor rock Arctic Monkeys a un parcours atypique. Originaire d’Angleterre, le groupe se crée une petite réputation en diffusant ses démos sur Internet et en se produisant sur scène. La machine se met en marche. Quelques internautes les repèrent et se mettent à s’échanger leurs morceaux. La formation signe sur le label Domino et livre un premier single, I Bet You Look Good On The Dancefloor. Le succès est immédiatement au rendez-vous. Les comparses se mettent alors à l’écriture de leur premier album, Whatever people say I am that's what I'm not, dans les bacs début 2006. La même année, le bassiste Andy Nicholson quitte la formation. En avril 2007, les Anglais reviennent avec Favourite Worst Nightmare.
Arno Hintjens, alias Arno, naît en 1949 en Belgique. En 1970, il monte son premier groupe. Cinq ans plus tard, il signe avec Freckle Face un premier album autoproduit. Il forme ensuite le groupe T.C. Matic. La formation sort deux albums et se sépare. Arno se lance en solo et sort trois albums. En 1988, il enregistre Charlatan. A l'âge de 40 ans, il signe Ratata. Il forme en 1991 le groupe Charles & Les Lulu. Il enregistre ensuite l'album Idiots savants. Suivent les disques Water, Arno à la française, A poil commercial, Le European cowboy, Charles Ernest, French Bazaar, un Live à Bruxelles et Jus de box.
Septembre 2005, Micka, Seb, et Ludivine lancent le projet Article 1. Une nouvelle aventure qui offre au trio le rêve de sa vie : jouer ses propres compos. Huit mois et dix compositions originales plus tard, Article 1 a enfin vu le jour et l’esprit Schmirtz est toujours présent : ne pas se prendre au sérieux tout en jouant le plus sérieusement possible. Sans complexe, le groupe trouve rapidement son style musical imprégné de ses influences (Sonic Youth, PJ Harvey…) . Mais c’est sur scène que leur identité prend toute sa dimension. Des solos de guitare troqués contre des lignes de basse mélodiques, une batterie intraitable, tiennent la dragée haute au chant. Energique et spontanée, la musique d’Article 1 est faite pour s’écouter live et fort.
Les 5 titres proposés ici sont les premiers enregistrements réalisés par le groupe en home-studio. La qualité n'est donc pas celle d'un album professionnel mais le son rock, sans fioriture, est au rendez-vous !
François Ville est auteur-compositeur-interprète de chansons originales et accessibles. Un univers personnel aux résonnances universelles, un bon équilibre entre Chanson française à texte et Rock
efficace. Il a 31 ans et vit en banlieue parisienne.
Ses chansons sont de plus en plus téléchargées. François Ville est notamment parmi les 1ers au classement des artistes autoproduits les plus téléchargés sur Airtist aussi bien dans la catégorie Rock que toutes catégories confondues.
Son 1er album « Dans la Peau d'un Ange... » a fait l'objet de 7000 téléchargements l'an passé, principalement sur Itunes et jusqu'aux Etats-Unis et au Japon.
Les chansons de François Ville sont diffusées par une trentaine de radios, francophones et américaines.
Ces petits succès s'expliquent.
Auteur à la hauteur, dense et intense, éclectique et électrique, caustique et acoustique, François Ville propose des chansons pour les oreilles, le coeur, et l'intellect. Simplement, sans prétendre révolutionner quoi que ce soit, mais avec l'envie de faire plaisir.
Paroles sensées et sens du refrain, fond et forme, profondeur et légèreté, gravité et humour, François Ville est en campagne contre l'ennui et sa sincérité touche.
François Ville est aussi un artiste de scène avec une expérience d'une centaine de concerts, du bar enfumé au festival en plein air, en groupe et en solo. Si créer est sa passion, la scène est sa récompense.
Descriptif du nouvel album :
« Doux & Dur Vol.1 » est le deuxième opus solo de François Ville. 12 chansons composées à la guitare, pour un seul thème : l'Amour heureux.
Poésie, érotisme et humour se mêlent au fil des plages. Sur certaines chansons c'est l'amour côté pile l'amour côté fesse, sur d'autres ce sont l'émotion et la sensibilité qui prennent l'ascendant.
L'album a été mixé par Mike et Fabien Kourtzer (césarisés pour la B.O de Ma 6-T va Crack-er) . Le mastering s'est effectué à La Source, par Jean-Pierre Chalbos. Le CD est distribué par Mosaïc Music Distribution.
Quasiment tous les titres de « Doux & Dur Vol.1 » ont un clip réalisé ou en préparation.
Les meilleures chansons :
Sur « Doux & Dur Vol.1 », 4 chansons sortent particulièrement du lot :
"Christelle" (2ème piste) , la plus accrocheuse [Pop/Rock].
"Notre Lien" (dernière piste) , la plus forte en émotion [Ballade].
"Ravie au Lit" (4ème piste) , la plus drôle [Chanson française].
"Luxure" (1ère piste) , la plus originale [Comédie musicale].
Merci pour votre écoute, vos téléchargements et un grand Merci aux Fans !
thierrytig® , compositeur et interprete autodidacte ; Guitariste instrumental, IL A decouvert la guitare electrique le jour ou il a entendu un certain YNGWIE JOHAN MALMSTEEN, (qui restera son influance principale) il avais 15ans , aussitot il decida d acheter sa premiere guitare. C est a cet periode qu il se mis aussi au claviers, fortement influance par les orchestrations de JEAN MICHEL JARRE, dans ses influances on peut trouver egalement: JOE SATRIANI, STEVE VAI, PATRICK RONDAT, JEAN SEBASTIEN BACH, PAGANINI, CHOPIN, VIVALDI.... Adorant la mixitee musicale, il compose alors ses premiers morceaux. Dabord a la guitare et ensuite aux claviers. Son style musicale est un melange de rock de metal de classique, et surtout de plan melodiques tres techniques mais sans tomber dans la demonstration. Pendant plusieurs annees il travail les differentes techniques existant sur une guitare electrique: tapping, sweeping, legato, gammes diverses et ce pendant plus de huit heures par jours. Maintenant il compose des oeuvres a tres forte influances classique: l electrosymphonic orchestra. Mais il n oublie pas le style de ses debut: le hard rock instrumental melodique. Il a enregistre dans son home studio plusieurs maquettes et a joue en live devant plusieurs milliers de personnes. Maintenant il a cree une page ou vous pouvez ecouter quelques morceaux ainsi que voir des enregistrement video en live sur: www.myspace.com/thierrytig77 et ses morceaux commencent a etre ecoutes un peut partout a travers le monde n hesitez pas a y aller.
« Un savant mélange entre le college rock de Weezer, la pop gentille de Nada Surf et le brit rock tubesque de Oasis. Sweet Sixteen tire son épingle du jeu avec une fraicheur qui fait que cet album s'écoute avec plaisir. Nickel pour faire craquer les filles ! » (Visual-music.org .Octobre 2008)
« On tient là un groupe dont on peut penser qu’il ira loin avec sa pop inspirée, énergique et mélodique à la fois, dans le pur esprit d’un Franz Ferdinand voire des Srokes »
Le Maine libre, 11 juin 2007
Sweet Sixteen fait nouvellement partie du label équitable "Sens unique"
Enregistré en home studio, notre 1er album "Teenage Years" est disponible, suivant la sortie en 2006 du maxi "In My Car" enregistré dans l'excellent Studioscope de Cali (non pas ce lui auquel vous pensez, l'autre...) près d'Angers (La Phaze, Sexypop, K2R Riddim, Daria nous avaient précédé là-bas) .
Sweet Sixteen posséde l'expérience accumulée de ses membres et a par conséquent toujours privilégié la qualité à la quantité des concerts. Après avoir participé au Forum Jeunes en 2006, aux 25 ans de Radio Alpa et au Kiosque Mozaïc sur Le Mans en 2007, l'inauguration du site "Tête de son" -sélectionné au tremplin de Montaillé, concerts privés, clubs.
All comments and other reactions more than welcome.
Cheers !
Iain,
Giants Fall Dead
22-09-08
Hi all.
Well finally !
Giants Fall Dead's first track is soon to be available.
Hope you enjoy it as much as I do.
Since I'm just uploading it, there might be a little bit of a delay between this message and the tune being actually propery uploaded, but be patient, I believe by tomorrow it should be sorted out.
Anyway, all comments welcome since I hadn't uploaded anything for a very long while. take it easy.
Iain,
Giants Fall Dead
13-09-08
Hello again, change of plans, due to random reasons, vocals couldn't be recorded today. Hopefully the tune will be online tomorrow night tho.
Iain,
Giants Fall Dead
13-09-08
Hi there everyone,
Very good news (at least for me) .
I've just started recording my new album.
This project gives birth to a band called Giants Fall Dead.
The album, 'The Universe Screams' should be released, if everything goes as planned -you know what I mean...artists- for christmas.
A christmas present I'm giving first to myself, since I haven't been recording for...a very long while.
Second part of the good news, the first song to be released as a single 'Democratic Choke And The Hyper' should be online, here on airtist, tomorrow night for download.
Hope you guys enjoy it. For those of you, and the others who are as excited as me, cheers !
Iain,
Giants Fall Dead.
www.giantsfalldead.com (coming soon)
04-04-08
Hey everyone,
By the time you read this -hopefully- two new tracks will be online.
So let me clear this up, these are by no means final versions whatsoever, but since I've quite...absent lately, I thought you guys might have been interested in some...demo version titles, if you will, not as in crap recordings, more as in, I'm still not entirely satisfied with them, but it might be interesting for some of you to be able to consider the evolution of the songs.
Anyway, to cut a long story short, feel free to download the tunes and let me know what you think.
Cheers !!
15-01-08
Hey there.
Yes, I'm still alive.
I'm working very hard on a special project at the moment, which should be recorded by the end of february.
I would like to thank everyone who works very hard to work this airtist thing out, and all of you who encourage me, and download my material.
Thank you !
Iain
12-04-07
Hey there's something wrong here! My airtist page says I have one child and that I'm a girl !
And f*ck, I want one of these fancy airtist T-shirts !
10-04-07
Oh my god, I'm the most downloaded in rock rankings.
Thank you guys so much, keep downloading if you can.
For those of you who are interested, the band is setting up at the moment, we'll be rehearsing soon, and start a tour in scotland.
As I have connections in France, we could possibly end up doing some gigs there.
Cheers!!
[Ian]
21-03-07
Alright there guys, thank to all of you for your nice comments. Believe me it helps a lot these days. Should be recording by summer, can't wait actually. So again, thank you, and if you come over to scotland let me know so we can have a pint...
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Here's a very spacial message to all the people who downloaded my songs, and gave me some feedback or simply send me messages : Thank you very much for your kind words, this helps me so much and gives me inspiration. I'd like to tell you guys I can't actually record new stuff at the moment, but things are going good, and I've composed a few 5 or 6 songs. Should be available by next summer I reckon. Again, a BIG thank you to you all who support me, both 'fans' and artists. Cheers from scotland !
Mind the horse road,
Ian
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An Introduction :
(English translation following)
Français:
Pray Hard est mon projet solo, sur lequel je travaille depuis quelques mois maintenant. J'ai enregistré pas mal de titres mais j'ai laissé la plupart qui ne me convenaient plus, musicalement parlant. Je suis également guitariste dans le groupe de pop/rock Aden, et bassiste du groupe de heavy/prog Veda. Mes influences sont diverses et vont du Jazz/fusion à l'électro en passant par le Metal et la pop sous toutes leurs formes.
Avec cet album, j'essaie de livrer quelque chose qui me ressemble, à la fois structuré et confus.
So, sit back relax, and enjoy...
English:
Pray hard is my solo project. I'm involved in two different bands, both as a bass and a guitar player. I've been into music since the age of 15, going through rock, jazz/fusion, pop/rock, and progressive/heavy metal. I started playing the guitar at 15, then quickly ended up playing the bass guitar. I've been involved in many bands, along with being a session musician. There's nothing, as far as I can say, that's better than playing on stage thou. Music is a tremendous part of my very life, or as I should put it, my life is part of Music.
« Même si le monde on va pas l'refaire, on peut essayer de lui donner un peu d'air ».
Les Chics Types, c’est un groupe réaliste qui s’aventurent dans un premier album avec des compositions aux textes très personnels et une touche à mi-chemin entre électrique et acoustique, au carrefour de multiples influences. « Une belle journée », le titre de leur album, situe bien leur état d’esprit musical…
Les Chics Types, c’est un groupe qui parle à chacun à l’écoute de leurs dix premiers pamphlets, parfois satiriques, souvent drôles mais toujours teintés de sincérité.
Les Chics Types, c’est un bon esprit, des textes sans prétention mais qui, lorsqu'ils sont portés par une vraie honnêteté, les rendent particulièrement justes et attachants.
Prenez le temps d’écouter leur musique et vous vous surprendrez vite à fredonner leurs refrains, tout comme leur public qui chante volontiers lors de leurs concerts.
Celui de leur hymne « Les Chics Types», bien sûr, mais aussi d’autres titres phares : « Métro A », chronique humoristique de la vie urbaine ; « Ma B.O. », hommage à toutes ces chansons qui accompagnent notre existence ; « Chacun Pour Soi », savoureuse satire de la positive attitude ; « Mon Film de Woody Allen », évocation inattendue de la complexité des rapports humains ou encore « Faut Pas Zoomer », clin d’œil à Yann Arthus Bertrand (la Terre est belle, vue du ciel, mais « faut pas zoomer ») , enregistrée avec la chorale Sing All Gospel Mass Choir.
Malgré son arrivée tardive sur la scène rock internationale, Radiohead a percuté le monde comme une réponse anglaise à Nirvana ou les nouveaux U2. Le groupe se forme en 91 à Oxford où les cinq acolytes écument les pubs d'Angleterre, dans l'anonymat le plus complet, à la recherche d'oreilles qui veulent bien les entendre. Après deux ans de concerts improvisés, Radiohead se retrouve chez EMI, un peu à l'improviste, sans savoir trop ce qui lui arrive. Le premier single Creep cartonne les hits parades du monde entier, un nouveau groupe de pur rock est né.
Pablo Honey, le premier album sort en 93. Radiohead sort deux opus en 95 et 97. Avec The Bends et OK Computer, Radiohead s'installe largement dans la lignée des meilleurs groupes de rock alternatif comme Pixies ou REM, côté britannique. En 2000, Kid A propose un son beaucoup plus expérimental axé sur l'électronique. L'album est suivi par Amnesiac qui prouve une fois de plus que le groupe est toujours en recherche de nouvelles sonorités. Deux ans plus tard, Radiohead fait son retour avec Hail to the Thief, mais c'est en 2008 que Radiohead marquera les esprits en distribuant quasiment gratuitement l'album in Rainbows considéré par de nombreux fans comme le meilleur de leur carrière.
Nouveau titre "Rose" en écoute libre sur myspace et téléchargeable gratuitement sur Airtist.
le 03/01/2009
Un nouveau lp 5 titres en téléchargement ...."Tourne"
ainsi que deux titres dans "bret"
www.myspace.com/orangebag
Musiques en........pointillés........ de blanc et de noir, Arc en ciel couleur sépia. Un peu rêveur, un peu perdu, entre Pop, Rock et autres........... égrené des chansons aux amours désenchantés ou bien, à celui que l'on cueille à travers champs pour arriver à celui de toujours. Du bout des lèvres, déballé en vrac une poésie en détresse, à la recherche des décalcomanies de mon imaginaire; Appel d'air de la réalité, de l'innocence ou de la gravité. Du réalisme au bord des larmes à celui des rires et des sourires; Un peu de rien et de tout ça.... Ne pas choisir une voie, ni un chemin encore moins une route; Se laisser porter par une Musique en pointillée de moi, de vous, de tout, de tous, de nous, de lui, de elle, de toi! Et faire de tout ça "un bel instant.
Bat For Lashes, Natasha Khan, est une chanteuse anglaise originaire de Brighton. Née le 25 octobre 1979, l'artiste passe son enfance au Pakistan. Alors qu'elle est prof dans une maternelle, Bat For Lashes compose parallèlement des morceaux pour son premier album. En 2006, elle sort un premier single, The Wizard. La chanteuse s'inscrit dans un style proche d'artistes tels Björk ou encore Tori Amos.
En juillet, la jeune femme arrive en France avec Fur and Gold. Après être apparue sur une compilation de reprises des Cure avec le morceau A Forest, Natasha Khan a repris le chemin du studio pour y composer et enregistrer son nouvel album qui devrait sortir courant 2009. A ce jour, aucune date précise n'est annoncée par son label.
Laurent Beaumont, artiste Bordelais d’adoption, foule depuis plus de 7 ans les scènes du grand sud ouest où il y distille un rock authentique sur des riffs efficaces et à la griffes acérées.
Après la sortie d'un premier album electro-pop-rock, intitulé « Has been », bien accueilli par un public de proximité et à l'initiative de productions telles que le « DVD vs cancer 2006 » ou la « Compilation vs cancer 2007 ». Il prolonge sa carrière en signant son deuxième opus « Made in France » (10 titres + clip inclus) en Février 2008 au sein du Label Bordelais Composit-music.
Garrick Davis first had the dream one night when he was fourteen years old. He was playing a white Fender Stratocaster with a band, the stage lights were a “spiritual blue with just a tinge of red” and the audience was swaying to the rhythm of the music. In reality, Davis was still learning on his first guitar, a $45 Harmony electric, and still hadn’t yet written a song of his own.
Fast forward to the present: Thousands of performances, songwriting awards, a catalog of songs, two independently released CD’s, a loyal fanbase at home in the San Francisco area, national solo touring, touring Europe with his full band as the next frontier, of course, accompanied by his white Stratocaster.
With Davis’ hands upon it, a guitar rings like a bell, speaks like Martin Luther King, or roars like a fine sports car on an open country road. After a performance, an excited fan described Garrick’s ability saying, ”That guitar is like part of your body! You expose your heart and soul through your axe!” Match the masterful guitar skills with a powerful baritone singing voice, great stage presence born of passion to share a wonderful gift and you’ll understand how the son of a classical singer and big band drummer is so driven to fulfill his self-proclaimed destiny.
Davis has a desire to make a difference in people’s lives through his music’s positive yet grounded inspirational philosophies. Lead reviewer Suzanne Glass of Indie-Music.com (a leading independent music website) wrote of Davis’ 2001 debut “Glass Half Full” – “Songs of wisdom, songs of dues paying, songs of experience, and ultimately, songs of winning the struggle. ”Mark Burkhardt of the Palo Alto Weekly states, “Davis' guitar playing, which has a surprisingly raw edge, is memorable”, and goes on to say, “Davis doesn't write any stinkers and, at times, can be downright affecting.” Larry Batiste, president of the San Francisco chapter of the Recording Academy, expressed to Garrick that he should release a live album after having seen him perform fronting his Fabulous FunkyBand at a chapter showcase in San Francisco to an elated audience of his peers in Novenber 2004.
A few months later…
Davis’ September 2005 release, titled“The Show”, include a CD and DVD that display the artist in potent form at Redwood City’s Little Fox in February 2005. His masterful performance on acoustic and electric guitar, passionate vocals and infectious joy create a dynamic, heartfelt music experience on this album backed by his formidable 5-piece Fabulous FunkyBand as well as on the opening track where he took charge in performing Jimi Hendrix’ “Voodoo Child (Slight Return) ”to an anticipating sold out audience. The songwriter’s original Blues/Funk/Folk material combine virtuostic instrumental freedom with mature lyrical themes that address facing challenge with clarity and resolve. It is through this formula that Davis invites his audience to thrive and celebrate life, including its ups and downs knowing there are no guarantees.
The career Garrick Davis has crafted is justified by his sense of commitment to lead a life well-lived. His live performances display the urgency of this commitment in a most outstanding fashion, no matter the venue, or whether he is fronting his band or performing solo. Garrick’s raw talents and the unbridled joy he displays in sharing them are an inspiration to all who genuinely desire to do the best they can with their own circumstances.
Davis states “I choose this (life) . It also chose me. Performing to an audience is a primal need, almost sexual.” Witnessing the man on stage is an opportunity to be inspired and challenged, taking you where you need to go and may not even know it yet. When the vision of a teenager matures into the undauntable vision of a man, step in and be with him!
Ce n’est pas une expérience mais votre expérience. A l’heure où une vendetta n’amuserait plus personne, HMI est plus qu’une diversion, il marque la fin d’un système qui fonctionne. Bravo à tous ceux qui ont participé.
Ce que vous avez entre les mains est le premier chapitre de l’épopée tirée d’une histoire vraie: la nôtre.
Arrêtons d’imaginer ce qui aurait pu se passer, puisque tout est déjà arrivé, la vraie question est de savoir si ça se reproduira.
Ah oui, sinon Done Anker, c’est rock pour qu’on l’entende, français pour qu’on l’écoute. HMI est un album puissant comme le message qu’il transporte, influencé par tout ce qui existe au delà des frontières, seuls les textes restent en français !!! Ce qui fait de lui un opus hors format dans le paysage francophone.
Trêve de politesse, HMI s’avère provocateur parce qu’aujourd’hui c’est le seul moyen de réveiller le cerveau de ceux qui pensent avoir la chance d’être comme les autres.
Allez, on prend une inspiration...
Parlons de nos enfants et de la joie que l’avenir leur promet car n’oubliez pas, nous sommes des gens bien et prévoyants. Bénis soient nos “Enfants de la chance”.
Pour bien continuer nous vous proposons un “Exode Mental”, histoire de se libérer de ce qu’on appelle la conscience et de s’avouer que l’on est “complètement taré”, rien de tel pour une personne équilibrée. A vos ordres, ceci doit vous rappeler qu’il vaut mieux laisser quelqu ’ un réfléchir à sa place...c’est plus sûr. Tout a un prix, le Préambule de la paix, c’est d’ épargner et de fructifier, n’hésitez plus. Si je vous dis qu’après un Meurtre à San Francisco, le héros de cette épopée jugé coupable a été relâché pour un mobile considéré comme valable et soutenu par les jurés...vous y croyez???
ADEN est un groupe de musique Pop/Rock, composé de quatre musiciens passionnes par ce style musical efficace et melodique, mais provenant d' univers differents. Cette diversite des influences et des origines est pour le groupe une grande source d' enrichissement.
Les influences du groupe sont diverses. Elles se fondent, et savent s' effacer pour forger son identite unique et propre. Saez, Muse, Placebo et Calogero sont autant d' artistes ou de groupes qui ont nourri musicalement les quatre membres du groupe ADEN.
ADEN sert un son aux melodies aeriennes efficaces doublees de textes, uniquement en français, refletant les pensees parfois sombres de leur generation. Melancoliques et imagees, les paroles des morceaux du groupe collent au plus pres aux interrogations et à l' univers de la jeunesse actuelle.
Couple à la ville comme à la scène, 12 O’CLOCK naît en 2003 d’une passion commune pour la musique entre Sabine et Rudy. Elle auteur, et lui, auteur, compositeur, leur musique reflète un subtil mélange d’influences Métal, Pop Rock, et Variété.
2006 fut l’année de décision pour Rudy qui se consacrât à 200% au développement du groupe.
Premier album autoproduit, C’est la vie, terminé en mai 2007. Après 4 années mouvementées, partagées entre déménagements, petits boulots et un bébé !
2008, une année encore chargée de projets. Un an après la sortie de leur album Sabine et Rudy se sont mariés le 3 mai. Que de bonheur en perspective !
Bien qu’ils ne soient que 2, 12 O’CLOCK saura vous séduire !
The Kooks est un groupe de rock anglais originaire de Brighton. Leur premier album s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires au Royaume-Uni. Le nom du groupe, kooks, signifie « dingues ».
Luke Pritchard, Paul Garred, Hugh Harris et Max Rafferty se sont rencontrés dans une école de musique, la Brighton Modern Music. Leur première chanson est une reprise des Strokes, Reptilia. Par la suite, ils décident d'écrire leurs propres compositions et sortent Sofa Song, leur deuxième single en Angleterre. En 2006, ils sortent leur premier album, Inside In Inside Out. L'album est une réussite commerciale avec plus d'un million exemplaires vendus au Royaume-Uni[réf. nécessaire], et le groupe embraye sur une tournée mondiale. En 2008 sort le second album du groupe, appelé Konk en référence à leur studio d'enregistrement.
Fin janvier 2008, Max Rafferty quitte le groupe pour cause d'absences à répétition. Il est remplacé temporairement par Dan Logan.
Dan Logan a également quitté le groupe. C'est Pete Denton qui prend son role de bassiste.
Après le phénomène Téléphone qui déferla sur la France pendant les années 70 et 80, Jean-Louis Aubert, chanteur et guitariste du groupe décide d'entamer une carrière solo. Dès 87, Jean-Louis sort son premier album Plâtre et ciment d'où est issu Juste une illusion, son premier succès solo. Richard Kolinka, son ami et batteur de Téléphone l'a suivi dans cette nouvelle formation Aubert'n'ko.
Aubert profite de sa nouvelle liberté pour inviter bon nombre de guest sur ses albums. Paul Personne, Axel Bauer, Guesh Patti ou Princess Erika participent à Bleu blanc vert en 89. Jean-Louis navigue entre le rock, le funk et des mélodies douces en acoustique. Il entame les années 90 avec beaucoup de sérénité et son album H avec Temps à nouveau qui sera vendu à plus de 200 000 exemplaires.
Jean-Louis n'abandonne pas pour autant la scène, il écume les quatre coins de la France devant un public émerveillé par son charisme et son énergie. Une page de tournée résulte de l'aventure des concerts qui a duré presque deux ans. Suivent Stockholm (1997) et Comme un accord (2001) .
En novembre 2005, Jean-Louis Aubert fait son grand retour avec Idéal Standard. L'année suivante, il livre le double DVD live Ideal tour et le live acoustique, Un Tour sur Moi-Même, en 2008.
Auteur-compositeur-interprète et guitariste, Julien Lamassonne se produit depuis plue de dix ans sur scène en chantant des reprises, et a longtemps accompagné des Artiste comme Zem, MontparnassE ou encore Barbara Scaff, et plus récemment Sebastien roch. Il écrit des chansons depuis tant d'années qu'il est maintenant tant pour lui de passer sur le devant de la scène. Influencé pendant longtemps par la variété française, il découvre le Rock à travers Led Zeppelin à l'age de 15 ans, mais c'est surtout avec la scène qu'il a le déclic sur ce genre de musique.
Jethro Tull est un groupe de rock britannique progressif formé dans la seconde partie des années 1960. Leur musique est marquée par un style vocal très particulier (une voix nasillarde mais remarquablement juste) et le travail unique de flûtiste du leader Ian Anderson, et par des constructions de chansons inhabituelles et souvent complexes (pour du rock) . Leur musique incorpore des éléments de musique classique et celtique, blues (surtout à leurs débuts) ainsi que des phases art rock alternatif du rock. Malgré ceci, il est difficile de désigner des artistes spécifiques ayant directement influencé ou étant directement influencés par Jethro Tull. Plus que la plupart des autres groupes, leur musique reste à l'écart du reste de la musique rock.
LE ROCK EST DE RETOUR Un rock direct et efficace qui met en avant les musiciens et leurs improvisations. Les quadras n'y croyaient plus, les jeunes le découvrent pour la première fois, TOUT CASSER l'incarne avec toute l'énergie de l'adolescence. En mai 2007, un mois seulement après s'être formé, TOUT CASSER gagne le tremplin rock régional de Music'Ados (Jeunesses Musicales de France) à Béziers. Depuis, ces 4 jeunes de 12 à 17 ans « cassent tout » sur les plus grosses scènes et festivals de Montpellier (Antirouille, Rockstore, Esplanade du Peyrou et de la Comédie) . En attendant de mettre une touche finale à leurs premières compos, ils revisitent avec passion les meilleurs titres de Led Zeppelin, AC/DC, Hendrix, etc. Montez le son de votre ordi, et planquez les objets fragiles… ils cassent tout. Léo Miquel : Né en 1995, le cadet de TOUT CASSER est pourtant un habitué des scènes Montpelliéraines. A dix ans, au sein de la Rock Band Academy, il rejoint un groupe d'ados plus âgés que lui, les Black Dreams. A la rentrée suivante, il crée les Pin's avec ses copains novices avec lesquels il foule pour la première fois les scènes de l'Antirouille et du Rockstore. Fin 2007, il enregistre, en tant que chanteur, un titre (« Busstop ») créé pour lui par Rinôçérôse. Influences musicales : Metallica, AC/DC, Noir Désir, Louis Bertignac, Lynyrd Skynyrd, etc. Marc Rival : Né en 1990, le « doyen » de TOUT CASSER a commencé à 13 ans en tant que batteur au côté de son frère Dorian (guitariste de « TOUT CASSER ») et de musiciens professionnels sur des scènes de la région de Montpellier. Son beau père, guitariste professionnel, lui enseigne les rudiments de la basse et Marc décide de se consacrer à fond à cet instrument. En Mars 2007, son frère rencontre des musiciens d'à peine 11-12 ans qui recherchent un bassiste. Marc décide de les « dépanner » ponctuellement, sans savoir qu'ils ne se quitteront plus. Il est, depuis cette rencontre, le bassiste officiel de TOUT CASSER. Dorian Rival : Né en 1994, il vit aux Matelles, un petit village au nord de Montpellier. A l'âge de 8 ans, il apprend à jouer de la guitare avec son beau-père, guitariste professionnel. Il est influencé par ce dernier dans ses choix musicaux : Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, AC/DC et de nombreux autres musiciens de rock et de blues. Dés l'âge de 9 ans, il est invité à jouer avec des professionnels sur les scènes Montpelliéraines comme le Sax'Aphone, le Rockstore. Marc Polit : Né en 1994 aux Etats-Unis, Marc est « bercé » dès son plus jeune âge par le Rock et le Blues d'outre atlantique. Ses parents remarquent, lorsqu'il a à peine trois ans, qu'il est capable de mémoriser et rejouer, sur un petit tambour, le rythme des chansons qu'il entend à la radio. En 2007, Marc ne veut plus se contenter de jouer avec son père (guitariste amateur) . Il est temps de passer aux choses « sérieuses » et en Mars 2007, sa rencontre avec Dorian Rival marque le début de l'histoire de TOUT CASSER.
Fred Rinaldi really fell in love with music in the middle of the grunge era, with the sounds of Soundgarden, Nirvana, Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine, Tool, Incubus and many more, far from the first notes taught by his father, inspired by the italian standards of Lucio Battisti.
He formed his first band in 1997, in the style of Deftones and other neo-metal groups. During this first experience, he discovered Jeff Buckley, Ben Harper, Dave Matthews Band, and also world and jazz music.
Over the next few years, he took in all those influences to create his own style with strong melodies and audacious rhythms. Living in Brussels, he got the support of many english speaking artists from the european capital such as Baï Kamara Jr and Tony Fotheringham (AKA Sipa Bardo) with whom he played at different occasions.
2009 will finally be the year of the release of his first album wich was made possible thanks to the exceptional participation of renowned international musicians, seduced by the project!
Il était une fois, dans un petit village perdu dans les tristes contrées Drômoise, Matt, un batteur à paillettes qui n’avait d’yeux que pour ses mentors : Boney M et les Bee Gees.
Seul, il s’ennuyait, à battre les standards de ses idoles.
Un beau jour, à l’occasion d’une soirée disco bien trop arrosée comme à l’habitude, il prit la décision de monter sa « Disco Band » pour enflammer tous les « dance floors » de la Drôme et des contrées voisines.
Il se mit en quête de ses compagnons de route.
Le lendemain, par le plus grand des hasards, au détour de la maternelle que Matt n’avait pas encore quittée, il rencontra Loïc, plus connu sous le pseudo de « L’ancien ». Ce bassiste, à l’allure de professeur, ne jurait que par les Floyd et autres Led Zep. D’ailleurs, il disait souvent : « J’aime Les Floyd, les Floyd c’est bien, Si ! C’est marqué dans les Inrocks !! »
En ces temps difficiles, mieux valait ne pas le contredire quand il parlait de sa bible.
La section rythmique étant au complet, ils continuèrent leurs recherches…
En effet, il manquait encore à l’appel la personne qui mettrait des mots sur cette musique improbable. Et improbable fut vraiment le terme pour qualifier leur rencontre avec Antho, un étrange personnage tout droit sortie d’une « carte magic ». Il avait une affection particulière pour ses chaussures pointues et ses pédales de son qu’il enfermait minutieusement dans une grande boite d’aluminium. Reclus derrière son écran de PC, il bricolait des bruits, réparer des sons c’était d’une certaine façon, sa manière de communiquer avec le monde extérieur. Peu importe, il savait « communiquer » ce serait le chanteur du groupe.
Les premiers pas du groupe furent laborieux. Il manquait un ingrédient à la formule magique, un truc groovy, une pointe funky, quelque chose qui sentirait les pieds mais qui aurait le goût d’une Téquila Sunrise sur une plage californienne. Pour cela, nos trois compères eurent l’idée d’utiliser une machine à remonter le temps afin de trouver leur dernier compagnon. Après avoir écumé plusieurs décennies, ils finirent par s’arrêter dans les années 70. En pause dans un repaire de hippies, ils rencontrèrent Lucien, ivre, refaisant le monde avachi sur un pouf multicolore. Lucien, digne héritier du courant hendrixien, en avait tous les stigmates, la chevelure et les riffs psychédéliques. Ils réussirent à le ramener en lui proposant trois tapas et une part de pizza (Une bonne affaire…)
Le quatuor enfin réuni pouvait envisager d’enflammer tous les « dance floors » de l’univers, rien ne les détournerait de leurs passions. La route était encore longue et sinueuse, la seule certitude c’est qu’ils allaient vivre heureux et avoir beaucoup de morceaux.
Saqqarah est un groupe français de rock progressif. Nos influences principales sont Pink Floyd et Marillion. Nous avons nos propres compositions ainsi que des reprises de Floyd qui font partie de notre répertoire musical.
Yome c'est l'histoire d'un mec avec ses faiblesses, conneries et autres aventures. Le tout mis en musique dans un style Rock plutôt cool et enjoué. Bassiste de cœur et d’expérience, il a longtemps
refoulé une nécessité impérieuse de composer
et de chanter le monde qui virevoltait dans sa tête.
Musicien d’expériences, il a accompagné une pléiade de groupes
passant allègrement de la musique progressive au hard FM.
Élève virtuel de Steve Harris, bassiste et compositeur
du groupe Iron Maiden,
il n’en revendique pas moins ses racines hexagonales
Le groupe de rock, Deep Purple, se forme en 1968 à Hertford en Angleterre à l'initiative de Ritchie Blackmore, de Rod Evans, de Nick Simper, de Jon Lord et d'Ian Paice. Cette formation est considérée comme l'une des figures de proue du mouvement hard rock, à l'instar de Led Zeppelin et de Black Sabbath. En effet, ces trois groupes passent pour être les véritables pères fondateurs du hard rock. Deep Purple sort alors son premier album, Shades Of Deep Purple. En 1969, le groupe signe The Book Of Taliesyn puis Deep Purple, qui précède le départ de Rod Evans et de Nick Simper, remplacés par Ian Gillan et Roger Glover.
Suivent de nombreux disques tels que Concerto For Group And Orchestra, Deep Purple In Rock ou Machine Head qui contient le fameux Smoke On The Water. Après une période évasive débutée vers 1975, le groupe fait son retour en 1984 avec Perfect Strangers. Bananas sort en 2003 et marque un nouveau tournant dans la formation. En 2007, le groupe livre le disque live, They All Came Down To Montreux.
Guitariste amateur et autodidacte, pratiquant l'instrument depuis environ cinq ans! Désireux de partager sa passion avec d'autres mélomanes, et pourquoi pas faire des rencontres interressantes pour peut-être créer un groupe sympa!
Des guitares, du rythme, du gros son, une voix, du rock quoi !
Formé au Mans et soudé par 7 ans de routes - soit plus d’une centaine de concerts dans tous l’Hexagone –, Ekce Tera envoie un rock sans concessions, toujours avec la volonté et la rage de donner le maximum sur scène...
Après la sortie remarquée de 2 premiers maxis, Ekce Tera décide de passer un cap en 2008 avec l’enregistrement de son premier album, Sur le Fil. L’ambiance est électrique, les riffs se font plus acérés et le son se muscle. Ekce Tera raconte les difficultés, les préoccupations d’aujourd’hui, et parle de nos quêtes intérieures avec énergie.
Aujourd’hui, la scène est encore le meilleur moyen de découvrir et d’apprécier toute l’énergie déployée par le groupe.
"Le groupe Toulousain Even no fear débute en 2002 dans le garage de Ben (batterie) . Bast (guitare/chant) et Rom (guitare/chant) commencent à composer leurs premières chansons. Yo les rejoint à la basse quelques mois après pour enregistrer leur première démo "Self-made" (2003) . Quelques concerts et quelques compositions plus tard ils enregistrent leur deuxième démo "mychildisapunk" (2005) et ajoutent quelques autres concerts à leur palmarès. En 2006, le groupe se penche sur la composition de nouvelles chansons en français, dont les textes incisifs émergent d'une atmosphère propre au groupe. Epris de liberté, Yo entame un tour d'Europe en laissant sa place à Jean-Phi (été 2007) . Le nouveau line-up enregistre dès le mois de Septembre un nouvel EP "Anti-Pop" sorti en avril 2008.
Auregan est auteur, compositeur, interprète de l’ensemble de ses chansons.
Sur scène depuis 3 ans, elle écume aujourd'hui les événements et festivals dans une formation rock celtique très dynamique.
Entre concerts en tête d'affiche (l'Alizé -Brest-Guipavas-, Festival Chapelle en fête, OPA Bastille -Paris-) et premières parties (Tri Yann au Festival de La Baule) , Auregan chante sa vision de la liberté, de l'indépendance, et des cultures celtes au coeur du monde moderne.
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