Formé en 1995, Tryo est né de la rencontre de Guizmo, Manu et Mali, lors d'une comédie musicale donnée à la MJC de Fresnes. C'est du côté de la côte Atlantique, que le groupe roule sa bosse, et multiplie les apparitions sur tout ce qui peut s'apparenter de près ou de loin à une scène, et gagne ses galons de groupe live. Début 96, le groupe enchaîne les festivals, et entame une tournée française. En 98, Daniel vient compléter la formation aux percussions, et fait ses débuts sur le 1er album Mamagubida. La même année, quelques radios locales et plus généralement, le milieu associatif, s'empare de l'album, qui rencontre rapidement un véritable succès. Deux ans plus tard, en 2000, Tryo refait surface dans les bacs avec Faut qu'ils s'activent, un 2ème opus. Tryo croise alors la route des Arrosés, une troupe de cirque de rue, avec qui ils se trouvent des atomes crochus. Les deux formations décident de s'unir, pour proposer un spectacle musical et visuel: Tryo et les Arrosés Reggae à coups d'Cirque. A l'été 2003, Tryo sort un nouvel album, Grain de Sable. En octobre 2004 sort De bouches à oreilles, double live enregistré à l'Olympia et au Cabaret Sauvage. 2 ans plus tard, Christophe Mali sort un album solo. En 2008, Tryo est de retour au grand complet avec l'album Ce que l'on sème.
Bob Marley est le plus grand représentant de reggae de tous les temps. Précurseur du mouvement musical le plus reconnu de la Jamaïque, Bob, en moins de dix ans de carrière réelle est devenu, un porte-parole, le leader de tous les peuples qu'ils soient défavorisés ou non. Robert Nesta Marley est né en Jamaïque en 1945. Après un CAP de soudure, Bob rencontre Desmond Dekker, qui l'initie à la musique en lui apprenant les bases de la guitare.
Après quelques essais avortés, Bob Marley rencontre Jimmy Cliff et les Wailers en 1965. A partir de 1971, les tubes vont se suivrent I Shot the Sheriff, Get Up Stand Up, Could You Be Loved, No Woman No Cry, la liste est longue. Le grand Bob est un artiste engagé, militant constamment pour la cause des opprimés, le tiers-monde, la famine en Afrique tout en dénonçant la perversion des politiciens qui jouent avec les peuples du monde comme avec des marionnettes.
Les concerts du grand Pope du reggae marquent le monde de la musique de croix blanches indélébiles. En 1980, Bob fait un malaise à la suite de l'un d'eux. Il est alors très amoindri et on lui diagnostique un cancer des poumons. Le 11 mai 1981, l'agence Reuter annonce sa mort. Une légende s'est éteinte, un mythe est né.
Doo Bay, alias Lucky Dube, est originaire d'Afrique du Sud. A l'âge de neuf ans, il mène la chorale de son école. Il joue ensuite dans des groupes de rock et rejoint son cousin au sein de The Love Brothers. Avec ce groupe, il enregistre un premier single en 1979. Inspiré par Peter Tosch, il commence à s'intéresser au reggae en 1984 pour délivrer un message anti-apartheid. Son premier album Rasta never die est censuré à la radio sud africaine. Il signe par la suite Think about the children qui devient un hit. En 1990, il revient avec Slave. Pendant les années 90, il enregistre une dizaine d'albums dont Prisoner, House of exile, Victims, Trinity, Serious reggae et The way it is.
Les 6 trublions d'ALMA servent un bouquet de dub-reggae dévastateur et de salsa cubaine aux rythmes irrésistibles. Un seul mot d’ordre : ne rien sacrifier au plaisir de la musique.
En plus d'un premier opus dans les bacs depuis mai 2008, de nouveaux morceaux sont disponibles en pré-écoute sur notre myspace : myspace.com/almafrance
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Aidez nous au flyage, collage d'affiches...: street-team[at]almasound.com
Retrouvez l'actualité d'ALMA - Dates, news, sons & vidéos: www.almasound.com
Alpha Blondy est une grande pointure du reggae. Plus qu'un chanteur, Alpha Blondy, la star ivoirienne, est un penseur politique dont le parti est celui de la paix dans une Afrique qui se déchire. Né en 53 en Côte d'Ivoire, Seydou, son vrai prénom, est élevé par sa grand-mère jusqu'à l'âge de six ans, puis rejoint sa mère. Il crée un premier groupe Atomic Vibrations avec lequel il fait du rock version yé-yé. Alpha quitte son pays pour New York en 76, où il poursuit ses études. Lors d'un concert à Central Park où Burning Spears se produit, c'est la révélation, il est fait pour le reggae. Alpha Blondy part aussitôt en Jamaïque pour se baigner dans cette culture. Son premier album Cocody Rock!!! sort en 84. Neuf albums plus tard, Alpha accompagné de The Solar System sort Yitzhak Rabin son dernier bijou. Alpha est toujours aussi engagé, le titre de l'album est un hommage à l'ancien premier ministre israélien assassiné, démontrant l'intérêt du chanteur pour les problèmes israélo-palestiniens. S'exprimant en dioula, en français ou en anglais, Alpha se fait entendre et écouter aux quatre coins du monde. Il signe Elohim avec Journalistes en Danger (Democrature) en premier single qui est vendu au profit de Reporters Sans Frontières. En 2002, il fête ses 20 ans de carrière avec l'album Merci.
Ama Yuti est chanteuse et auteur-compositeur. Elle a longtemps oeuvré dans les sound-systems ou sur des mixtapes de différents artistes reggae. Burning est guitariste et compositeur-arrangeur. Il a joué et collaboré avec de nombreux artistes dans le milieu du blues, du rythm'n'blues et de la musique africaine.
Leur rencontre, il y a quelques années, a été le point de départ d'une collaboration musicale où se sont accordés, au fil du temps, les textes et mélodies de Ama Yuti et l'approche musicale de Burning.
L'album " Ama Yuti at Burning Studio " est une co-production qui immortalise ici quelques-unes des chansons "phares" de la sista sur des versions instrumentales de Burning où les guitares ont la part belle.
Le Burning Studio est une structure d'autoproduction musicale Reggae. Le studio est géré par Burning (guitariste, compositeur et arrangeur) qui travaille en collaboration avec d'autres artistes autour de projets musicaux variés.
Fondé en 1995 par des musiciens passionnés de reggae music, Artikal Krew est un backing band réputé qui accompagne sur scène nombre de vocalistes jamaïcains, anglais, antillais ou originaires du sud de la France (Sister Carol, U Brown, Chukky Starr, Natural Black, The Heptones, Tiwony, Straika D, Vybrate, Maka-Jah, …) . De la Slovénie à la Nouvelle-Calédonie en passant par l'Italie, La Réunion et toutes les scènes de l'Hexagone, ce groupe de Montpellier manifeste une efficacité à toute épreuve quand il s'agit de jouer live & direct : préparer un show en une demi-heure avec un artiste programmé à la dernière minute ? Rester sur scène cinq heures d'affilée en alternant reggae roots, ragga, dance hall, hip hop et r'n'b ?… Certains décrocheraient et d'autres ne feraient que s'accrocher mais dans le rush Artikal Krew déchire sans accrocs… Idem quand la formation pose parfois les instruments pour se transformer en sound system !
Et Artikal ne se contente pas de brûler planches et platines : de jour comme de nuit le Krew livre aussi un travail acharné dans son Blackat Studio partagé entre équipement électronique et matériel vintage… Sollicité régulièrement par des artistes (inter) nationaux et régionaux, le groupe enchaîne les réalisations d'albums, mais il n'utilise pas seulement son expérience, sa technique et son talent pour mettre en forme la musique des autres : depuis ses débuts Artikal Krew s'efforce en effet de créer sa propre musique et de trouver un son distinctif, en produisant chaque jour des riddims inspirés destinés à être partagés avec différents vocalistes et un large public…
Né Anthony Moses David en 1972 à Kingston en Jamaïque, Beenie Man est le neveu du percussionniste de Jimmy Cliff, Sidney Knowles. Pendant un an, il chante et fait le DJ pour le sound system Lees Unlimited. Il signe ensuite le single Too Fancy qui atteint les sommets des charts jamaïquains. Son premier album The Incredible Ten Year Old Wonder sort en 1986. Beenie Man reste présent sur la scène dancehall jamaïquaine avec les titres No Mama No Cry, Tiger Rides In Town et Papa Was a Rolling Stone enregistré avec le groupe reggae Third World. Il signe ensuite à partir de 1994 une dizaine d'albums dont Defend It, Beenie Man meets Mad Cobra, Maestro, Doctor, Y2K et Art & Life. 2000: Beenie sort Art and Life. 2 ans plus tard, il revient avec un nouvel opus Tropical Storm, suivi en juillet 2004 de l'album Back to Basics, propulsé dans les charts via le single Dude... Son dernier disque en date s’intitule Undisputed. En 2006, arrive Undisputed, puis Concept of Life en 2007.
« Avec des voix aussi puissantes et différentes de celles de Baby G (collaborations et albums avec Don Miguel, Hibiscus, Hammerbass, Mek it Happen, Naïve, BMG) , Timal (Night & Day) , ou Sinjahman, avec une maîtrise musicale des trois genres (reggae, ragga, ska) , avec des textes qui appellent à la non-violence et à la tolérance sur des rythmes qui donnent envie de penser et se d´penser,
BLB tourne régulièrement en sound-system et en live, à Paris, mais aussi dans toute la France!
Les chanteurs principaux de BLB sont également sur MY SPACE pour avoir plus d'informations, de son et de vidéos: BABY G, SINGJAHMAN et TIMAL.
Black Uhuru est un groupe légendaire de l'époque « Roots Rock Reggae ». Le terme « Uhuru » signifie « liberté » en Swahili, une langue d'Afrique de l'Est.
Le groupe est formé en 1974 par Euvin "Don Carlos" Spencer, Rudolph "Garth" Dennis et Derrick "Duckie" Simpson. Ils enregistrent deux titres sous le nom The Sound Of Freedom, Folk Song et Going To Zion, puis Euvin et Rudolph quittent prématurément le groupe, l'un pour entamer une carrière solo et l'autre pour aller chanter dans le groupe The Wailing Souls. Arrivent alors Michael Rose, Errol Nelson (futur membre des Jays) et le fameux duo Sly Dunbar et Robbie Shakespeare. Le groupe, sous le nom (provisoire) de Black Sounds Uhro, enregistre alors Love Crisis (1977) , le réel point de départ de leur carrière.
Mais leur notoriété arrivera réellement lors du recrutement de Sandra "Puma" Jones qui vient remplacer Errol pour épauler Michael aux harmonies. Fort du recrutement de la belle américaine, le groupe enregistre en 1980 deux albums : Black Uhuru et Sinsemilia (avec Stevie Wonder au piano sur No Loafing) , deux albums forts de chansons très roots, d'harmonies magnifiques et de thèmes militants et profondément rasta. Toujours en 1980, ils enregistrent au moins deux titres (Rentman et Wood For My Fire) pour le label DEB de Dennis Brown.
Black Uhuru furent les premiers à enregistrer pour le label créé par Sly & Robbie, Taxi Records.
En 1981, L'album Red arrive dans les bacs, il est souvent considéré comme leur meilleur album studio.
Black Uhuru enchaine les tournées internationales – notamment avec les Clash, ou, plus étonnant, les Rolling Stones ou encore Police –, et décroche le premier Grammy Award jamais décerné à une formation reggae ! Mais au sommet de la renommée du groupe, Michael quitte la formation pour vivre sa vie et s'occuper de sa ferme. Il continuera malgré tout une carrière solo à la hauteur des exigences du public.
Black Uhuru connaîtra alors une carrière chaotique. Duckie Simpson recrute le jeune chanteur Junior Reid issu du quartier de Waterhouse tout comme Michael Rose dont il partage le style vocal dit « à la Waterhouse ». La formation avec Junior Reid comme chanteur principal dure le temps de deux albums, Brutal (1986) et Positive (1987) , suivis chacun de leur déclinaison dub (Brutal Dub et Positive Dub) . Atteinte d'un cancer, Puma Jones quitte le groupe après l'album Brutal et décède en 1990. Sur l'album Positive, elle est remplacée par Olafunke. Suite au départ de Junior Reid en 1989, le groupe se désintègre.
Don Carlos, Garth et Duckie, les fondateurs originels du groupe, reforment alors Black Uhuru, mais malgré une série d'albums dont Now, Iron Storm et Mystical Truth, la magie a disparu, peut-être en raison de la vague digitale des années 1980 qui dénature le Roots Rock Reggae... En 1995, le groupe se sépare à nouveau. Les trois acolytes iront même jusqu'à se déchirer devant les tribunaux pour savoir qui aura le droit à l'utilisation du nom de Black Uhuru — deux groupes évoluant même sous ce nom pendant un temps —, procès gagné par Duckie Simpson, seul membre initial a avoir connu toutes les configurations successives du groupe.
Black Uhuru reprend son activité avec Andrew Bees et Jenifah Nyah et sort deux albums studio relativement bien accueillis, Unification (1998) , produit par King Jammy (producteur du premier album de Black Uhuru vingt ans plus tôt) , puis Dynasty (2001) . Le groupe ne surprend plus en studio et mise sur le live pour contenter son public. En février 2004, Duckie Simpson annonce le départ de Andrew Bees et le retour de Michael Rose, à l'initiative du chanteur Beres Hammond. Parallèlement, le nom d'Erykah Badu a circulé pour reprendre le rôle désormais fameux depuis Puma Jones de voix féminine de Black Uhuru, mais sans suite apparemment. En dépit de plusieurs tournées sous le nom de Black Uhuru feat. Michael Rose, cette nouvelle configuration n'a pour l'instant pas été très active sur le plan discographique (seul un single produit par Beres Hammond, Dollars, est sorti en 2005) .
Bob Marley est le plus grand représentant de reggae de tous les temps. Précurseur du mouvement musical le plus reconnu de la Jamaïque, Bob, en moins de dix ans de carrière réelle est devenu, un porte-parole, le leader de tous les peuples qu'ils soient défavorisés ou non. Robert Nesta Marley est né en Jamaïque en 1945. Après un CAP de soudure, Bob rencontre Desmond Dekker, qui l'initie à la musique en lui apprenant les bases de la guitare.
Après quelques essais avortés, Bob Marley rencontre Jimmy Cliff et les Wailers en 1965. A partir de 1971, les tubes vont se suivrent I Shot the Sheriff, Get Up Stand Up, Could You Be Loved, No Woman No Cry, la liste est longue. Le grand Bob est un artiste engagé, militant constamment pour la cause des opprimés, le tiers-monde, la famine en Afrique tout en dénonçant la perversion des politiciens qui jouent avec les peuples du monde comme avec des marionnettes.
Les concerts du grand Pope du reggae marquent le monde de la musique de croix blanches indélébiles. En 1980, Bob fait un malaise à la suite de l'un d'eux. Il est alors très amoindri et on lui diagnostique un cancer des poumons. Le 11 mai 1981, l'agence Reuter annonce sa mort. Une légende s'est éteinte, un mythe est né.
Bassiste de Toure Kunda puis de Kaoma (La Lambada, vous vous souvenez ?) , Chyco Dru a silloné les plus grandes scènes du monde. Citoyen du monde et authentique gamin de Paris, Chyco a été élevé au Gospel, au Negro Spiritual et au vrai Rythm 'n' Blues, celui d'Otis Redding et de James Wilson. Il ne dédaigne pas la Pop anglaise et le Rock, et avoue que son rythme favori est la salsa. Les chansons de Chyco sont à l'image de sa vie : joviales et mélangées.
El Breizhident, musicien guitariste et pluri-instrumentalistes, a joué dans plusieurs groupes avant de devenir compositeur par le biais de la M.A.O et opérateur au sein du collectif de l'association Lava. Menbre actif du milieu culturel Rennais, il s'implique dans de nombreux projet : compilation avec des compositions originales, développement de la scène reggae ragga dans l'ouest, organisation de Sound System...........Un album en construction..........
Le Gime Riddim sound, c'est des instrus originales et des chanteurs à découvrir absolument... Entre Reggae, Raggaet Dancehall sans oublié une touche Hip hop bien sur. 100/100 independant à l'Huile de coude....
www.myspace.com/gimeriddim En été 2007 Gime Riddim se rend au Quebec et participe a une 15zaine d'événements, il rentre en france avec la première mixtape reggae dancehall franco-Québécoise, réalisé en partenariat avec cheak 13 , avec Positiv Young Lion, Mc Gully, Zionay, Mc reggo , Ron-c etbcp plus....;Retrouvez bientot le dvd BIG UP sortie automne 2007, des dizaines d'extraits sur youtube/gimeriddim
Formés en 1967, The Gladiators est un des pionniers du reggae, au même titre que The Wailers et Bob Marley, avec une dimension peut-être un poil plus rythmée, plus rock steady. Chanteur depuis les débuts sur un nombre impressionnant d'albums, Albert Griffiths passe aujourd'hui le relais à son fils Al Griffiths pour cet album trans-générationnel !
GUIRAS BABA, originaire du Burkina Faso, est né dans un village de l'ethnie lobi, dans lequel il aura été bercé par les rythmes traditionnels africains lobiris. Bien plus tard, il s'envole pour la capitale où il découvre la culture reggae. Il continue son apprentissage de la musique au Mali, au coeur des mélodies mandingues. Puis, il continue son aventure musicale en Côte d'Ivoire en 2002 et au Ghana en 2003 où il enregistrera son premier album RASTAMAN TARA. Cet album sera distribué fin 2004 au Burkina Faso en autoproduction. RASTAMAN TARA, est donc le fruit de toutes ses rencontres culturelles, humaines, et musicales.
Né le 19 février 1951 à Kingston en Jamaïque, Horace Hinds grandit dans une famille mélomane. Il est élevé par sa mère, son père étant parti courir d'autres jupons. Celle-ci l'emmène dans les sound system où il s'imprègne de musique dont il est passionné. Son cousin est le chanteur de ska Justin Hinds.
C’est à l’âge de 16 ans qu’il enregistre sous son vrai nom, son premier single This is a Black Man’s Country avec le producteur George Phillips au West Indies Recording Studio en 1967. Le single rencontre un très faible succès et Andy resta inconnu jusqu’en janvier 1970, quand lui et un ami, Franck McMelody passent une audition pour Coxsone Dodd au Studio One. Le duo rata l’audition, mais quelques jours plus tard, Andy réessaya tout seul et fit forte impression.
Ce fut Dodd qui renomma le chanteur, en partie en hommage à l’ancien chanteur des Paragons, Bob Andy, alors au sommet de son succès, mais aussi pour le distinguer de son cousin alors au « top », Justin Hinds, avec qui il avait déjà le « youngster’s signing style » en commun. Sur un riddim de Leroy Horsemouth Wallace et de Leroy Sibbles, Got to Be Sure, la ballade qu’il a lui même écrite et présentée en solo lors de son audition, procura sa première production chez Dodd. See a Man’s Face et Night Owl sortaient en 1971, Fever et Mr Bassie suivirent en 1972, juste avant qu'Andy dévoile le fameux Skylarking.
En 2002, Horace Andy sort l'album Mek It Bun chez BMG, ou l'on note notamment des productions de Sly & Robbie ainsi que des sons repris de Night Nurse de Gregory Isaacs.
I Roy, né Roy Samuel Reid le 28 juin 1944 dans la paroisse de Saint Thomas en Jamaïque et décédé le 27 novembre 1999 à Kingston, fut un deejay jamaïcain de reggae.
Parti à la recherche du son reggae, il lui prend une frénésie d'achat de disques et de vouloir partager sa discographie au plus grand nombre en se plaçant derriere un micro et une console sur la bande fm sur bordeaux (france) . Il joue ses sélections sur radio TRG dans l'émission DUB'n'ROOTS de 1989 à 1997 et sur radio SAUVAGINE dans l'émission SHASHAMANE de 1997 à 2004 . L'envie de réaliser un projet, celui de créer sa musique, il fait une formation dans les techniques du son en 1999 (spectacle/musique amplifiée/théatre) , puis achéte du materiel pour composer et créer sa musique. Il monte l'association SHASHAMANE en 2005 et le label I-SHAMAN RECORDS pour pouvoir diffuser et concrétiser en toute liberté ses créations et celles des autres.
Il produit, mixe, compose ses morceaux dans son home-studio le I-SHAMAN home-studio.
Tous les morceaux sont déposés et protégés. LE DROIT APPLICABLE EST LE DROIT FRANCAIS.
VISITER le site de son association : www.shashamane.fr
Right from the start, at the end of 1999, and after a first album (“A tous les Gens” Black Roots Record) the five members of POSITIVE ROOTS BAND have never stopped to perform with different singers.
The band is composed of musicians from south of France (Jean-Marc- drum-, Thierry –bass-, Mathieu- guitar-, Florian –keyboard-) and West Indies ( BOB WASA –lead vocal-) .
More than 450 concerts have been done throughout France and European countries, including several performances on festivals with famous Jamaican (and others) artists as Buju Banton, Black Uhuru, the Skatalites, Israel Vibration, Horace Andy, Alpha Blondy, Rod Taylor, and Winston Macanuff….
BOB WASA has met POSITIVE ROOTS BAND in Toulouse, 10 years ago, on a studio record project, and immediately shared the “reggae feeling”…In 2002, POSITIVE ROOTS BAND was recording their second album (“Edition Speciale” Next Music / Jahmin ‘Records) , a multicultural fusion of roots, raga and dub, with a dash of French flavor, when they’ve crossed the road of the Jamaican Gaylord Bravo.
Then, they teamed up with BOB WASA in 2004, with their first album, justly named “Reggae Feeling”!
BOB WASA and the “Positive” (the pet name of the band given by the French fans!) keep playing together, crossing the country to meet the numerous roots culture supporters.
For that reason, POSITIVE ROOTS BAND is acknowledged as to be a reference in France for their energy on stage. They have been played on main French Fm radio (as France Inter or Skyrock) , and they made also appearances on different TV Programs (Canal Jimmy, France Television, and T-L-T) .
Issus de l’imaginaire du voyage, de la nature et des séries à l’eau de rose, les 13 musicien (ne) s de Karavan Orchestra sortent les paillettes, les rideaux à carreau et les robes à volants pour mêler orient et occident, bossa nova et Balkans, pom-pom girl et guitar hero. Adeptes de l’éclectisme (pour en avoir beaucoup fait quand ils étaient petits) les gens de la Karavan roulent et visitent à leur manière toutes les contrées et leurs rythmes. Les compositions, en français et yaourt bulgare, ont des tendances ska, bossa, salsa, balkaniques, rock, ... en hommage à la fête, la nature, la vie !
Son style ? La Karavan l'a nommé "skitch"...
Et ça y est : notre nouvel album "La belle verte" est téléchargeable en exclu sur Airtist !
Dans sa forme CD, il est conçu en matériaux entièrement recyclés et/ou non nuisibles pour l'environnement. Dans sa forme téléchargeable... il ne nécéssite aucun matériaux ! Alors protégez l'environnement, téléchargez Karavan Orchestra
Les 6 trublions d'ALMA servent un bouquet de dub-reggae dévastateur et de salsa cubaine aux rythmes irrésistibles. Un seul mot d’ordre : ne rien sacrifier au plaisir de la musique.
En plus d'un premier opus dans les bacs depuis mai 2008, de nouveaux morceaux sont disponibles en pré-écoute sur notre myspace : myspace.com/almafrance
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LES GARS DANS L’COIN ce sont neufs gais lurons qui ont voulu mettre en musique leurs influences respectives, leur bonne humeur et leurs coups de gueule pour partager avec toutes et tous, leur complicité et leur sens de la fête.
Après avoir écumé leur spectacle « The Radioactive Beets Show » pendant deux années consécutives et mis en ébullition toutes les salles et festivals où ils se sont produits, LES GARS DANS L’COIN nous reviennent en 2009 avec un nouvel opus et un nouveau show explosif.
Leur secret, une énergie extraterrestre irrésistible mis au service d’un cocktail musical détonnant mêlant chanson française, ska, rock, reggae, jazz et funk, le tout teinté de sonorités tziganes et méditerranéennes…
Leur spectacle est une invitation au voyage où les styles défilent et fusionnent pour tous les goûts dans une ambiance ultra festive !
Un show pêchu, et rassembleur ou se mêlent des mélodies entrainantes, des textes efficaces et une mise en scène burlesque, le tout soutenu d’une rythmique breakbeat et d’une section cuivrée aux allures de Big Band… on en
redemande…"
« Ce cépage présente un bouquet d’arômes ska, rock, reggae ou tziganes qui force l’enthousiasme. »
Lylo , janvier 2009
« Un mélange de couleurs qui ne manque pas pour autant d’une remarquable homogénéité. Inévitablement, à l’écoute de cet album, notre envie est d’aller sauter dans tous les sens à leur prochain concert même si Les Gars Dans L’Coin ont passé avec brio l’épreuve du studio pour ce premier opus. »
Francofans, août/septembre 2008
« Les Gars Dans L’Coin c’est une musique festive, des rythmes débridés, un esprit de carnaval, un côté fanfare de rue, autant d’ingrédients qui donne envie de se bouger, et surtout de les revoir dans l’coin. »
Jeune espoir féminin, Netna a su très vite s’imposer dans un milieu Ragga-Dancehall par son flow explosif, passant avec la plus grande facilité d’un toast puissant à un chant aux mélodies envoûtantes.
Cette artiste d’origine allemande, aux influences Hip-Hop débarque sur montpellier en 1998. Tres vite, elle se tourne vers le son jamaïcain et ses différents courants musicaux (Reggae-Ragga-Dancehall) , et participe deux ans plus tard à l’ émissions de radio locale « Step Up Show » (WASMUFFIN CREW) depuis reprise par « Cultural Vibes » (91.0 FM+) .
Après différentes collaborations en Sound Systems (FARI FONDATION, EXODUS SOUND, ART’N SPIRIT…) , on la découvre dès 2004 sur plusieurs compilations et en Live accompagnée par le Rude Boy Syndicate, Artikal Crew ou avec le collectif Digital Cut qu’elle a rejoint en 2002. Avec ce collectif elle enregistrera en 2006 la compile DanceHall Révolution (-SK Prod.) sur lequel paraît le tonitruant single « Copycat » en Featuring avec l’ancien chanteur de Raggasonic, Big Red (le titre sera sélectionné par Wagram pour la compilation « Frenchy Ragga Dancehall) .
Ces dernières années, cette artiste s’est produite sur scène en premiere partie d’artistes tels que Capleton, Lyricson, Queen Omega, Empress Ayola ou bien encore Sinsemilia, Admiral T, et a participé à des sessions radio-net avec Rod Taylor et Murray Man.
Après un début d’année 2007 qui l’a amené à se produire en Espagne, en Allemagne et en Suisse , Original Netna travaille actuellement sur un projet de street album.
Discographie :
*REGGAE GET STRONGA (Togeda inna di gideon prod) *2004*
*Mixnet RAGGADOUNDSYSTEM.COM..; en libre téléchargement *2004*
*LOVE RIDDIM (Section urbaine prod) *2004*
*SEASON RIDDIM (Jahclean records) *2005*
*RED MOON PANIC (Jahclean records & mikitalangll records) *2005*
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SCI Corporated mélange le reggae latino et le rock planant.
L'album Ñande Jara enregistré en setpembre 2007 est un hommage a leurs racines sud américaines, revendicant la justice ou pronant l unité (cf: Ñande Jara, Paz y Justicia) , plus dans un sens humain que social, SCI Corporated cherche de plus en plus a depasser les cultures. (cf Aldaïr)
Ragman est un artiste reggae originaire de bretagne. Auteur compositeur interprète, il a déjà 3 disques à son actif: dans les pionniers du telechargement légal avec "sous le manteau en 2005", il tente l'experience du disque physique en 2006 avec "sur ton ile gal" puis revient au telechargement avec le "kingbabtou mix 2007". Découvrez cet artiste atypique mélangeant reggae et valeurs rastas avec ecriture façon chanson française et tempo parfois reggae, zouk ou même dancehall voir crunk.
Alpha Blondy est une grande pointure du reggae. Plus qu'un chanteur, Alpha Blondy, la star ivoirienne, est un penseur politique dont le parti est celui de la paix dans une Afrique qui se déchire. Né en 53 en Côte d'Ivoire, Seydou, son vrai prénom, est élevé par sa grand-mère jusqu'à l'âge de six ans, puis rejoint sa mère. Il crée un premier groupe Atomic Vibrations avec lequel il fait du rock version yé-yé. Alpha quitte son pays pour New York en 76, où il poursuit ses études. Lors d'un concert à Central Park où Burning Spears se produit, c'est la révélation, il est fait pour le reggae. Alpha Blondy part aussitôt en Jamaïque pour se baigner dans cette culture. Son premier album Cocody Rock!!! sort en 84. Neuf albums plus tard, Alpha accompagné de The Solar System sort Yitzhak Rabin son dernier bijou. Alpha est toujours aussi engagé, le titre de l'album est un hommage à l'ancien premier ministre israélien assassiné, démontrant l'intérêt du chanteur pour les problèmes israélo-palestiniens. S'exprimant en dioula, en français ou en anglais, Alpha se fait entendre et écouter aux quatre coins du monde. Il signe Elohim avec Journalistes en Danger (Democrature) en premier single qui est vendu au profit de Reporters Sans Frontières. En 2002, il fête ses 20 ans de carrière avec l'album Merci.
- Metis : racine du mot « métissage », mélange des sonorités, de styles musicaux, de mots, de langues, et de personnes.
- Olea’ : [esp]. Enorme vague. Ce qui symbolise le mouvement permanent et le voyage.
C’est l’union de ces deux mots qui en font naître un troisième :
- Solea’ : [esp]. 1. Ensoleillé. 2. Musique gitane chantée et jouée depuis longtemps dans les vieilles rues andalouses, et encore aujourd’hui une branche vivante du flamenco.
Je ne suis que moi !!! Mon style ?? le RankingStyle.
Je ne veux pas que ma musique et mes vibrations ressemblent à celles de X ou Y et encore moins à celles de Z. Pas de dread locks de bonnet ou de casquette sur la tête ni de « splif » à la bouche alors ils disent que je nai pas le look dun mec qui chante le Ragga ni le reggae Très bien car je ne veux pas être catalogué et être enfermé dans un style ou un courant musical. Il existe deux sortes dartiste, le premier est celui qui recherche la gloire et largent, à épater ou amuser la galerie. Alors il adopte tout ce quil faut pour arriver à ses fins, jusqu'à se laisser modeler par un système qui recherche encore et encore à senrichir sur le dos des autres. Le deuxième quand à lui est celui qui aime tout simplement et vraiment la musique et vit ce quil fait au plus profond de lui à 200%. Il nécrit pas une chanson avec un objectif commercial. Pas de temps à perdre dans la compétition, alors ma musique est un mélange de styles et dhorizons dont les racines restent le reggae, puis qui passe par le zouk, la salsa et même la variété, car jestime quun artiste doit être à lécoute de tous les styles de musique et vibration positive. Je ne cherche pas à avoir un look ni à intégrer un style, un mouvement ou un courant musical particulier. je cherche tout simplement à interpréter à travers mes textes et compositions mes émotions et mes vibrations de la façon dont je les ressent, pour ensuite les partager avec des personnes à qui elles plaisent. La vie est faite de hauts et de bas que je me contente dexprimer en musique.
Chanteur poète né en France, Joe Mbappe alias Mystic Man s'exile au Cameroun
pendant plusieurs années où il apprend le "Douala", un des 250 dialectes qui y sont parlés. Après de nombreux concerts avec différentes formations en Afrique Centrale, il décide de métisser les musiques qui l'ont bercées.
Aujourd'hui, Mystic Man propose un reggae fortement métissé aux couleurs de l'Afrique. Les textes, simples et volontairement accessibles, expriment à la fois la colère et les espoirs de ce continent que le groupe admire et défend avec générosité.
Une générosité et une énergie communicative sur scène ! Plus de 350 concerts et premières parties (Tiken Jah Fakoly, The Gladiators, Buju Banton, Manu Dibango, Culture, Salif Keita, Yannick Noah, Rod Taylor…) ont permis en effet à Mystic Man de se faire une solide réputation de formation live, et d'élargir son audience au delà des adeptes de reggae.
Parti à la recherche du son reggae, il lui prend une frénésie d'achat de disques et de vouloir partager sa discographie au plus grand nombre en se plaçant derriere un micro et une console sur la bande fm sur bordeaux (france) . Il joue ses sélections sur radio TRG dans l'émission DUB'n'ROOTS de 1989 à 1997 et sur radio SAUVAGINE dans l'émission SHASHAMANE de 1997 à 2004 . L'envie de réaliser un projet, celui de créer sa musique, il fait une formation dans les techniques du son en 1999 (spectacle/musique amplifiée/théatre) , puis achéte du materiel pour composer et créer sa musique. Il monte l'association SHASHAMANE en 2005 et le label I-SHAMAN RECORDS pour pouvoir diffuser et concrétiser en toute liberté ses créations et celles des autres.
Il produit, mixe, compose ses morceaux dans son home-studio le I-SHAMAN home-studio.
Tous les morceaux sont déposés et protégés. LE DROIT APPLICABLE EST LE DROIT FRANCAIS.
VISITER le site de son association : www.shashamane.fr
Reggae Band du 77, Vous pouvez télécharger gratuitement et légalement les titres du premier album "Long road" sur ce site ainsi qu'un titre du prochain album dont la sortie est prévue pour septembre 2009. Plus d'infos sur www.myspace.com/vobandroots
En 1997 le groupe VIB est élu Meilleur Groupe Espoir du HIP-HOP au CCF «Révolution HIP-HOP CCF». . Cette même année VIB fait les 1èresparties de RAGGA SONIC et KMEL. . En 1998 VIB fait les 1ères parties de «La Nuit du Rap» au CCF, des groupes KDD et TRIBAL JAM. . Cette année aussi, VIB enregistre son 1er album: « SURGIT DES DECOMBRES » en autoproduction au Studio de La Bastille à Paris et vend plus de 5.000 albums. . Suit en 2000 une tournée Sénégalaise et Internationale. VIB fait aussi la 1ère partie de LUCKY DUBE à lAfrican Festival de Zurich. . Première partie de STEEL PULSE au Stade Léopold Senghor à Dakar.
In 1997, VIB is best hope for HIP-HOP music at the french cultural center «Révolution HIP-HOP CCF» contest. . The same year VIB opens for the bands RAGGA SONIC and KMEL. . In 1998 VIB opens «La Nuit du Rap» at the french cultural center for the bands KDD and TRIBAL JAM. . That same year VIB records their first album: « SURGIT DES DECOMBRES » autoproduction at Studio de La Bastille in Paris and sell more than 8.000 copies. PHOTO DU CREATIV STUDIO EN 2002 2003 ALBUM GHETTO YOUTH "V.I.B."
Projet solo Electro/Dub/Jungle d'un étudiant Dijonnais fan de musique éléctronique, en l'occurence moi (j'allais pas continuer d'écrire à la 3è personne...) .
Artiste du Label: METISS SOUL - Style Musical: REGGAE
Monsieur LEZARD débute sa carrière dans le Reggae à Montreuil sous Bois (93) , aux côtés de: Azrock; Polino (STAND TALL) ; Tonton David; DJ KZA; Sai Sai; Nuttea, etc....
De 1989 à 1993, il a été l'un des chanteurs les plus en vue du KNS sound system (Puppa Leslie; Bunny Dread; Little Dany devenu El Dan etc.) .
En 1993, il rejoint le Ghetto Youth de Rude Lion avec Expression Direct, Meelaz et quelques autres, dans le but d'aborder la production discographique. Il ne connaîtra qu'un succès d'estime avec le titre "l'unification" sur la compilation Ghetto Youth Progress, qui lui vaut d'etre en playlist sur Radio NOVA.
Il rencontre Charles Aznavour, qui deviendra l'éditeur de son 1er album paru chez S.L.R./Média 7 en 1996. D'excellente facture, cet album ne restera dans les bacs que deux mois. Une mésentente entre la production et la distribution mettra fin à sa commercialisation .
Désenchanté, Monsieur LEZARD se retire provisoirement afin de se ressourcer, et se consacre essentiellement aux sound-systems, pour revenir sur le devant de la scène underground en 2001, avec le titre "Si la musique est un crime", paru sur le label BELLEVILLE HILL International.
Monsieur LEZARD travaille avec des collaborateurs internationaux (Espagne, Canada) , paufine 2 titres sur la compilation Reggae " Bien sobre mal ", sort un single intitulé "Mon pays est malade" sur le label BELLEVILLE HILL, en janvier 2004.
Monsieur LEZARD travaille aujourd'hui sur la conception de son nouvel album, disponible courant 2004, avec des titres parcourant l'univers musical du Reggae "Saltimbanque" à cheker au plus vite avec Patate Records et le Dubwise Factory, un album qui propose un tracklist des plus intéressant.
Aussi à l'aise sur le roots que sur le dancehall, Monsieur LEZARD est l'artiste Reggae le plus "French Touch", avec une multitude de textes intelligents et intelligibles à 200'.
Fondé en 1995 par des musiciens passionnés de reggae music, Artikal Krew est un backing band réputé qui accompagne sur scène nombre de vocalistes jamaïcains, anglais, antillais ou originaires du sud de la France (Sister Carol, U Brown, Chukky Starr, Natural Black, The Heptones, Tiwony, Straika D, Vybrate, Maka-Jah, …) . De la Slovénie à la Nouvelle-Calédonie en passant par l'Italie, La Réunion et toutes les scènes de l'Hexagone, ce groupe de Montpellier manifeste une efficacité à toute épreuve quand il s'agit de jouer live & direct : préparer un show en une demi-heure avec un artiste programmé à la dernière minute ? Rester sur scène cinq heures d'affilée en alternant reggae roots, ragga, dance hall, hip hop et r'n'b ?… Certains décrocheraient et d'autres ne feraient que s'accrocher mais dans le rush Artikal Krew déchire sans accrocs… Idem quand la formation pose parfois les instruments pour se transformer en sound system !
Et Artikal ne se contente pas de brûler planches et platines : de jour comme de nuit le Krew livre aussi un travail acharné dans son Blackat Studio partagé entre équipement électronique et matériel vintage… Sollicité régulièrement par des artistes (inter) nationaux et régionaux, le groupe enchaîne les réalisations d'albums, mais il n'utilise pas seulement son expérience, sa technique et son talent pour mettre en forme la musique des autres : depuis ses débuts Artikal Krew s'efforce en effet de créer sa propre musique et de trouver un son distinctif, en produisant chaque jour des riddims inspirés destinés à être partagés avec différents vocalistes et un large public…
Jimmy Curtis est camerounais. Il débute dans la musique à l'age de 8 ans, après avoir écoutè un concert, caché derrière une fenêtre. Il se lance aussitôt dans la fabrication d'instruments avec des morceaux de bois et du cable de frein, et avec ses potes, ils passent leurs journées "à jouer en grinçant à tue-tête et en fredonnant des airs à la mode". Il joue ensuite dans de nombreux orchestres universitaires, jusqu'à la rencontre avec la musique de Bob Marley, entendue, par hasard sur une radio. Il ne connait rien de ce drôle de personnage, dont il se procure un 45 tours. Comme il n'a rien pour l'écouter, il se contente de regarder la pochette! Musicien depuis 35 ans, il tente actuellement de produire ses propres morceaux, malgrè les conditions difficiles, dans un pays où les artiste ne sont pas encore reconnus surtout lorsqu'ils décident de s'engager politiquement. Il est chef d'orchestre dans un cabaret de sa ville natale où il se produit tous les soirs. Il est venu en Europe pour la première fois cette année, il a joué sur les scènes ouvertes de Montpellier. Il espère bien revenir et, cette fois avoir la possibilité de concrétiser ses projets.Ce qui explique pourquoi les morceaux de l'album M'béré kaki n'ont pas encore été travaillé, le son y est brut, tel qu'à la sortie du studio de Bafoussam.
L'idée de la création d'un groupe en 2005 est partie de l'amour de la Musique que partagent trois bons amis. A la recherche d'un nom, ADN a été notre première trouvaille. Trop commun, trop connu, nous avons alors décidé ensemble d'opter pour NOS (Nitro Oxyde Système) ReccorDz qui révèle et caractérise bien notre groupe et notre musique. Cependant, nous sommes rentrés en contact avec le groupe RSK de French, composé de Matt Mc, Boon'T, Yustell et autres. Conviés à intégrer le crew, l'idée du NOS ReccorDz fut abandonnée. Par la suite, quelques problèmes entravèrent le bon déroulement des choses. Le groupe NOS ReccorDz se reforma donc et commença à produire ses sons. Avec nos propres moyens un studio fut construit a Douville, où toute notre production verrait le jour. Un membre vint s'ajouter au groupe par la suite, KAYA, et depuis le groupe avance dans l'underground. Le Crew NOS ReccorDz était né avec SKULL, KAYA, BOXONE, MYSTY'K. Les aléas de la vie ont fait que les membres du groupe ont du se séparer. L'un d'eux abandonna et un autre dû partir de l'île. Kaya pratique toujours l'underground en Guadeloupe accompagné de Smoof (nouvelle recrue) et Skull, à Paris pour ses études, continue toujours à tcheck le mic pour le mouvement, même loin de chez lui.
P'tit bout de fanm a l'aise dans ses mots, souffrant de ces maux, le reggae me permet de m'évader et de mettre en mélodie mes rimes..parfois tristes, souvent assassines, quelques fois sauvages, tout le temps censées, elles vivent gràce à ma vibe douce mais aiguisée... je ne prétends rien, je vis tout simplement. Chanter c'est vivre, alors laissez moi chanter.
David Marley alias Ziggy Marley (né le 17 octobre 1968) est un chanteur de reggae jamaïcain. Il est le fils aîné de Bob Marley. Avec ses frères et sœurs Cedella, Sharon et Stephen, il créa le groupe Ziggy Marley & the Melody Makers.
“Cet album vient du Coeur”, c’est ce que dit Ziggy Marley à propos de son second album Love is my religion (Tuff Gong Worldwide) . Cet album est un sublime mélange des aspects spirituals et émotionnels de la vie, retranscrits par un véritable artiste. Aussi talentueux en tant que songwriter, musicien et producteur, Ziggy Marley va au bout de son art. Le plus excitant, après avoir fait cet album selon, lui, c’est de partir le défendre sur les planches à partir de cet été.
"Give It To The People !!! Volume 1" est une compilation ragga , reggae, dancehall, dub, sortie en 2005. Elle rassemble des artistes situés dans l'ouest de la France et des artistes étrangers (Jamaique, USA) .
Elle est basée autour du Sound System "CallJah Crew" et de leur label "CallJah Records". Ces enregistrements ont été fait au cours des rencontres de ce sound system installé à Rennes en Bretagne.
Le Titre de "Give It To The People" (traduisez "Donne ça au peuple") a été choisi car cette compilation est basée sur le public, le peuple. En fait une bonne partie des titres ont d'abord été des dubplates (enregistrement exclusifs) du sound system "CallJah", ils ont été testés en soirées et ce sont les meilleurs dubplates, les meilleures instrus qui ont été retravaillés ensuite en studio avec musiciens et des heures et des heures de mix. Ainsi pour les 19 titres présents sur le Cd plus de 40 ont été avant réalisés. C'est donc un peu le public qui a fait ce tracklisting!
"Give It to the People" c'est aussi parceque le sound CallJah a l'habitude d'etre un donneur de son: les soirées organisées par l'équipe de l'asso LAVA ont toujours eu des prix au plus bas. Le sound a ainsi joué pendant 4 ans à la péniche "La Movida " (Rennes) à 10F l'entrée ! Sans oublier les rituels sons de la braderie St Martin et autres. Quand plein de sounds restent chez eux avec des gros dubplates box, CallJah joue pour le peuple pour ne pas laisser une ville morte!
"Live It Up" est le groupe qui s'est monté pour assurer la tournée promo de la compilation. Visitez son site à liveit.up.free.fr
Cette compilation a été presque entièrement réalisée dans le local du CallJah Crew à Rennes. Toute les prise de voies y ont été faite sauf une de Lorenzo chez Ariski au Mans. Toutes les prises de sons d'instruments y ont également été faite. Le mix aussi grace à l'aide de Papé ingénial et d'Ouragan. Le mastering a été fait chez DK Mastering à Paris. Le graphisme par Morad "Moore" graffeur du NSP, RCK de Rennes.
Le principal instigateur de ce projet est Mango Pedro, selecteur du sound CallJah, c'est lui qui a tout mis en place pour que ce projet aboutisse (visitez son Myspace à www.myspace.com/pedromango/ ) . Bientot des clips pour certaines des chansons et un projet vidéo pour le volume 2 qui sortira sur le label "Meteor Records" (www.studiometeor.com ) et pourquoi pas en DVD?
Egalement en travail: l'album de "Nomad'Tom", qui a le titre pour lequel nous avons eu le plus de retours positifs: la 8 - Enfant du Ghetto.
N'oubliez pas le site de la compilation et son forum: giveit.free.fr .
Le Clip de " Rastaman " de General lion I, brand New !!!!!!!
Le collectif Marcel et son Orchestre, une sacrée bande de sept joyeux lurons, a fait ses débuts dans le nord de la France au début des années 90. Au coeur du ska festif français, mouvement qui explose dans toute la France, Marcel a parcouru l'Hexagone par monts et par vaux, proposant lors de ses prestations live de oufs, son mélange détonnant, entre rock, reggae et guinguette, version perruques et col pelle à tarte, humour, gaudriole et 56e degré, avec chorégraphies adaptées, s'il vous plaît. Marcel aime son public et il le lui rend bien. Après avoir donc écumé tous les festivals, Marcel sort un premier album auto-produit, Sâle Batard, en 1997, suivi en 1998 de Crâne pas t'es chauve, avec les titres Arrête ton Crincrin, Raoul et Alain, Comme un Balai (in the Wind) ou Les Vaches, devenus cultes pour les fans. A peine le CD dans les bacs, les Nordistes repartent sur les routes, délivrant des shows de plus en plus loufoques, où le public participe en entonant "Meuh, meuh font les vaches...", d'un seul choeur. Début 2001, Marcel sort un troisième opus, Si t'en reveux, y'en re n'a, tout un programme!, toujours aussi déjanté et drôle. En 2003, il sort un nouvel album baptisé Un pour tous chacun ma gueule. La formation décide ensuite de sortir en juin 2005, Bornes to be en live, un CD/DVD live, immortalisant les moments forts de sa tournée dans l’hexagone en 2003-2004. Son dernier opus sort en 2006 et s'intitule E=CM2.
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Paris 20
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