La blonde et la brune, Yule et Lyloo entrecroisant leurs talents respectifs au service de leurs créations mélangeant piano, guitare, voix, sur une rythmique solidement rock.
Souvenez vous en juin dernier les Keny rencontraient Céline dion et son équipe à Bercy
et leur musique avait fait mouche auprès des Canadiens qui les avaient invités à faire un boeuf' sur scène au moment de la répétition, et leur avaient proposés un départ fin 2009 pour une tournée Canadienne! Quelques mois plus tard, on les retrouvaient devant
une foule de 35000 personnes en première partie de Christophe MAE à NANCY.
Ce duo de choc et de charme, mélange de deux personnalités bien différentes donne un subtil équilibre entre douceur et force. Et les 'Keny' ne comptent pas s'arrêter là car un single est prévu pour début 2009 et d'autres belles premières parties comme Lavilliers sont en attentes.
Ce duo se veut Lorrain mais aussi Français:
-car 'YULE', la mosellane, contrairement à beaucoup d'autres musiciens, fait confiance à l'un des plus grand luthier guitare français: Michel Lag, qui lui à fabriqué un magnifique instrument avec beaucoup de caractère et incarnant le rock chic, un son et une couleur sur mesure pour ne faire qu'un avec le duo et la jeune artiste.
. Écorché vif comme un adolescent qui cherche une carapace, il affiche une maturité qui ne laisse pas indifférent. Il chante sa peur de vivre entre craintes et espoirs. Ses textes crient le trop de mal-être et sa quête du bonheur. Le tout est servi par des rythmes endiablés, fruit d'un savant mariage entre la guitare, qu'il gratte comme un manouche, et les plaintes de l'accordéon de Christophe Nurit.
Fred. R présente deux animations déambulatoires originales et un spectacle fixe:
"The RON BROWN LEE Orchestra", style "chanson-contact". Le personnage déambule avec un petit diable (sur roulettes) et s'adresse à des individus ou des petits groupes d'individus. Très apprécié des enfants et de leurs parents. Simple et efficace!
"L'Homotonneau", idéal pour les marchés de toutes sortes, vide-greniers, festivals... Bien amplifié, il occupe l'espace sans rester au même endroit, sans "squatter" devant le stand d'un producteur ou artisan par exemple. Pratique!
"C'est beau, la technique!" est un spectacle fixe, mis en scène, qui se joue en extérieur en nocturne devant le camion (ou ailleurs si c'est possible) . 45 mn de chansons originales pour ne pas se prendre au sérieux!
Merci de vous promener sur cette page, d'écouter notre musique et accessoirement de la..télécharger......
Le Cri des Rêves, c'est la fusion de Barbara et Laurent. D'un côté des influences Jazzy et de l'autre un univers Pop/Rock. Le Groove et la Funk en fond commun, c'est finalement une envie d'explorer ensemble des colorations Pop/Folk acoustiques qui naîtra.
Nous vous souhaitons un agréable voyage sur notre "DreamLine".
Le groupe dance pop ABBA se forme à Stockholm en Suède en 1971. Le duo composé de Benny Anderson et de Björn Ulvaeus signe d'abord le hit People need love en compagnie d'Agnetha Faltskog et d'Anni-Frid Lyngstad. Le succès du morceau les conduit à participer au concours de l'Eurovision de 1973 où ils n'arrivent que troisième sous le nom de Bjorn, Benny, Agnetha & Frida. Le groupe enregistre ensuite son premier album Ring, ring. L'année suivante, il se rebaptise ABBA et propose le titre Warterloo avec lequel il gagne cette fois le concours.
L'album Waterloo, sorti la même année, contient plusieurs hits internationaux. En 1975, le groupe sort un album éponyme et signe le single S.O.S.. Suivent les titres Mamma mia, Fernando et Dancing queen. La popularité du groupe ne diminue pas avec les singles Knowing me, knowing you et The name of the game en 1977. Le film ABBA--The movie sort l'année suivante avec l'opus The album. Les albums "Voulez-vous" (1979) , "Super trouper" (1980) et "The visitors" (1981) suivent. En 1982, le groupe décide de se séparer. Des compilations et des albums live sortiront pendant les années 80 et les années 90 et l'on assiste à une espèce de "revival" ABBA de la part de nostalgiques durant les années 2000.
Un violoncelle, une Guitare, deux Voix, auteurs compositeurs interprètes.
Ils vous emmènent au sein de leur univers musical, peuplé de chansons inspirées par les sentiments, les plaisirs et les épreuves de la vie. A l’occasion, ils reprennent à leur facon des airs et poèmes immortalisés par les auteurs qu’ils affectionnent particulièrement. Absinthe s’est formé en janvier 1999. Le duo est composé par Isabelle Boyer, violoncelle & voix et Salvatore Ursini, guitare & voix.
acidblue1999 is a project of c4 musik studio and iman! A project of a bunch of crazy dreamers in a world where music is a way to give voice to the souls of men in a society where music-making belongs only to stars and the rest of us are left to consume music, not make it..
The spirit Iman Bogen brings to the project in his collaboration with other artists is clear when he says :"In life, either you can cry or you can laugh. You can be very serious about what you do, without taking yourself too seriously. Don't waste energy in sadness, especially when times are tough!"
Iman has always been inspired by the idea that "The earth is but one country, and mankind its citizens". The most important thing in music is to have something to say, whether through the musical notes and sounds, or the words of the lyrics, but music gives voice to our souls and the message comes through in Iman's own compositions. He says: “One planet, one people and all kinds of good music!!!
The acidblue1999 Project is a new world open to anyone who wants to hear the message and join in! Listen in!!
Adrien Cavet, compositeur de musique de film et de jeu-vidéo. Je tire mon inspiration de jeux comme : Final-Fantasy, World of warcraft, Zelda, Morrowind, Oblivion, Gothic 3, etc...
Et de films comme : Pirate des caribes, Le seigneur des anneaux, Star wars, etc...
Pour votre plus grand plaisir, je mets à votre disposition mes compositions gratuitement.
Akim Martin est un auteur compositeur de la région Auvergnate ( endroit fourmillant de talents par ailleurs ) ) ..... Akim Martin navigue entre le rock et la chanson française ....Un univers particulier ...... Pour mieux découvrir :
A vingt ans, alain fauconnier faisait de la musique. A quinze ans aussi !
Et des chansons.
Il joue dans les rues, aux terrasses des cafés et se produit dans les MJC de sa région. Des débuts encourageants qu’il gardera pour un temps secrets car il sait déjà qu’une autre maturité viendra ... plus tard.
Alain décide de finir ses études de sociologie, voyage à travers le monde, s’installe à Paris, apprend un métier, crée son entreprise et surtout s'arme de patience ... l’inspiration est toujours là.
En 2004 il réalise ses premières maquettes. Il rencontre Enzo, arrangeur et guitariste professionnel, coutumier des sons pop/rock qui accroche tout de suite aux compos d'Alain.
Au gré des répétitions, un répertoire complet voit le jour. Appuyés par une musique aux mélodies évidentes où les riffs côtoient les plus franches attaques acoustiques, les textes souvent engagés et tendrement ironiques donnent le meilleur de leur simplicité, de leur authenticité et de leur sensibilité ... Cette subtile harmonie nous transporte dans une pop/rock française aux accents anglo-saxons et seventies.
Des chansons aux thèmes originaux et insolites qui traduisent un véritable engagement pour la vie ... l’aboutissement, enfin, d'un désir de musique longuement médité, mûri.
Le résultat, c'est un 1er album 12 titres produit par alain fauconnier et des concerts pour lesquels il s’entoure depuis quelques mois d’une formation acoustique.
Alanis Morissette est canadienne et une star de la pop rock. Elle a réussi en quelques albums à s'imposer en tant qu'artiste féminine, auteur-compositeur et interprète. Danseuse et pianiste, elle connaît son premier succès à l'âge de dix ans. Elle fait deux albums avant de s'installer définitivement à Los Angeles pour signer chez Maverick, le label de Madonna. La reconnaissance mondiale arrive avec Jagged Little Pill, un album qu'elle a entièrement écrit et qui est entré dans le Guiness Book grâce à ses 26 millions d'exemplaires vendus. You Learn et Hand in My Pocket pulvérisent les charts et Alanis part en tournée pour trois ans de folie. Composition d'un nouvel album.
Supposed Former Infatuation Junkie comprend 17 titres, dont l'angélique Thank U au clip pour le moins épuré! Alanis a trouvé ses marques, sa voix est passionnée, remplie d'émotions. A la fin de l'année 99, Alanis se paye un album live. Le fameux Unplugged contient les titres les plus connus d'Alanis mais aussi quatre inédits. En mars 2002 Alanis sort un nouvel opus intitulé Under Rug Swept qui connaît un succès important, mais moindre que ses 1ers opus. C'est en mai 2004 que Alanis Morissette revient avec un 4ème album intitulé So Called Chaos. La chanteuse livre encore un album assez introspectif arborant les thèmes de la spiritualité et de l'amour.En 2008, elle sort Flavors of Entanglement.
Des musiciens bien allumés répondent avec à propos aux textes d'Albert Vilaine.
Des chansons où poésie, franc parler et politiquement incorrect font un ménage à trois spectaculaire!
Un nouveau CD est en préparation avec ces musiciens. Le premier CD d'Albert Vilaine est une oeuvre plus intimiste à découvrir dès maintenant sur airtist.com
A l’origine il y a deux gamins de 12 ans dans une cour de collège qui décident de monter un groupe de rock (oui je sais ça fait cliché) . D’années en années Christophe et Jérémie n’ont jamais cessé d’avancer, de créer, de travailler leurs compositions avec un certain nombre de musiciens.
Le groupe tel qu’il est aujourd’hui n’est en fait que le résultat de rencontres, d’amitiés et de connivences musicales.
Didier est celui qui a rejoint le plus tôt la formation en 1996. A cette époque la tendance était déjà assez folk-rock mais avec des accents plus blues et jazz. Vincent Vuillomié à la guitare électrique et Pascal Joguet au clavier (hé oui Pascal est le frère de Rémi ; Quand je vous dis que c’est une histoire d’amitié !)
Jérémie Kayal est le suivant à rejoindre Alcoda en septembre 2000. Mais il est déjà très familier du groupe à cette époque car il suit sa progression depuis le début de sa formation (il est voisin de Jérémie Cazorla. Tiens!! Encore une histoire d’amitié !)
Et enfin Rémi Joguet en janvier 2002 car le groupe ainsi formé manquait d’une couleur sonore propre que pouvait lui conférer un lead violon (mais aussi parce qu’il est sympathique hein !)
Voila le groupe formé et paré à partir à la conquête de la scène locale (et plus si affinité) !!
C’est ainsi que commence une longue période de travail du répertoire, de concerts et de studio nous amenant jusqu'à aujourd’hui.
Alexandre CHALON est un artiste qui travaille seul et qui vient de réaliser son premier album solo : un homme nu : reflet de l'acceptation de l'homme par lui meme : parfois érotique, nostalgique; mievre, ecorché, ....mais toujours sincere
Cet album un homme nu reflete les différences qu'un homme doit porter haut et reconnaitre en lui meme.
Alla Borissovna Pougatcheva ou Pougatchiova, née le 15 avril 1949 à Moscou, est une chanteuse, actrice russe.
Elle débute sa carrière en 1965 avec la chanson Robot. Elle représente la Russie en 1997 au Concours Eurovision de la chanson avec le titre Primadonna. Elle arrive en 15e position. L'artiste est très populaire en Russie et en Suède.
allain patric est né le 21 07 1969. Il découvre sa passion pour la musique au début des années 80 et très vite, s'intéresse à l'écriture. Autodidacte et passionné, une détermination inaltérable, l'école de la scène, firent de lui peu à peu un artiste complet. Cet auteur compositeur qui aujourd'hui résume autour de son album une partie de l'univers si cher à ses yeux, et qui plus que tout, le souhaite cher à vos oreilles.
La musique est une histoire faite de rencontres, de passions, d'exigences, de volonté de galères et de matos... Né avec le VARDIN'S, formé chez HARDY PETIT, débridé par BLACK STRING, numérisé au festival de Romans sous BLUEGRATT.
Aujourd'hui avec ALTER HOMO c'est un autre homme qui chante son histoire.
Melodies carved out in the best tradition of pop, a caressing voice which can also be inflamingly sensual, a piano and a bewitching backup group , this is Alys. The lyrics of her music reflect a sensibility of life as she lives it, a music between fantasy and quiet energy Alys earns her place in pop-folk music.
Alys adventures in music took shape with the meeting of Gaetan, a pianist-composer, who’s music was similar with that of Alys. The singer and the composer decided to join forces and with the addition of other musicians the group Alys was born.
Alys tells through her songs the stories of lives that have passed, such as in “Time”, of a paradise sought after, “ New Heaven” but also subjects which are more sensitive such as the subject of anorexia in “Anna” or loneliness in “ The dust of time”. The group is finishing the recording of their latest songs.
On stage Alys moves gracefully between ballades and higher energy music, including music from the Beatles to the music from films.
Des mélodies ciselées dans la meilleure tradition pop, une voix tout autant sensuelle qu'inflammable, un piano et des chœurs envoutants...Voici Alys.
Grâce à des textes percutants traitants de sujets sensibles comme du simple quotidien, une musique entre féerie et douce énergie, Alys prend logiquement sa place dans l'univers pop-folk.
L'aventure Alys nait de la rencontre entre Alice et Gaetan, pianiste-compositeur dont les influences rejoignent celles de la chanteuse.
Les deux auteurs-compositeurs décident de s'entourer de musiciens, le groupe Alys prend vie.
Alys se produit actuellement sur la scène parisienne, occasion de promouvoir leur tout premier album autoproduit "Fairytales".
Née le 21 juin 1985 à Paris, Amel Bent grandit en banlieue parisienne avec son père d'origine algérienne et sa mère d'origine marocaine. En 2004, elle s'inscrit au casting de La Nouvelle Star et parvient jusqu'à la demi-finale. Repérée par des producteurs, elle sort son premier album Un Jour d'été fin 2004, qui se vend à plus de 200 000 exemplaires. Le premier single intitulé Ma philosophie se vend, quant à lui, à plus de 500 000 exemplaires et reste numéro un des ventes de singles pendant plus de 6 semaines. Le deuxième single Le Droit à l'erreur confirme son succès naissant. En juin 2007, elle revient avec A 20 ans.
Amy MacDonald est une chanteuse originaire de Bishopbriggs, en Ecosse. Née le 25 août 1987, elle apprend la musique en autodidacte après avoir assisté à une prestation du groupe Travis durant un festival. Une guitare à la main, elle fait ses débuts sur scène en se produisant à l'âge de 15 ans dans des clubs et des pubs de Glasgow.
En 2007, Amy MacDonald arrive dans les bacs avec son premier album baptisé This Is The Life, dont est extrait le premier single éponyme. En 2008, elle débarque en France avec ses titres, après avoir écumé de nombreux festivals en Grande-Bretagne.
La sollicitation tue le désir, évidemment. « Viens voir sur scène Anaïs, viens, elle joue à la Flèche d’Or. Tu vas être surpris. » Pas envie. Et puis, allez, le solliciteur insiste. Il est convaincant, il ne vend rien, il veut transmettre, ça se sent. Anaïs. Une chanteuse, bien sûr. Française, 29 ans, née à Grenoble et qui a grandi à Marseille. La Flèche d’Or. Quelque chose comme neuf heures et trente minutes, le soir. Applaudissements. Sur l’estrade, une fille, cheveux plutôt longs, de grands yeux qui scrutent, une guitare, c’est tout. Les apparences sont trompeuses. Souvent. Là, durant soixante minutes, Anaïs incarne plus qu’elle interprète, elle donne vie à des personnages fragiles, capables de rire d’eux-mêmes, ici, la tendresse a son mot à dire. « Je me moque amoureusement d’eux » dit-elle. Anaïs a un drôle d’accent, québécois, qui s’enfuit après deux morceaux. Elle détourne Justin Timberlake, Eddy Mitchell, Kelis, Carla Bruni et d’autres, croise les époques, les genres, transfigure le quotidien, la forme accepte de servir le fond, la pop, le rock, le blues, la soul, le metal, le rap, la chanson réaliste traversent ces morceaux, où tout semble toujours possible, un concert évolutif, capable de s’adapter aux variations de l’extérieur. Une pédale discrètement posée à ses pieds lui permet de s’auto-sampler, elle joue avec les boucles, sa voix devient un instrument. Soudain, Anaïs n’est plus seule. Avec elle, des orchestres, des groupes, des Djs se dessinent, prennent forme. Le public fait une ovation à ces musiciens imaginaires, l’interactivité n’est ici pas un vain mot. Invitation au voyage aussi, les pays et les cultures défilent, l’Écosse, la France, Etats-Unis, celle qui voulait, naguère, être professeur d’Anglais, sait manier les accents et les langues, elle aime ça. Elle harangue l’audience, semble ne craindre personne. Elle reconnaît cependant un certain trac avant de monter sur scène.
On écoute, on regarde, on ressent, rire, surprise, attachement . Anaïs possède ce don, rare, d’emmener l’auditeur là où elle le veut, sans jamais le perdre. Elle le projette dans un moment de vie, le bascule dans le vif. La chanson réaliste, Marie Dubas, fantaisiste française des années 30, ont joué un rôle dans son apprentissage de l’émotion. Les images aussi. Celles des films que ses parents lui laissaient regarder, en version originale, quand elle était enfant, les John Ford, John Houston, Mankiewicz, et surtout les comédies musicales, toutes les comédies musicales, Fred Astaire, Gene Kelly, et Judy Garland. Judy Garland, bien sûr ! Voilà, c’est ça, c’est tout à fait ça ! Anaïs n’est pas dans la parodie. Ce qu’elle propose sur scène relève bien plus de cette magie d’un autre temps, quand les chemins étaient pavés d’or et que la moindre émotion, la moindre phrase, pouvaient donner naissance à une symphonie de couleurs et de chorégraphies bondissantes, où il suffisait d’un instant de vie, même le plus futile, le plus anecdotique, pour ar
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www.kiuiprod.fr/media/sarcloret/DISCO.pdf
Une plume scandaleusement belle, des vraies chansons avec des morceaux de chansons dedans.
Avec sa voix qui traîne dans les chansons d'amour intimes, ses rimes qui claquent, ses airs de troubadour sarcastique, on pense parfois à Couture, à Gainsbourg, à Souchon, à Renaud, à Dutronc et à Desproges (qu'il cite d'ailleurs passionnément) . On y pense et on oublie très vite, parce que Sarclo est avant tout Sarclo, délicieusement barjo, insolent et touchant, créateur de chansons inoubliables
Sarclo est sans aucun doute la meilleure folie qui pouvait arriver à la chanson francophone, depuis belle lurette.
Expert en humour froid servi chaud, Sarclo sarcle les sillons des mots jusqu'à la moisson. Loin de tous les flous artistiques, il cultive sa différence, sa provoc, son cynisme et sa tendresse.
"Sarclo est la plus belle invention suisse depuis le gruyère". C'est Renaud qui parle ainsi de celui qui depuis le début des années 80 a accouché d'un des plus beaux répertoires de la chanson francophone mais aussi l'un des moins connu. Sarclo est un homme tendre et amoureux, un artiste ronchon et extrêmement corrosif. Le tout donne des chansons qui oscillent entre la poésie et la boule puante, des chansons qui font rire ou pleurer, des chansons remarquables. Une écriture au compas, nette, tendre, pudique et impudique.
FRED’ANGELO est un jeune auteur/compositeur/interprète, que la presse surnomme déjà "Le Rimbaud de la pop", et dont le 1er album, "La Croisée des Chemins", est sorti l'an dernier.
Les journaux disent de lui "FRED'ANGELO est un artiste de scène, un vrai tourbillon d’énergies et d’émotions. Un de ces rares artistes à détenir un charisme magnétique et ce pouvoir de vous emporter vers un ailleurs".
Les professionnels de la musique ne s'y s'ont pas trompés puisque certains tels que Patrick BRUEL, Hélène SEGARA, Claude BARZOTTI, Hervé VILARD, la troupe de "Age Tendre & Têtes de Bois" ou encore l'illusionniste Dani LARY n'hésites pas à lui confier leurs 1ères parties ou à l'inviter sur scène à leurs côtés.
Aujourd'hui, c'est à "la croisée des chemins" que nous vous donnons rendez-vous afin d'y découvrir son "autre monde", un ange passe… vous ne l’oublierez pas...
Voilà un exercice de style bien difficile : parler de soi. Je m’appelle louis ville et je suis dans la musique depuis quelques années.
Partant du constat que le musicien attirait les filles, j’ai commencé par guitare et puis chant. Après les premiers émois du « ça marche »dans les fêtes de « garage », je me suis pris de passion pour cet univers qui, non content de m’apporter d’intenses émotions, me plongeait dans un milieu où la contestation et l’esprit critique étaient rois. Puis on me demanda d’intégrer un groupe de jazz rock pro, ce qui me poussa à travailler cet instrument de manière inhumaine. Ensuite, le punk me submergea, véritable révélation de ce que pouvait être l’expression de la révolte brute, ce ne fut pas de longue durée, le business se révéla plus fort. Par la suite, je me suis un peu perdu, j’ai testé tout ce que la terre pouvait me donner de politiquement incorrect, de dépravé et de jouissif.
Puis est revenu ce démon-souffrance qu’est l’envie de s’exprimer. Alors le groupe Do It est né en 1990 et pendant dix ans, avec différents musiciens dont Gonzo, fidèle parmi les fidèles, nous avons jalonné les routes de France et d’Europe avec une belle insouciance. Je me suis mis à écrire dans notre langue et, voyant que les résultats n’étaient pas si catastrophiques que ça, tout le répertoire a basculé en français.
Les problèmes d’égo étant très fort, en 1999, j’ai décidé de tenter une carrière solo. Gonzo m’a suivi, allez savoir pourquoi, et aujourd’hui mon troisième album est là, et sa sortie nationale est prévue en avril.
Il m’est arrivé de faire le comédien, de prêter ma voix pour des films d’animation. Je compose des musiques pour le théâtre, pour la pub et des court-métrages. J’ai un petit studio où le vintage sent bon et dans lequel sont déjà venus quelques groupes.
Je suis un grand passionné de littérature anglo-américaine (Mc Carthy, Buroughs, O’Brienn, Morrison, etc.) J’aime la poésie quand elle me parle, je ne suis pas très fan des castes intellectuelles.
Mes influences musicales sont si vastes qu’il m’est impossible d’en parler, je vibre autant sur du classique (de sens, Bach, Chopin, …) que sur Iggy Pop (le "sur" n'est qu'une image bien entendu) , Violent femmes, Nick Cave, Brel, Tom Waits, Arno, les stones, Bowie, Radiohead, Loïc Lantoine sur scène et tant d’autres formes d’expressions musicales. -
Merci de vous promener sur cette page, d'écouter notre musique et accessoirement de la..télécharger......
Le Cri des Rêves, c'est la fusion de Barbara et Laurent. D'un côté des influences Jazzy et de l'autre un univers Pop/Rock. Le Groove et la Funk en fond commun, c'est finalement une envie d'explorer ensemble des colorations Pop/Folk acoustiques qui naîtra.
Nous vous souhaitons un agréable voyage sur notre "DreamLine".
Lilaslune est une nouvelle artiste auteur compositeur interprète de la nouvelle scène française. Venez découvrir son univers original!Près de 30 000 visites en 4 mois sur son site fr.akamusic.com/lilaslune
car l’album de 14 titres est prêt, Lilaslune décide de sortir de l’ombre et de voir comment réagissent les internautes, elle s’inscrit sur le site Akamusic le 12 mai 2009, sans en parler autour d’elle dans un premier temps, pour vraiment voir comment réagissent les gens qui ne la connaissent pas du tout. l’aventure ne fait que commencer…..
304 producteurs lui ont permis d'atteiondre 100% de sa production le 09 09 09 et lui permettent donc d'enregistre un single!
Nat'h c'est Natacha et Thierry Aschehoug.Natacha écrit et chante, Thierry compose et joue basse, guitare, percus et piano.Notre neuvième opus est terminé, nous nous auto-produisons.
Les sujets de prédilection des textes de Natacha sont la vie, les destins, la sociéte et ...L'amour!
NAT'H a réalisé des arrangements pour un auteur compositeur qui se nome Jean Louis Houpert, il fait maintenant partie du groupe et participe à nos concerts.
Le dixième album est en cours.
Le dernier cd en date de NAT'H est illustré par Corinne Lecomte qui a eu plusieurs idées pour "Monde illusoire"
"De la poésie mélodique au goût de sang chauffé à blanc, à la senteur de terres brûlées, des mots qui parfois explosent à la gueule et des maux silencieux qui sèment des images...Spline et la Mauvaise herbe nous raconte l'histoire de l'Homme, objet de son propre quotidien, bibelot de sa propre condition.
Au fil de l'écoute, l'oppression atmosphérique pèse et nous émeut. Le ciel, de teintes blues jazz acoustique au lever, se bistre d'un vent d'orient avant de s'obscurcir en chanson intimiste. Et puis l'orage éclate, enfin, libérateur...
Ouvrez vos oreilles, vous Verrez..." Chronique extraite de l'Oreille Clandestine
Mâtiné d'influences aussi diverses que La Rue Kétanou, Mano Solo, ou encore Jacques Brel, Une Touche d'Optimisme nous permet de savourer des textes tantôt tristes, tantôt engagés, mais qui vont toujours droit au coeur, sur des musiques entraînantes et émouvantes qui nous font voyager dans un univers particulier, parfois sombre, mais dans lequel brille toujours une touche d'optimisme...
Après de nombreuses premières parties remarquées, plus de 2500 albums écoulés et un prix de l'album autoproduit 2008, UTDO continue à faire danser, chanter, rire et pleurer tous les publics devant lesquels il a l'occasion de se produire.
Le groupe a partagé la scène avec: La Rue Kétanou , Têtes raides , Mon Côté Punk, Debout sur le Zinc , Yves Jamait , Les Fatals Picards , Youssou’N Dour , Saramabalouf, Groundation , Takana Zion & Manjul , Aston Villa , Tinkiete Lazare (Florent Vintrignier) , Oldelaf et Monsieur D , Los Ojos de Brujo, Les p’tites bourettes , Mando Gadzi , 100 gr de têtes , Roultaboul et les Banaboos , Smokin’fuzz , Les Barbeaux, Stevo’s Teen , Les doigts de l’homme , Yeti , Goulamas K , Flow …
Renaud Séchan est né à Paris le 11 mai 1952, d'une mère ouvrière et d'un père professeur d'allemand et écrivain de romans policiers à ses heures. Plutôt mauvais élève, Renaud s'engage très jeune, dans le militantisme, faisant partie de ceux qui occupent la Sorbonne, lors des événements de mai 68. Il rencontre alors Romain Bouteille et Coluche, qui lui présente Paul Ledermann (producteur) , qui lui propose de se produire au Caf'Conc'. Les débuts sont difficiles mais Renaud n'abandonne pas pour autant. Il joue dans quelques téléfilms pour et devient mécanicien. En 75, il fait sa première télé, mais c'est deux ans plus tard, avec son album Renaud (Laisse Béton) , qu'il se fait véritablement connaître du public. Auteur engagé, il bouscule la société, avec ses textes incisifs. Sa carrière alors lancée, Renaud assure des tournées à travers la France. Les tubes s'enchaînent au cours des années 80: Dans mon HLM, Mon Beauf, Morgane de Toi... Début 90, Renaud fait l'acteur, notamment dans Germinal et rend hommage à Brassens, avec Renaud Chante Brassens, en 1995. Il participe régulièrement aux combats carritatifs, avec les Enfoirés mais aussi avec l'association Germinal, pour la création d'entreprises en milieu défavorisé. Renaud revient dans les bacs en 2002 avec l'album Boucan d'Enfer. L'année suivante, il rapporte de sa tournée le live Tournée d'Enfer. Son dernier disque en date, paru en 2006, s’intitule Rouge sang.
Fils d'un père haut fonctionnaire à l'Unesco et d'une mère d'origine guadeloupéenne, il est l'interprète de nombreuses chansons d'Étienne Roda-Gil. Il est le demi-frère de Gérard Leclerc, journaliste politique à France 2. Ses parents divorcent lorsqu'il est encore jeune.
Vers six ans, il commence à étudier le piano sans réel enthousiasme. Ce n'est que vers treize ans qu'il s'y met vraiment et apprend seul à jouer en reproduisant tout ce qu'il entend à la radio.
Il habite alors à Bourg la Reine et, par des voisins, fait du scoutisme laïque chez les Eclaireurs de France dans le groupe Montaigne.
En terminale au lycée Lakanal, à Sceaux, il rencontre Maurice Vallet dit Momo qui deviendra un de ses principaux paroliers. C'est d'ailleurs à cette époque que Julien Clerc, qui s'appelle encore Paul-Alain, compose ses premiers titres.
Après le baccalauréat, il échoue à la préparation de l'Institut d'études politiques de Paris. Poussé alors par son père, il s'inscrit en faculté de droit à la Sorbonne. C'est là que, en 1966, il rencontre Étienne Roda-Gil.
Par une relation familiale, Julien Clerc a la possibilité de passer une audition chez Pathé Marconi. C'est un succès pour le jeune homme qui dès lors change de nom et signe un contrat de sept ans avec la maison de disques.
En 1969, Julien Clerc monte donc pour la première fois sur la scène de l'Olympia en première partie de Gilbert Bécaud. C'est lors de ce concert que Julien Clerc est repéré par les producteurs de la comédie musicale Hair, gros succès du moment outre-Manche. Ils lui proposent le premier rôle dans le spectacle qui doit bientôt être monté à Paris. Julien Clerc refuse tout d'abord, puis finit par accepter après avoir vu le spectacle à Londres. C'est pendant ce spectacle qu'il rencontre France Gall. Ils vivront ensemble jusqu'en 1974. Il lui écrira Chasse-neige. Elle lui inspirera Souffrir par toi n'est pas souffrir.
En février 1974, il reçoit des mains de la chanteuse Françoise Hardy cinq disques d'or pour la totalité des ventes de ses albums précédents.
C'est lors du tournage du film D'amour et d'eau fraîche, dans lequel Clerc interprète un professeur de piano, qu'il rencontre Miou-Miou. Elle sera sa compagne jusqu'en 1981.
En 1978, Julien Clerc et Miou-Miou ont une petite fille, Jeanne. Cette même année, il fête aussi ses trente ans et son ami Maxime Le Forestier lui écrit à cette occasion une de ses plus belles chansons, "J'ai eu trente ans". Ce titre paraîtra à l'automne 1978 sur l'album "Jaloux", son premier gros succès en matière de ventes (400 000 exemplaires) grâce au titre de Jean-Loup Dabadie « Ma préférence ».
En 1979, Julien Clerc participe au conte musical de Philippe Chatel Emilie Jolie, œuvre destinée aux enfants. L'album se vendra à un million d'exemplaires. Cette année-là, Julien Clerc achète une ferme dans l'Yonne et décide d'y installer un élevage de moutons. Il peut également y pratiquer l'équitation, l'une de ses grandes passions.
En 1980, Julien Clerc se sépare d'Étienne Roda-Gil ainsi que de son arrangeur Jean-Claude Petit.
En 1982 sort donc son 12ème album dont "Femmes je vous aime". Il quitte sa maison de disques Pathé Marconi pour intégrer la firme anglaise Virgin qui à l'époque n'est encore qu'un petit label.
En 1984, Julien Clerc épouse Virginie Couperie. Il est cette année-là le maître de cérémonie de la première soirée des Victoires de la Musique, récompenses de la chanson française. En 1985 naît sa fille Vanille, suivie par un fils Barnabe en 1997.
L'album "Utile" en décembre 1992 est un événement dans la carrière de Julien Clerc puisqu'il marque ses retrouvailles avec Étienne Roda-Gil après dix années de séparation professionnelle.
En 1997, il fête ses 50 ans sur scène avec Marc Lavoine, Alain Souchon, Françoise Hardy, Maurane et Pascal Obispo. Il en sera tiré un disque intitulé "le 4 octobre", qui correspond à la date de son anniversaire.
En 2002, à la suite d'un reportage en Afrique, il cède les droits de son titre "Partir" au profit de l'ONU dont il est nommé ambassadeur de bonne volonté en 2003.
Son album, Double enfance sort fin 2005 et rencontre le succès dans une période où le marché du disque s'effondre. Il comporte entre autres deux chansons d'Étienne Roda-Gil, disparu quelques mois plus tôt.
Sa compagne Hélène a donné naissance à un petit Léonard né le 22 avril 2008. Julien est papa pour la cinquième fois, alors que depuis l'an dernier il est devenu grand-père d'un petit Jules.
Son nouvel album "Où s'en vont les avions" est prévu pour le 15 septembre 2008. Le premier extrait est "La Jupe en laine". Ont notamment participé à l'album Carla Bruni et Benjamin Biolay, en tant que producteur.
À la fois montreurs de curiosités et raconteurs de chansons, Les Ptits T'hommes font de leur spectacle une immersion dans leur univers étonnant et détonnant. Un piano bancal, un accordéon grinçant, une contrebasse culbuto, une guitare-clarinette et une armature rythmique de fer et de bois plonge les textes dans une atmosphère surprenante, onirique et pleine de vie.
"Farceurs impénitents, gourmands de littérature, friands de belles épopées, pétris d'énergie, ces cinq jeunes toulousains vous convient à leur Comptoir des Histoires. L'esprit du cinéma fantastique frôle la verve de la chanson humoristique. On découvre une terrifiante Fabrique des Enfants, un Vendeur de Bisous qui fait fortune et bon cœur, un bestiaire hurlant, et on apprend beaucoup sur la noblesse médiévale... Le résultat est éblouissant : ça bouillonne, ça déconne, ça défrise, ça enflamme !
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