After catapulting into the global world, folk and jazz music scenes with concerts in festivals and venues from Switzerland to Cameroon, Portugal to Germany, Denmark, Belgium and France, ABAKUYA are heading towards another season of touring promising to deliver some of the most mesmerising and enchanting concerts of 2009.
Since their 2006 debut with an exchange program run by the Akiba Association in Cameroon, Paris-based African meets Western music project ABAKUYA has only strengthened their craftsmanship, their musical traits remaining the same: enchanting, transporting and invigorating long past the final notes resonate on stage, the audience float on smiling and the festival packs up.
Traditional/world/folk/jazz fusion outfit, the incomparable ABAKUYA is also the voice of a sacred and endangered music. Inspired by Cameroonian oral tradition and created by renowned musician and Bulu storyteller FRANCOIS ESSINDI, in collaboration with consummate Australian musician and composer JIMI SOFO, ABAKUYA’s music is the result of a search for the healing elements of polyphonic traditional music from central Africa, specifically the Ekang and le Bal (pronounced Bol) with their fascinating histories.
By presenting traditional music in a contemporary format, the group allows global audiences access to these sacred sounds. In the universe of ABAKUYA, Essindi, Sofo and regular guest musicians present the acoustic and electric bass, violin, accordion and drums weaved magically with traditional voice, percussion, and instruments such as the mvet, and the ngômo (central African harps) .
Following the successful release of their debut album PRIMITIVE LOVE in 2008, ABAKUYA are now finalising their bookings and gearing up for festivals and concerts in 2009.
For bookings, press and more information please contact
ABAKUYA
E: abakuya@gmail.com T: Anne Bonpain +33 1 43672663
Afro Celt Sound System est un groupe de musique multi-ethnique mélangeant des styles modernes avec de la musique traditionnelle celtique et d'Afrique de l'Ouest. Le groupe a été formé en 1991 par le guitariste et producteur anglais Simon Emmerson et a été rejoint depuis par de nombreux artistes de plusieurs pays, et accompagné de plusieurs invités, ce qui en fait aujourd'hui un des groupes les plus reconnus de la musique du monde.
Tous les albums du groupe furent publiés par sous le label Real World de Peter Gabriel et en sont rapidement devenus les plus gros vendeurs. Mais les performances en concert des Afro Celts sont également très remarquées et sont toujours parmi les plus attendues lors des concerts WOMAD.
Afro Celt Sound System est un groupe de musique multi-ethnique mélangeant des styles modernes avec de la musique traditionnelle celtique et d'Afrique de l'Ouest. Le groupe a été formé en 1991 par le guitariste et producteur anglais Simon Emmerson et a été rejoint depuis par de nombreux artistes de plusieurs pays, et accompagné de plusieurs invités, ce qui en fait aujourd'hui un des groupes les plus reconnus de la musique du monde.
Tous les albums du groupe furent publiés par sous le label Real World de Peter Gabriel et en sont rapidement devenus les plus gros vendeurs. Mais les performances en concert des Afro Celts sont également très remarquées et sont toujours parmi les plus attendues lors des concerts WOMAD.
AMADOU DIALLO est un musicien chanteur originaire de la région de KAYES au MALI. Il habite aujourd'hui près de BAMAKO. Mais avant tout il est membre de la confrérie des chasseurs, et pratique donc la DONSOYA (musique des chasseurs) avec un instrument spécifique, le donso'n goni ( harpe-luth des chasseurs) .
Cette confrérie très ancienne (13eme s.) ne se limite pas à la pratique de la chasse ou à la narration en musique des exploits des " donso". Le chasseur est aussi guérisseur, il connaît les plantes et est l' intermédiaire avec le monde occulte. Encore aujourd'hui, il joue un grand rôle dans la société malienne. Le chasseur se doit d' être un exemple, par ses qualités humaines et par la force et l' intégrité que lui inspirent sa fonction.
Le premier voyage en Bretagne d' Amadou Diallo remonte à 2001. Il est le résultat de la rencontre entre KEJ, trio musical breton aux multiples facettes et l' association "LE MERIDIEN" qui, basée au CFA de Pommerit- Jaudy, effectue depuis de nombreuses années des actions au MALI, surtout dans le domaine agricole. KEJ a ainsi pu se rendre au Mali, ce qui a occasionné cette rencontre "magique" au carrefour des jeunes de BAMAKO.
Le deuxième séjour d’Amadou, en 2005 lui a permis d’enregistrer ce qui est le contenu de ce CD. En à peine deux heures, Jacques-Yves Lafontaine a capté cette musique envoûtante qui n'a été l’objet d'aucune retouche ultérieure. Cela montre toute la maîtrise et l’étendue du savoir de ce personnage aux pouvoirs surprenants.
Née au Bénin, Angélique Kidjo n'est pas seulement une des chanteuses africaines les plus appréciées au monde, elle est également une ambassadrice musicale pour son pays et pour l'ensemble du continent africain. Angélique Kidjo a su franchir les frontières musicales en associant les rythmes tribaux et pop de son héritage natal ouest africain avec une variété de styles, incluant la funk, la salsa et le jazz. Avec son nouvel album Black Ivory Soul, Angélique Kidjo explore les ressemblances musicales et culturelles entre l'Afrique et le Brésil, plus particulièrement entre son pays natal et la province de Bahia. Les douze chansons de l'album mettent en scène un groupe cosmique, international composé de musiciens du Brésil, d'Afrique et des Etats-Unis... Attention, décollage immédiat! suivent Oyaya ! (2004) et Keep On Moving (2005) . En avril 2007, elle livre Djin Djin.
Mayotte, comptoir français situé dans l’obscur archipel des Comores, combien sont capables de situer ce territoire français sur une carte dans l’instant ? Même à peu prés ? Faites le teste autour de vous et vous constaterez que ce bout de terre rongé par la peste bubonique, le paludisme, le choléra et autres maladies sociales (pauvreté, chômage etc..) est le royaume oublié d’un empire effondré. C’est ce que constate BABADI en venant en métropole en 90. Son, ile et ses problèmes ? Nul n’en a vent. Nul n’y prête intérêt. Sauf lorsque Bob Dénar y mène un coup d’état. Dont on ignore les tenants et aboutissants. Pourtant, Babylone est sévèrement implantée sur ces terres. Mais pas toujours ou on l’attend. Ce troisième album de BABADI ressemble à un énorme coup de pied dans une fourmilière que l’on ne soupçonnait même pas. La lutte politico-religieuse, par exemple, menée par les Caddies, chefs religieux adeptes d’un «islam dénaturé » selon les dires de BABADI, qui pratiquent l’envoûtement, l’exorcisme et l’invocation des Djinns (démons) . Alors lorsque BABADI les épingle au coin de sa chanson MNAFIQUE (hypocrites) . Ceux-ci se dressant pour condamner le reggae, cette musique satanique. Mais BABADI n’en à cure. Il continue de distiller ses rythmes métissés et de chanter en Maoré (langue issue du swahili, de Mayotte) des vérités dérangeantes. Sur l’arrogance des colons (RIBANGA)
Les tensions interethniques (FULANI) et le fantôme français (NISSURIYA) . Un voyage au bout de la nuit qui se termine sur une déclaration d’amour a la musique qui relâche la tension. Mais à peine…. Au milieu des turpitudes mafieuses et autres dérives d’asservissement religieux, une voix s’élève du fond de l’archipel des Comores pour dénoncer la folie des crânes et l’injustice des hommes. Encore une foi elle est
CHRONIQUE – RAGGA MAGASINE
Ce chanteur nous vient de Mayotte, une île de l’archipel des Comores dans l’océan indien. Il s’agit du troisième album du monsieur et il chante dans sa langue natale le Mahorais (mais aussi en français) . Sa musique, c’est neuf reggae et quatre morceaux traditionnels. Les reggae ont cette saveur particulière des musiques qui ont subit l’influence bénéfique des sons de l’Afrique de l’Ouest et/ou équatoriale. Notamment les rockers qui sont scandés à la grosse caisse un peu comme des musiciens de kwassa le feraient. A coté de ça, on a des saveurs plus typiques qui évoquent le seggae. Mais la musique à des ascendantes stylistiques de BABADI englobe aussi des traits malgaches et d’autres propres au Comores. Ici comme ailleurs, le reggae est encore une musique rebelle et à Mayotte elle est considérée comme diabolique par les caddies (chefs religieux musulman) . Question zique, c’est un mélange de nervosité qui ne confond pas vitesse et précipitation et cette qualité d’exécution qui fait le talent des musiciens de ce coin de la planète (ce n’est pas pour rien si ceux-ci trustent, de plus en plus les places de musiciens de studios à Babylone) . Peu
Chanteur multi-instrumentiste, a commencé sa carrière aux Comores (participation découverte RFI 1988, troisième prix au lauréat national des Comores en 1990.
Cet album été enregistré à Moroni avec la participation de MAALESH et de SALIM.
CHAKIRES fait partie de la nouvelle vague des artistes des Comores qui s’ouvre sur le monde en métissant tous ce qu’il touche. L’album « AL CAMAR » est donc une vision « moderne » de musique « traditionnelle » issue de l’océan indien.
Geoffrey Oryema, est un musicien, auteur-compositeur et chanteur de rock/world music, né le 16 avril 1953 à Soroti, en Ouganda. Il s'est réfugié en France en 1977 pour fuir la dictature d'Amin Dada après l'accident de son père Ministre, soupçonné de cacher un assassinat par le pouvoir ougandais. Il s'établit à Lillebonne (Seine-Maritime) en 1989, puis se marie à une Française peu après et obtient la nationalité française.
Il a enregistré son premier album Exile en 1990, produit par Brian Eno, et édité par le célèbre label Real World par Peter Gabriel. Il s'accompagne pour créér sa musique de divers instruments typiquement africains dont la kora mais ne dédaigne pas non plus la guitare électrique et les instruments rock. Il chante en anglais, en ougandais et en français. Dès ce premier album il a rapidement connu un succès international avec Ye Ye Ye (générique de l'émission de France 2, Le Cercle de minuit) ou encore le sublime Land Of Anaka, co-écrit avec Brian Eno et dont Peter Gabriel assure les chœurs. La presse française et internationale l'a souvent dépeint comme un « Leonard Cohen africain » et le couvre d'éloges.
Il s'affirme de plus en plus comme un artiste africain assumant ses influences rock, créateur et artiste à part entière et très apprécié sur la scène musicale internationale comme Lokua Kanza ou Richard Bona.
Cet homme a su garder son humanisme, sa générosité et sa modestie malgré l'hostilité du quotidien et l'ingratitude
du destin.
Oui il est vrai que cette table de mixage qu'il continue de chatouiller chaque nuit est devenu démodée et dépassée
par le temps et la technologie, mais l'homme reste ce qu'il a été toujours... une oreille attentive, captive, un coeur qui ne
bat que pour l'art et une âme sensible à la beauté.
S'il a su donner satisfaction à ses clients par la qualité de ses enregistrements et par ses conseils, le voilà qui ose enfin faire immerger son talent de chanteur et à montrer sa capacité grande de s'attaquer à une chanson qui n'est en réalité ni du pur rai ni du chaâbi ...elle est autre ..
C'est la chanson JAZOULI, c'est le style JAZOULI.
Tous les ingrédients sont là pour nous laisser savourer un artiste si singulier.
JAZOULI a su voyager dans l'espace et dans le temps pour s'imprégner des mélodies enracinées dans la culture marocaine et qui s'étendent sur un espace géographique allant du grand portail algérien (OUJDA) jusqu'aux cimes du Moyen-Atlas en passant par FES, la grande vitrine de l'art Andalou.
C'est là qu'il insiste et persiste à vouloir vivre sa vie, laissant derrière lui un passé tumultueux : enfance à Oujda où il a vu le jour et où il a grandi au milieu des vétérans du rai et " contaminé " par la vague du rai des années 70.
Né dans un milieu artistique, il n'a pas tardé à rejoindre le monde de la musique. Percussionniste à ses débuts, il faisait la joie des troupes locales par son talent déployé à jouer merveilleusement de la darbouka.
La volonté lui a permis de jouer avec quelle maestria le luth. Mais jouer sans chanter ne lui convient guère. Alors un jour, il a franchi le cap et le succès ne l'a plus quitté.
La troupe JAZOULI a eu ses réussites , mais Hassan voulait plus, voulait mieux encore. Il entama alors sa vie d'auteur compositeur, s'installa définitivement au Lido rajoutant ainsi d'autres cordes à son arc tel l'enregistrement et assouvir aussi sa soif de créativité.
Il est toujours au Lido mais cela ne l'empêche pas de nous gâter en nous concoctant un nouvel album signé à quatre mains.
Quatre musiciens au tempérament de feu, un puzzle de complicité à quatre pièces avec comme instrument de prédilection : les percussions au sens large du terme. Une vraie fusion de percussions dans une marmite de sons qui vous entraînera dans un moove percutant. Pendant leurs concerts , ils tournent d’instruments en instruments ajoutant ainsi leur touche personnelle à chaque déplacement. Djembés, bongos, congas, samplers, timbales, caisse claire, batterie, cloches, cymbales, mélodica, tambour de bois… voilà les instruments de prédilections du groupe IROKO PERCUSSIONS. Dans leur composition pas de rythme traditionnel mais un mélange des influences musicales des quatre membres du groupe. Du reggae à la samba, des rythmes teintés d’Afrique aux tambours hawaïens, ils recherchent avant tout la diversité. Créé en 1999 à Limoges, IROKO PERCUSSIONS est le fruit d’une longue amitié entre ses musiciens, l’histoire d’une famille musicale. Ils ont déjà à leur actif plus de150 concerts en Europe avec des premières parties significatives, comme à trois reprises avec Guem ou comme avec Touré Touré, Percubaba, Toma Sidibé, ou encore Touré Kunda. Des festivals comme le carnaval de Nothing Hill à Londres en 2004, une tournée à Londres en 2005 et 2006 mais aussi le festival Complet Madingue à Saint Brieuc ou celui de Saint Pantaly, ou La Culture au Grand jour et la fête de la musique au château de Chambord et une kyrielle de concerts leur assurent une solide réputation, poêt, poêt.
Après leur premier album sortie en 2005 à 3000 exemplaires et une présence sur toutes les plates formes de téléchargement, janvier 2007 signe la sortie numérique d’un MAXI pour entamer l’année et mettre une claque à la monotonie, IROKO PERCUSSIONS vous fera entrer dans son dance floor, titre support : KWEEKA STYLE
Ce cinq titres est téléchargeable sur toutes les plates formes partenaires de BELIEVE.
Mais ce n’est pas tout, ce début d’année marque aussi notre participation à une compil internationale world de l’association afrikaraib (info sur afrikaraib.com) .
Et pour couronner le tout nous sommes programmés au KRAKATOA, le 10 février 2007 en première partie de BA CISSOKO.
Willy Géraud :
Né dans une percussion, il n’a de cesse depuis de s’y user les mains… Depuis l’age de cinq ans, il participe aux ateliers de baby Rock Corp. développant sans relâche sa passion du rythme. Il restera le plus jeune du groupe et aussi sans doute le plus timide quand il n’a pas un instrument entre les mains.
Stanislas Didry :
Outre sa participation à des groupes locaux d’influences très diverses ( jazz, hard core, fusion, électro ) en tant que percussionniste ou DJ, il travaille aussi dans la création de bandes-son pour le théâtre ou la vidéo. Il est pour l’instant journaliste à Europe 2.
Laurent Nougier :
Multi-instrumentaliste , après un cursus classique au conservatoire national de Limoges (trompette) il a joué et joue dans de nombreux groupes ( Les éje
Kaysha is the future of Afro-Caribbean music. He's the perfect blend between kizomba, rhumba, zouglou, zouk, calypso, r&b, hip-hop, etc… Since his first show in 1992, Kaysha have been constantly defining a sound of his own. And at the same time changing so much it made you get confused. But one thing never change, it's that Kaysha sound that's so appealing.
One of the most eclectic rapper and producer to work on places like the West indies, South America and Africa. He was born in Democratic Republic of Congo but immigrated to France with his parents at the age of seven. Kaysha is very well known for his first hit single which uses a sample from West Indian band Kassav's Oul� in a song called "Bounce Baby", which introduced him to fans all over the world.
The next year, he changed his whole style to record a more urban album called "Worldwidechico" with a duo with Wu Tang Clan's Killah Priest. His latest hit date is "On dit quoi" a huge hit all around Africa, from his latest album "It's all love" released in his own label Sushiraw.
There is nothing pretentious at all about this music. It is the real thing ! The music of a man who has come full circle to the blues, the pure sound of a voice and guitar, backed up by a solid group of musicians for over 15 years. Together with his band KILIMANDJARO has shared the stage with LUTHER ALLISON, MACEO PARKER, CAREY BELL, LOUISIANA RED, ETTA JAMES, B.B KING - all to great acclaim !
"KILIMANDJARO" ABRAHAM with his imaginative playing and his love for improvisation allways hits the audience like a bolt of lightning. The drive of the band has a lot to do with the drive of ABRAHAM. He is at his best when he is on stage. He lives for it. His music is Blues and Soul. There is seemingly command of power in his playing and his voice has same strength that you can hear in MUDDY WATERS. In his heart and soul he is committed to this music - you can hear it in every song.
"KILIMANDJARO" ABRAHAM S.YAMEOGO comes from BURKINA-FASO - the rythm of his land is in his blood. He grew listening to the traditional folk music of his people and fell in love with music itself. He began playing at dances and public festival. He travelled to France where he put his first groups. Playing what most self- taught musicians play: Rock'n'Roll.
Some time later he returned home to BURKINA-FASO where he discovered Reggae wich had just burst upon the scene. Searching for the roots of all these musical evolution, Abraham found the Blues wich he plays with a passion and an urgency that can not be denied.
Jean-Paul GERMONVILLE
Since 1983 KILIMANDJARO performed on many stages through: France, Switzerland, Belgium, Holand, Luxembourg, Burkina-Faso, Italy, Senegal, Germany, Brasil.
Discography:
«Soul-Blues Band» INAK 9030 CD / TMS. 1995
«I on Blues» EMD 9801 / MUSEA
«Fresh Blues II » INAK 85001 (Compilation) / TMS. 1996
Avec cette musique impossible de tricher. Celui-là est un pur comme l’attestent sa musique et son chant.
De fait, depuis 1983, Kilimandjaro n’a cessé de grandir et d’affirmer une forte personnalité. A l’occasion il s’est même taillé un conséquent succès en première partie de LUTHER ALLISON, MACEO PARKER, CAREY BELL, B.B. KING, OTIS GRAND, ETTA JAMES, "Tribute to MUDDY WATERS", LOUISIANA RED...
A chaque fois la prestation offerte avec son partie pris délibéré d’improvisation, l’osmose totale avec le parterre, fait mouche. D’année en année, le groupe d’ABRAHAM SIDISSAYA YAMEOGO remodelé au fil des rencontres, du feeling et d’exigences de plus en plus précises, à gagné en réputation.Musicalement compact, l’expression de «KILIMANDJARO » est très marquée par l’histoire peu banale de son leader. Déjà, ce touché de guitare unique, subtil, et fougueux dans la générosité de cette voix qui l’apparente au regretté MUDDY WATERS. Un timbre râpeux, rugueux comme l’insomnie et les petits matins différents. Une raucité faite pour le blues...et qu’on oublie plus!
ABRAHAM S. YAMEOGO à gardé de son BURKINA-FASO natal (ex Haute-Volta) un goût pour la musique traditionnelle noire et les rythmes capables de faire chavirer les esprits les plus retords. Il n’a que deux ans lorsqu’il rejoint la France et Paris pour un premier séjour de 15 années... Le retour à OUAGADOUGOU sera bref, deux ans avant un second départ, pour NANCY cette fois. La musique prend rapidement le pas sur les études de droit. Il s’y plonge sans retenue, fonde le groupe "ZIG-ZAG" qui ne lui laissera pas dans la mémoire un souvenir impérissable mais va le conforter dans ses convictions.
Autodidacte, il fera comme tous ceux de sa génération, ses premiers pas dans le rock... CHUCK BERRY, JIMMY HENDRIX. Quand il revient temporairement au BURKINA-FASO; ABRAHAM, lors de ces concerts qui invariablement tournent au bal populaire et à la fête improvisée, goûte la révolution reggae en marche. Cette quête de racines va tout naturellement, l’emmener vers le blues. Ce parcours singulièrement riche aboutit à une véritable révélation et à cet épanouissement perceptible dans le doigté qui fait vibrer de façon unique la guitare, le bonheur hautement communicatif de jouer, d’être sur scène. Autant de signes qui ne trompent pas. Epidermique et à l’instinct, la musique de KILIMANDJARO n’en est pas moins truffée d’émouvantes subtilités.
Jean-PAUL GERMONVILLE
Depuis 1983 KILIMANDJARO s’est produit dans de nombreux festivals et manifestations à travers: France, Suisse, Bénélux, Burkina-Faso, Italie, Sénégal, Allemagne, Brésil.
Discographie:
«Soul-Blues Band» INAK 9030 CD / TMS. 1995
«I on Blues» EMD 9801 / MUSEA
«Fresh Blues II » INAK 85001 (Compilation) / TMS. 1996
Antoine Koffi Olomide est né le 13 août 1956 à Stanleyville, devenu Kisangani dans l’actuelle République Démocratique du Congo. Il a grandi à Kinshasa dans une famille relativement aisée. Élève sérieux et brillant, il décroche un bac scientifique et part poursuivre des études supérieures de commerce à l'université de Bordeaux.
Dès son adolescence, Koffi Olomide fait preuve d’un goût prononcé pour la musique. Il commence par reprendre le répertoire de Tabu Ley Rochereau, avant de se mettre à composer ses propres chansons. Il va ainsi écrire plusieurs tubes pour les stars de l’époque, dont Zaïko Langa Langa et Papa Wemba. En 1978, il sera couronné comme “meilleur vedette de la chanson zaïroise” pour sa chanson “Anibo”, interprétée en duo avec Papa Wemba. Lorsqu’en 1980 il obtient son diplôme de commerce, Koffi Olomide est surnommé “l'étudiant le plus célèbre du Zaïre”.
Après un premier album enregistré en Belgique en 1983, puis deux disques en duo réalisés à Kinshasa, le jeune chanteur fonde en 1986 son groupe, Quartier Latin, collectif de musiciens, chanteurs et danseuses. En 1988, sa chanson “Henriquet”, hommage à Miss Congo, est leur premier très grand succès. Koffi invente sa marque, le “tcha-tcho”, un style très personnel fait de charme, de romantisme et de rythmes envoûtants. De 1990 à 1994, publiant sept albums coup sur coup, le jeune premier adulé par la gente féminine connaît une ascension fulgurante, faisant pâlir l’éclat des plus grands noms de la scène zaïroise.
La consécration internationale arrive avec Noblesse Oblige, disque d’or en 1994. Aux “African Music Awards”, Koffi Olomide, qui s’est depuis installé à Paris, est élu « meilleur chanteur de l’année » et récompensé pour le « meilleur clip de l’année ». Des légions de fans, les “Koffiettes” et les “Koffiphiles”, suivent ses concerts et sa vie en détail. En 1996, il enregistre en duo avec Papa Wemba l'album “Wake Up”, apaisant momentanément la guerre que se livrent leurs fans respectifs. En 1998, il fait un triomphe à l'Olympia puis au Zénith de Paris. En sortant au minimum un album par an, soit sous son nom, soit sous celui de Quartier Latin, Koffi s’impose parmi les plus gros vendeurs de disques de musique africaine.
Mais il lui reste un grand défi à relever : attirer sur lui l’attention des médias français. Le 19 février 2000 c’est chose faite, lorsqu’il devient le premier chanteur africain à remplir sous son seul nom les 15 000 places du POP Bercy, la plus grande salle parisienne. Il a ouvert une brèche dans laquelle s’engouffrent ses challengers et continue d’imposer sa marque en demi-dieu du n’dombolo.
Mickael Mendes est né en france a nice. Fils de parents cap verdiens, son père est un grand artiste du cap vert: Boy gé Mendes.
Mika comme ses amis le surnoment, est entré dans le monde musical en 2001 avec une première participation dans une compilation cap verdienne: “alliança”. Ensuite, tout va tres vite, 2002 à 2004 participation dans plusieurs albums et compils comme “Philip Monteiro and friends” et dautres artistes cap verdiens 2004/2005 enregistrement du cd paulo&mika en hollande (rotterdam) , avec la colaboration de son pére Boy gé mendes et d’autres musiciens et compositeurs comme Johnny Fonseca, Danilo Tavares, Jorge Do Rosario, Djavan Mendes.
Djavan Mendes a composé plusieurs titres sur cet album dont l’un Linda bo Décembre 2005 sorti de l’album paulo & mika (New style) dont est extrait les tube “Linda bo é” et “Dam bo amor” dont Mika Mendes est l’auteur & interpréte. Le succés de l’album se traduit en tournées internationales. 2006 Mika Mendes est contacté par Nichols pour participer sur l’abum de Marcia sur le titre “N kré”, il fait aussi un duo avec Jamice. En 2007 Mika Mendes est l’artiste révelation au portugal et reçoit meme un prix.
2008 Mika signe sur le label Sushiraw de Kaysha, une etoile brille dans le ciel… Son album eponyme sort en juillet 2008, l’aventure ne fait que commencer…
There is nothing pretentious at all about this music. It is the real thing ! The music of a man who has come full circle to the blues, the pure sound of a voice and guitar, backed up by a solid group of musicians for over 15 years. Together with his band KILIMANDJARO has shared the stage with LUTHER ALLISON, MACEO PARKER, CAREY BELL, LOUISIANA RED, ETTA JAMES, B.B KING - all to great acclaim !
"KILIMANDJARO" ABRAHAM with his imaginative playing and his love for improvisation allways hits the audience like a bolt of lightning. The drive of the band has a lot to do with the drive of ABRAHAM. He is at his best when he is on stage. He lives for it. His music is Blues and Soul. There is seemingly command of power in his playing and his voice has same strength that you can hear in MUDDY WATERS. In his heart and soul he is committed to this music - you can hear it in every song.
"KILIMANDJARO" ABRAHAM S.YAMEOGO comes from BURKINA-FASO - the rythm of his land is in his blood. He grew listening to the traditional folk music of his people and fell in love with music itself. He began playing at dances and public festival. He travelled to France where he put his first groups. Playing what most self- taught musicians play: Rock'n'Roll.
Some time later he returned home to BURKINA-FASO where he discovered Reggae wich had just burst upon the scene. Searching for the roots of all these musical evolution, Abraham found the Blues wich he plays with a passion and an urgency that can not be denied.
Jean-Paul GERMONVILLE
Since 1983 KILIMANDJARO performed on many stages through: France, Switzerland, Belgium, Holand, Luxembourg, Burkina-Faso, Italy, Senegal, Germany, Brasil.
Discography:
«Soul-Blues Band» INAK 9030 CD / TMS. 1995
«I on Blues» EMD 9801 / MUSEA
«Fresh Blues II » INAK 85001 (Compilation) / TMS. 1996
Avec cette musique impossible de tricher. Celui-là est un pur comme l’attestent sa musique et son chant.
De fait, depuis 1983, Kilimandjaro n’a cessé de grandir et d’affirmer une forte personnalité. A l’occasion il s’est même taillé un conséquent succès en première partie de LUTHER ALLISON, MACEO PARKER, CAREY BELL, B.B. KING, OTIS GRAND, ETTA JAMES, "Tribute to MUDDY WATERS", LOUISIANA RED...
A chaque fois la prestation offerte avec son partie pris délibéré d’improvisation, l’osmose totale avec le parterre, fait mouche. D’année en année, le groupe d’ABRAHAM SIDISSAYA YAMEOGO remodelé au fil des rencontres, du feeling et d’exigences de plus en plus précises, à gagné en réputation.Musicalement compact, l’expression de «KILIMANDJARO » est très marquée par l’histoire peu banale de son leader. Déjà, ce touché de guitare unique, subtil, et fougueux dans la générosité de cette voix qui l’apparente au regretté MUDDY WATERS. Un timbre râpeux, rugueux comme l’insomnie et les petits matins différents. Une raucité faite pour le blues...et qu’on oublie plus!
ABRAHAM S. YAMEOGO à gardé de son BURKINA-FASO natal (ex Haute-Volta) un goût pour la musique traditionnelle noire et les rythmes capables de faire chavirer les esprits les plus retords. Il n’a que deux ans lorsqu’il rejoint la France et Paris pour un premier séjour de 15 années... Le retour à OUAGADOUGOU sera bref, deux ans avant un second départ, pour NANCY cette fois. La musique prend rapidement le pas sur les études de droit. Il s’y plonge sans retenue, fonde le groupe "ZIG-ZAG" qui ne lui laissera pas dans la mémoire un souvenir impérissable mais va le conforter dans ses convictions.
Autodidacte, il fera comme tous ceux de sa génération, ses premiers pas dans le rock... CHUCK BERRY, JIMMY HENDRIX. Quand il revient temporairement au BURKINA-FASO; ABRAHAM, lors de ces concerts qui invariablement tournent au bal populaire et à la fête improvisée, goûte la révolution reggae en marche. Cette quête de racines va tout naturellement, l’emmener vers le blues. Ce parcours singulièrement riche aboutit à une véritable révélation et à cet épanouissement perceptible dans le doigté qui fait vibrer de façon unique la guitare, le bonheur hautement communicatif de jouer, d’être sur scène. Autant de signes qui ne trompent pas. Epidermique et à l’instinct, la musique de KILIMANDJARO n’en est pas moins truffée d’émouvantes subtilités.
Jean-PAUL GERMONVILLE
Depuis 1983 KILIMANDJARO s’est produit dans de nombreux festivals et manifestations à travers: France, Suisse, Bénélux, Burkina-Faso, Italie, Sénégal, Allemagne, Brésil.
Discographie:
«Soul-Blues Band» INAK 9030 CD / TMS. 1995
«I on Blues» EMD 9801 / MUSEA
«Fresh Blues II » INAK 85001 (Compilation) / TMS. 1996
Son titre de noblesse, il le doit à ses admirateurs, en guise de reconnaissance musicale.
Premier de la lignée, Saak Saakul débute dans de petites formations de Kinshasa, sa ville natale.
Son règne commence véritablement en 1969 quand il intègre l’orchestre Vévé dont Verckys, un ami, est le membre fondateur. Il devient la vedette principale, sous le nom de Max-Sinatra.
Le succès qu’il remporte auprès du publique zaïrois le mène à l’écriture (Fifi Solange, Marie Sango et Pronostic sont les premiers titres dont il est l’auteur) .
Puis, avec deux acolytes de l’orchestre Vévé, le Congolais Djeiskain et l’Angolais Mario, il fonde le trio Attaque Bazooka, qui s’appellera ensuite Madjesi (fusion de leur trois noms, dont le sien, Sinuku, héritage paternel) .
Coté scène, il débute au Vis-à-Vis, un bar de Kinshasa. Les fans déchaînés montent aux sommets des bâtiments environnants. Leur enthousiasme est tel, qu’il entraîne l’affaissement du toit de l’eglise !
L’année suivante, c’est le concert évènement, organisé lors du match de boxe entre Mohamed Ali et George Foreman à Kinshasa, où se sont également produits B.B. King et James Brown.
Aujourd’hui, le règne du trio est terminé mais Sa majesté Saak Saakul 1er n’est pas prête à abdiquer.
Voici le tout dernier album de Saak Saakul 1er : Wanted
Quatre musiciens au tempérament de feu, un puzzle de complicité à quatre pièces avec comme instrument de prédilection : les percussions au sens large du terme. Une vraie fusion de percussions dans une marmite de sons qui vous entraînera dans un moove percutant. Pendant leurs concerts , ils tournent d’instruments en instruments ajoutant ainsi leur touche personnelle à chaque déplacement. Djembés, bongos, congas, samplers, timbales, caisse claire, batterie, cloches, cymbales, mélodica, tambour de bois… voilà les instruments de prédilections du groupe IROKO PERCUSSIONS. Dans leur composition pas de rythme traditionnel mais un mélange des influences musicales des quatre membres du groupe. Du reggae à la samba, des rythmes teintés d’Afrique aux tambours hawaïens, ils recherchent avant tout la diversité. Créé en 1999 à Limoges, IROKO PERCUSSIONS est le fruit d’une longue amitié entre ses musiciens, l’histoire d’une famille musicale. Ils ont déjà à leur actif plus de150 concerts en Europe avec des premières parties significatives, comme à trois reprises avec Guem ou comme avec Touré Touré, Percubaba, Toma Sidibé, ou encore Touré Kunda. Des festivals comme le carnaval de Nothing Hill à Londres en 2004, une tournée à Londres en 2005 et 2006 mais aussi le festival Complet Madingue à Saint Brieuc ou celui de Saint Pantaly, ou La Culture au Grand jour et la fête de la musique au château de Chambord et une kyrielle de concerts leur assurent une solide réputation, poêt, poêt.
Après leur premier album sortie en 2005 à 3000 exemplaires et une présence sur toutes les plates formes de téléchargement, janvier 2007 signe la sortie numérique d’un MAXI pour entamer l’année et mettre une claque à la monotonie, IROKO PERCUSSIONS vous fera entrer dans son dance floor, titre support : KWEEKA STYLE
Ce cinq titres est téléchargeable sur toutes les plates formes partenaires de BELIEVE.
Mais ce n’est pas tout, ce début d’année marque aussi notre participation à une compil internationale world de l’association afrikaraib (info sur afrikaraib.com) .
Et pour couronner le tout nous sommes programmés au KRAKATOA, le 10 février 2007 en première partie de BA CISSOKO.
Willy Géraud :
Né dans une percussion, il n’a de cesse depuis de s’y user les mains… Depuis l’age de cinq ans, il participe aux ateliers de baby Rock Corp. développant sans relâche sa passion du rythme. Il restera le plus jeune du groupe et aussi sans doute le plus timide quand il n’a pas un instrument entre les mains.
Stanislas Didry :
Outre sa participation à des groupes locaux d’influences très diverses ( jazz, hard core, fusion, électro ) en tant que percussionniste ou DJ, il travaille aussi dans la création de bandes-son pour le théâtre ou la vidéo. Il est pour l’instant journaliste à Europe 2.
Laurent Nougier :
Multi-instrumentaliste , après un cursus classique au conservatoire national de Limoges (trompette) il a joué et joue dans de nombreux groupes ( Les éje
After catapulting into the global world, folk and jazz music scenes with concerts in festivals and venues from Switzerland to Cameroon, Portugal to Germany, Denmark, Belgium and France, ABAKUYA are heading towards another season of touring promising to deliver some of the most mesmerising and enchanting concerts of 2009.
Since their 2006 debut with an exchange program run by the Akiba Association in Cameroon, Paris-based African meets Western music project ABAKUYA has only strengthened their craftsmanship, their musical traits remaining the same: enchanting, transporting and invigorating long past the final notes resonate on stage, the audience float on smiling and the festival packs up.
Traditional/world/folk/jazz fusion outfit, the incomparable ABAKUYA is also the voice of a sacred and endangered music. Inspired by Cameroonian oral tradition and created by renowned musician and Bulu storyteller FRANCOIS ESSINDI, in collaboration with consummate Australian musician and composer JIMI SOFO, ABAKUYA’s music is the result of a search for the healing elements of polyphonic traditional music from central Africa, specifically the Ekang and le Bal (pronounced Bol) with their fascinating histories.
By presenting traditional music in a contemporary format, the group allows global audiences access to these sacred sounds. In the universe of ABAKUYA, Essindi, Sofo and regular guest musicians present the acoustic and electric bass, violin, accordion and drums weaved magically with traditional voice, percussion, and instruments such as the mvet, and the ngômo (central African harps) .
Following the successful release of their debut album PRIMITIVE LOVE in 2008, ABAKUYA are now finalising their bookings and gearing up for festivals and concerts in 2009.
For bookings, press and more information please contact
ABAKUYA
E: abakuya@gmail.com T: Anne Bonpain +33 1 43672663
Mayotte, comptoir français situé dans l’obscur archipel des Comores, combien sont capables de situer ce territoire français sur une carte dans l’instant ? Même à peu prés ? Faites le teste autour de vous et vous constaterez que ce bout de terre rongé par la peste bubonique, le paludisme, le choléra et autres maladies sociales (pauvreté, chômage etc..) est le royaume oublié d’un empire effondré. C’est ce que constate BABADI en venant en métropole en 90. Son, ile et ses problèmes ? Nul n’en a vent. Nul n’y prête intérêt. Sauf lorsque Bob Dénar y mène un coup d’état. Dont on ignore les tenants et aboutissants. Pourtant, Babylone est sévèrement implantée sur ces terres. Mais pas toujours ou on l’attend. Ce troisième album de BABADI ressemble à un énorme coup de pied dans une fourmilière que l’on ne soupçonnait même pas. La lutte politico-religieuse, par exemple, menée par les Caddies, chefs religieux adeptes d’un «islam dénaturé » selon les dires de BABADI, qui pratiquent l’envoûtement, l’exorcisme et l’invocation des Djinns (démons) . Alors lorsque BABADI les épingle au coin de sa chanson MNAFIQUE (hypocrites) . Ceux-ci se dressant pour condamner le reggae, cette musique satanique. Mais BABADI n’en à cure. Il continue de distiller ses rythmes métissés et de chanter en Maoré (langue issue du swahili, de Mayotte) des vérités dérangeantes. Sur l’arrogance des colons (RIBANGA)
Les tensions interethniques (FULANI) et le fantôme français (NISSURIYA) . Un voyage au bout de la nuit qui se termine sur une déclaration d’amour a la musique qui relâche la tension. Mais à peine…. Au milieu des turpitudes mafieuses et autres dérives d’asservissement religieux, une voix s’élève du fond de l’archipel des Comores pour dénoncer la folie des crânes et l’injustice des hommes. Encore une foi elle est
CHRONIQUE – RAGGA MAGASINE
Ce chanteur nous vient de Mayotte, une île de l’archipel des Comores dans l’océan indien. Il s’agit du troisième album du monsieur et il chante dans sa langue natale le Mahorais (mais aussi en français) . Sa musique, c’est neuf reggae et quatre morceaux traditionnels. Les reggae ont cette saveur particulière des musiques qui ont subit l’influence bénéfique des sons de l’Afrique de l’Ouest et/ou équatoriale. Notamment les rockers qui sont scandés à la grosse caisse un peu comme des musiciens de kwassa le feraient. A coté de ça, on a des saveurs plus typiques qui évoquent le seggae. Mais la musique à des ascendantes stylistiques de BABADI englobe aussi des traits malgaches et d’autres propres au Comores. Ici comme ailleurs, le reggae est encore une musique rebelle et à Mayotte elle est considérée comme diabolique par les caddies (chefs religieux musulman) . Question zique, c’est un mélange de nervosité qui ne confond pas vitesse et précipitation et cette qualité d’exécution qui fait le talent des musiciens de ce coin de la planète (ce n’est pas pour rien si ceux-ci trustent, de plus en plus les places de musiciens de studios à Babylone) . Peu
Chanteur multi-instrumentiste, a commencé sa carrière aux Comores (participation découverte RFI 1988, troisième prix au lauréat national des Comores en 1990.
Cet album été enregistré à Moroni avec la participation de MAALESH et de SALIM.
CHAKIRES fait partie de la nouvelle vague des artistes des Comores qui s’ouvre sur le monde en métissant tous ce qu’il touche. L’album « AL CAMAR » est donc une vision « moderne » de musique « traditionnelle » issue de l’océan indien.
Robin VASSY est né en 1978 à Annecy, il étudie les percussions au Conservatoire National de Rueil-Malmaison. Son parcours l'amène à croiser le chemin du musicien sénégalais Pape DIEYE qui le forme aux musiques d'Afrique de l'Ouest ainsi qu'à la fabrication d'instruments traditionnels. En plus de la batterie qu'il pratique de longue date, il joue les instruments qu'il fabrique, tel le harpe-luth n'goni, le cajon ou le kongoma.
En tant que compositeur, il réalise les musiques et joue lors de reportages pour des vidéos de sports extrêmes en Namibie, Australie, Nouvelle-Zélande, Singapour, Brésil...
Il compose et joue également pour le théâtre, puis découvre l’univers du trapèze lors d’une création musicale pour la compagnie des Arts Sauts à Djibouti.
Parallèlement il participe à de nombreux projets de musiques du monde, d’abord avec l’ENSEMBLE BADILA pour enregistrer l’album « Qalandar express ». Concerts au Pakistan, Liban, Yémen, Érythrée et France.
Puis avec Hussein Zahawy & the drummers (Londres) .
Depuis cinq ans, il est aussi régulièrement invité en Iran pour divers projets avec le SHAMS ENSEMBLE avec qui il enregistre trois albums et deux DVD, puis joue avec ce même groupe en collaboration avec l’Orchestre philharmonique d’Ukraine au 22th international Fadjr music festival à Téhéran, au Kurdistan ainsi qu’aux Etats-Unis.
En 2006 il réalise son propre album « Bon Voyage » qui obtient l’aide à l’autoproduction en partenariat avec la SACEM, et monte par la suite le groupe "Jëlikoo".
Invité à l'âge de huit ans par un curé pour adhérer à sa chorale, Rite s'est fait violence en acceptant cette invitation.
Tout simplement par ce qu'il était un enfant profondément timide qui n'allait pratiquement pas vers les autres.
Huit ans après, donc à l'age de 16 ans, l'histoire se répète pour un groupe de musique populaire de son quartier en accompagnant un ami qui en faisait partie.
Est-ce par pur hasard que le chant s'invite à lui à chaque fois ?
Il y prend goût et en fait plus qu'un hobbies.
Parti de son Afrique natale pour l'Europe il y a 20 ans, un premier groupe de musiciens se propose autour de lui, et avec eux il participe pour un premier festival "Ram-Dam" à Blois dans le loir et cher, en France.
En 1995, il concourt aux découvertes de RFI (Radio France Internationale) et en sort finaliste parmi plus de huit cent candidats avec sa chanson "Bokila" qui deviendra le titre de son album édité en 1998.
Dans l'entre temps en 1997, une autre chanson "Kumba" du même album en préparation, fut sélectionnée pour une compilation "Les Meilleurs des nouvelles musiques Africaine" par OFREDIA (organisme patronné par le ministère de la coopération Française) .
Dès la sortie de son album Bokila, il fait appel à des amis musiciens pour défendre son travail sur scène.
Le Divan du Monde, la Flèche d'Or, le Hot Brass et d'autres cafés-concerts Parisiens, mais aussi un passage aux Antilles française avec RFO, puis il renoue avec son Afrique natal sur invitation de Raga FM .
Après cinq bonnes années de scène, Il se décide de faire une coupure pour se lancer dans la production.
Une formation audio visuelle à Paris3, puis une autre en production, le voilà lancé pour un long périple dans ce monde de production.
Il réunit alors des musiciens de divers horizons culturel et artistique autour du projet Dias'Sound : Le diaspora du son.
Dias'Sound est d'abord un maxi single, puis un collectif d'artistes musiciens, plasticiens, vidéastes, etc., puis enfin, le groupe qui l'accompagne depuis pour son prochain album et sur scène.
Dix ans de travail et d'attente, et c'est dix ans qu'il fallait pour la réalisation de cet album éclectique, fait sur la durée et surtout sur des rencontres.
La chorale Notre Dame de la Salette de Koula-Moutou au Gabon est la nouvelle star de la musique religieuse du continent. Elue aux Koras en Afrique du Sud, meilleur groupe gospel africain, elle a également décroché le prix spécial du jury. Un succès inattendu pour un groupe désormais devenu une fierté nationale.
Révélation comorienne 1997 et défenseur d’un Mgodro
moderne aux textes engagés il s’impose définitivement sur la scène Mahoraise avec son troisième album « RESISTANCE » ou se mêle le Mgodro et reggae Afro-Mahorais scandé par une grosse caisse qui rappelle la Kwassa d’Afrique centrale teinté du Seggae de l’île Maurice, survolé de mélodies typiques de son île natale. Les titres « MARAGUISSI » et « MNAFIQUI « sont tirés de l’album « RESISTANCE ».
BACO :
Pilier de la musique Mahoraise avec 20 ans de carrière ou l’Afro jazz se mêle au Chigoma, au Mgodro et aux multiples rythmes de l’océan indien. Les titres « LEO N’GOMA » et « OWA OWE » tirés de l’album « MASHAKA » » nous montrent à quel point une richesse musicale traditionnel peut être moderne voire avant-gardiste.
DIHO :
Artiste Mahorais basé a Marseille, inventeur d’un style musical :l’afro-chigoma ; premier prix du concours « DEFI-ROCK »1994 avec son groupe « ARAKA » . Les titres « MISS WE » et WALIMIZIS » tirés de l’album « SAPHIR » sont un voyage au travers de sonorités diverses (Biaya, Chacacha, Mgodro, etc..) et d’harmonies bien dosées.
Miss We
MIKIDACHE :
Découverte RFI 99, il s’inspire du folklore malgache et de musiques traditionnelles d’afrique. Les titres « EBA RAMBE » et « AFRIKA » tirés de l’album « KAULI », sont autant de mélodies pures, soutenues par un large éventail de rythmes péchés dans une eau qui s’étend de l’océan indien aux rivages de la vielle Europe.
M’TORO CHAMOU :
Artiste engagé, CHAMOU navigue entre Mayotte, la Réunion et la France ou il puise cette formidable énergie qu’il nous livre sur ces 2 titres « BOMBO » et « WATORO » tirés de l’album « RETOUT AUX SOURCES ».
Acteur du renouveau de la musique Mahoraise avec BABADI et DIHO il a su intégrer des arrangements modernes aux rythmes de son île.
CHAKIRES :
Chanteur multi-instrumentiste, a commencé sa carrière aux Comores (participation découverte RFI 1988, troisième prix au lauréat national des Comores en 1990. Les titres « STRAGGL » et KONGNO MOJA » tirés de l’album « AL CAMAR » d’inspiration afro-brésilienne, aux mélodies douces sur des rythmes traditionnels et
modernes délivrant des messages de tolérance et de respect de la nature. Enregistrés à Moroni avec la participation de SALIM ALI AMIR et de MAALESH.
BOB DAHILOU :
Poète prophète au charisme rayonnant, tant sur scène que dans la vie de tous les jours. Petit-fils spirituel de BOB Marley, il incarne la philosophie rasta dans toute son humanité. Les titres « TABASA » et « MIRIMIBOLE » tirés de la K7 « YAHANDRA » auto-produit avec les moyens du bord distillent un reggae rock, qui depuis 1983
défend la cause des Mahorais.
MOBYSSA :
Groupe archi-populaire de l’île, avec 5 albums a leur actif, MOBYSSA participe activement au développement culturel de Mayotte par le biais de la musique. Les titres « ZAMANI » et « HAZI YA LWAMBO » tirés de l’album « ZOUZI » ont fait danser Mayotte
Le Bombardier KATIKI est un musicien polyvalent originaire de la République centrafricaine. Il pratique la musique depuis près de trente ans dans diverses formations locales et extra-nationales. Il nous vient avec son tout premier album intitulé "Point d'interrogation" entièrement autoproduit, auto-enregistré et auto-édité par lui-même.
Il préfère se faire accompagner sur scène par des musiciens de diverses nationalités, en harmonie avec son idéologie d'interculturalisme.
MAIS C’EST A PARTIR DE LA QU’ON PEUT SE FAIRE COMPRENDRE
QUE C’EST CETTE DIFFERENCE MEME QUI NOUS PERMET DE SE JOINDRE
C’EST LA FORCE DE NOS HARMONIES
QUI CREE CETTE SYNPHONIE
ON CHERCHE TOUJOUS L ‘HEGEMONIE
MAIS AU FOND, ON VOULAIT TOUJOURS ETRE UNIS
LE MONDE C’EST UN MOSAIQUE DES COULEURS
ON NE PEUT PAS EFFACER LA CONFRONTATION
MAIS ON A UNE AMBITION DE TROUVER LA COHESION
ON NE PEUT PAS SUPPRIMER LA FRONTIERE
MAIS ON L’EXPRIME PAR LA BEAUTE DE L’HUMANITE ENTIERE
M.F.
HISTORIQUE DU GROUPE
Le groupe Malëyka est né en Février 2006 à DAKAR, capital de la République du Sénégal en Afrique d’ouest. Il est né d'abord par une rencontre de la culture japonaise et de la culture sénégalaise, qu'a vu le jour un concept plus global et international: combiner tous les esprits musicaux à fin de créer une musique qui peut dialoguer avec tous les hommes dans le monde.
Ainsi, Malëyka est née dans ce monde de contradiction.
Tout a commencé par la recherche et une étude sur les poésies Wolof, des pèlerinages dans les régions, et enfin la recherche de rythmes et de mélodies. C'est grace à tout cela que nous avons eu crée nos styles qui nous ont aidés à réaliser le concept Malëyka .
On joue du Jazz, On joue du hip-hop ( rap) , On joue du Reggae, On joue du Mbalax, On joue du Rok, On joue de l'Afro, de la Salsa, dela musique orientale , occientale , et africaine.
ON PLAY reggae, ON PLAY Mbalax,
ON PLAY rock, ON PLAY afro, salsa, musique orientale, occidentale, africaine.
On chante en Wolof, en français, en anglais, en japonais, en poulhar, en arabe…
C'est la Mosaïque des couleurs musicales,
Et dans ce mélange de toutes les couleurs, nous avons trouvé la couleur pure de la lumière.
02 2006 Fondation du Groupe
05 2006 Prestation a CICES avec Super DIAMONO
05 2006 Projet ONE HEART au Centre Culturel Blaise Senghor
30 05 2006 – 04 06 2006 Prestation à Saint- Louis JAZZ (OFF)
06 2006 Fête de la MUSIQUE : prestation à Maison culturelle Douta Séck
08 2006 Interview de Michael Souma de Sono Mondial
08 2006 Participation à l'émission radio "Nostalgie"
09 2006 Participation à l'emission télévision "Harmattan"
09 2006 Réalisation du clip "Hélo! Hélo!"
11 2006 Participation à la festival de diaspora Gorée
26 11 2006 Grande concert de lancement du groupe Maleyka à la maison de la culture Douta Séck à Dakar, Sénégal
Né à bangassou, j’ai appris à marcher dans la poussière et sous la pluie, j’ai ri à Mbalazimé, j’ai pleuré à Bakouma, j’ai dansé à Sibut, j’ai chanté à M’baiki, j’ai mangé à Ngréko, j’ai écouté ma grand-mère raconter « téré » sous un ciel étoilé à Ngbakondja,
… Bref, je suis centrafricain. Je cherche par ma musique à perpétuer mon identité culturelle (rythmes envoûtants de la savane et de la forêt équatoriale) en chantant dans la langue nationale de mon pays ( sango) , dans les patois ethniques ( banda, yakoma et zandé) et dans la langue officielle de la RCA (français) .
Si j’étais un objet, je serai un balafon
Si j’étais un instrument, je serai le ngo ou le linga
Si j’étais un rythme, je serai le yabanda
Si j’étais un peuple, je serai un bantou
Si j’étais une chanson, je serai une mélodie des pygmées
Si j’étais un thème, je serai la pauvreté, la guerre, la souffrance des émigrés…mais aussi la joie, l’amour, le partage…
Si j’étais un roman, je serai « Mongou, fils de bandja »
Si j’étais un sentiment, je serai la paix
Si j’étais un proverbe, je serai « il n’y a pas qu’un jour, demain aussi le soleil brillera »
Antoine Koffi Olomide est né le 13 août 1956 à Stanleyville, devenu Kisangani dans l’actuelle République Démocratique du Congo. Il a grandi à Kinshasa dans une famille relativement aisée. Élève sérieux et brillant, il décroche un bac scientifique et part poursuivre des études supérieures de commerce à l'université de Bordeaux.
Dès son adolescence, Koffi Olomide fait preuve d’un goût prononcé pour la musique. Il commence par reprendre le répertoire de Tabu Ley Rochereau, avant de se mettre à composer ses propres chansons. Il va ainsi écrire plusieurs tubes pour les stars de l’époque, dont Zaïko Langa Langa et Papa Wemba. En 1978, il sera couronné comme “meilleur vedette de la chanson zaïroise” pour sa chanson “Anibo”, interprétée en duo avec Papa Wemba. Lorsqu’en 1980 il obtient son diplôme de commerce, Koffi Olomide est surnommé “l'étudiant le plus célèbre du Zaïre”.
Après un premier album enregistré en Belgique en 1983, puis deux disques en duo réalisés à Kinshasa, le jeune chanteur fonde en 1986 son groupe, Quartier Latin, collectif de musiciens, chanteurs et danseuses. En 1988, sa chanson “Henriquet”, hommage à Miss Congo, est leur premier très grand succès. Koffi invente sa marque, le “tcha-tcho”, un style très personnel fait de charme, de romantisme et de rythmes envoûtants. De 1990 à 1994, publiant sept albums coup sur coup, le jeune premier adulé par la gente féminine connaît une ascension fulgurante, faisant pâlir l’éclat des plus grands noms de la scène zaïroise.
La consécration internationale arrive avec Noblesse Oblige, disque d’or en 1994. Aux “African Music Awards”, Koffi Olomide, qui s’est depuis installé à Paris, est élu « meilleur chanteur de l’année » et récompensé pour le « meilleur clip de l’année ». Des légions de fans, les “Koffiettes” et les “Koffiphiles”, suivent ses concerts et sa vie en détail. En 1996, il enregistre en duo avec Papa Wemba l'album “Wake Up”, apaisant momentanément la guerre que se livrent leurs fans respectifs. En 1998, il fait un triomphe à l'Olympia puis au Zénith de Paris. En sortant au minimum un album par an, soit sous son nom, soit sous celui de Quartier Latin, Koffi s’impose parmi les plus gros vendeurs de disques de musique africaine.
Mais il lui reste un grand défi à relever : attirer sur lui l’attention des médias français. Le 19 février 2000 c’est chose faite, lorsqu’il devient le premier chanteur africain à remplir sous son seul nom les 15 000 places du POP Bercy, la plus grande salle parisienne. Il a ouvert une brèche dans laquelle s’engouffrent ses challengers et continue d’imposer sa marque en demi-dieu du n’dombolo.
Kaysha is the future of Afro-Caribbean music. He's the perfect blend between kizomba, rhumba, zouglou, zouk, calypso, r&b, hip-hop, etc… Since his first show in 1992, Kaysha have been constantly defining a sound of his own. And at the same time changing so much it made you get confused. But one thing never change, it's that Kaysha sound that's so appealing.
One of the most eclectic rapper and producer to work on places like the West indies, South America and Africa. He was born in Democratic Republic of Congo but immigrated to France with his parents at the age of seven. Kaysha is very well known for his first hit single which uses a sample from West Indian band Kassav's Oul� in a song called "Bounce Baby", which introduced him to fans all over the world.
The next year, he changed his whole style to record a more urban album called "Worldwidechico" with a duo with Wu Tang Clan's Killah Priest. His latest hit date is "On dit quoi" a huge hit all around Africa, from his latest album "It's all love" released in his own label Sushiraw.
Sabiah est auteur et interprète , quelques minutes en sa compagnie suffisent à prendre la mesure d’une femme dont les racines sont à chercher du coté de l'île de la Réunion.
Elle puise ses inspirations dans le maloya , musique traditionnelle avec du rock, folk, bossa .
C'est dans un univers totalement dépaysant qu'elle vous transporte dès la premiere écoute , avec son timbre de voix atypique et des compositions magnifiques nulle doute sur cette artiste talentueuse
Un 1er album à vu le jour en avril 2007 "metissage", et le second album le 21 juin 2008.
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SABIAH invents her tradition and imposes as an artist to discover .She absolutely transports and sublimates the maloya, music mixing her hot voice with the hypnotic rhythms of the percussions.The singer revitalizes the tradition of Reunion Island for a new generation.
Kaysha is the future of Afro-Caribbean music. He's the perfect blend between kizomba, rhumba, zouglou, zouk, calypso, r&b, hip-hop, etc… Since his first show in 1992, Kaysha have been constantly defining a sound of his own. And at the same time changing so much it made you get confused. But one thing never change, it's that Kaysha sound that's so appealing.
One of the most eclectic rapper and producer to work on places like the West indies, South America and Africa. He was born in Democratic Republic of Congo but immigrated to France with his parents at the age of seven. Kaysha is very well known for his first hit single which uses a sample from West Indian band Kassav's Oul� in a song called "Bounce Baby", which introduced him to fans all over the world.
The next year, he changed his whole style to record a more urban album called "Worldwidechico" with a duo with Wu Tang Clan's Killah Priest. His latest hit date is "On dit quoi" a huge hit all around Africa, from his latest album "It's all love" released in his own label Sushiraw.
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