After catapulting into the global world, folk and jazz music scenes with concerts in festivals and venues from Switzerland to Cameroon, Portugal to Germany, Denmark, Belgium and France, ABAKUYA are heading towards another season of touring promising to deliver some of the most mesmerising and enchanting concerts of 2009.
Since their 2006 debut with an exchange program run by the Akiba Association in Cameroon, Paris-based African meets Western music project ABAKUYA has only strengthened their craftsmanship, their musical traits remaining the same: enchanting, transporting and invigorating long past the final notes resonate on stage, the audience float on smiling and the festival packs up.
Traditional/world/folk/jazz fusion outfit, the incomparable ABAKUYA is also the voice of a sacred and endangered music. Inspired by Cameroonian oral tradition and created by renowned musician and Bulu storyteller FRANCOIS ESSINDI, in collaboration with consummate Australian musician and composer JIMI SOFO, ABAKUYA’s music is the result of a search for the healing elements of polyphonic traditional music from central Africa, specifically the Ekang and le Bal (pronounced Bol) with their fascinating histories.
By presenting traditional music in a contemporary format, the group allows global audiences access to these sacred sounds. In the universe of ABAKUYA, Essindi, Sofo and regular guest musicians present the acoustic and electric bass, violin, accordion and drums weaved magically with traditional voice, percussion, and instruments such as the mvet, and the ngômo (central African harps) .
Following the successful release of their debut album PRIMITIVE LOVE in 2008, ABAKUYA are now finalising their bookings and gearing up for festivals and concerts in 2009.
For bookings, press and more information please contact
ABAKUYA
E: abakuya@gmail.com T: Anne Bonpain +33 1 43672663
Le projet de musique ethnique/classique Adiemus est l'invention du compositeur/chef d’orchestre Karl Jenkins, qui devint célèbre avec la formation de rock prog The Soft Machine. Adiemus commença quand Jenkins écrivit une pièce assignée par la Delta Airlines pour un spot télé. La fusion des chants ethniques et de l'orchestre s'avéra si populaire parmi le public qu'un album complet intitulé “Songs of Sanctuary”, enregistré avec le London Philarmonic Orchestra, sortit en 1995. Il devint un tube. D’autres disques inclurent “Adiemus, Vol. 4: The Eternal Knot” (2001) .
Afro Celt Sound System est un groupe de musique multi-ethnique mélangeant des styles modernes avec de la musique traditionnelle celtique et d'Afrique de l'Ouest. Le groupe a été formé en 1991 par le guitariste et producteur anglais Simon Emmerson et a été rejoint depuis par de nombreux artistes de plusieurs pays, et accompagné de plusieurs invités, ce qui en fait aujourd'hui un des groupes les plus reconnus de la musique du monde.
Tous les albums du groupe furent publiés par sous le label Real World de Peter Gabriel et en sont rapidement devenus les plus gros vendeurs. Mais les performances en concert des Afro Celts sont également très remarquées et sont toujours parmi les plus attendues lors des concerts WOMAD.
Afro Celt Sound System est un groupe de musique multi-ethnique mélangeant des styles modernes avec de la musique traditionnelle celtique et d'Afrique de l'Ouest. Le groupe a été formé en 1991 par le guitariste et producteur anglais Simon Emmerson et a été rejoint depuis par de nombreux artistes de plusieurs pays, et accompagné de plusieurs invités, ce qui en fait aujourd'hui un des groupes les plus reconnus de la musique du monde.
Tous les albums du groupe furent publiés par sous le label Real World de Peter Gabriel et en sont rapidement devenus les plus gros vendeurs. Mais les performances en concert des Afro Celts sont également très remarquées et sont toujours parmi les plus attendues lors des concerts WOMAD.
Univers arabo-latin enchanteur, où l’on retrouve l’Orient naturellement, le flamenco, des cadences afro-hispaniques, des ballades sereines, le tout pimenté de couleurs celtiques, tziganes, bossa…
Alex Ouemba Auteur Compositeur batteur, né en Martinique dans la commune de Trois Ilets.En 1970, il rentre en Guyane afin de rejoindre ces parents venus s'installer.Batteur depuis sa naissance, il fait son ptit bout de chemin, il parcourt bon nombres de pays tels que, la côte d'ivoire, L'ile Maurice, Cap Vers
L'ile de la réunion, la Suisse, Belgique ect...dans la formation Gazolin' (groupe) en tant que batteur.
Toujours dans le domaine de la musique, il forme son home studio, pour travailler ces compositions.Ainsi est né son premier album Misé, Phase et bien d'autres.Il n'est pas que batteur, Alex réalise aussi les jungles télé, radio.
AMADOU DIALLO est un musicien chanteur originaire de la région de KAYES au MALI. Il habite aujourd'hui près de BAMAKO. Mais avant tout il est membre de la confrérie des chasseurs, et pratique donc la DONSOYA (musique des chasseurs) avec un instrument spécifique, le donso'n goni ( harpe-luth des chasseurs) .
Cette confrérie très ancienne (13eme s.) ne se limite pas à la pratique de la chasse ou à la narration en musique des exploits des " donso". Le chasseur est aussi guérisseur, il connaît les plantes et est l' intermédiaire avec le monde occulte. Encore aujourd'hui, il joue un grand rôle dans la société malienne. Le chasseur se doit d' être un exemple, par ses qualités humaines et par la force et l' intégrité que lui inspirent sa fonction.
Le premier voyage en Bretagne d' Amadou Diallo remonte à 2001. Il est le résultat de la rencontre entre KEJ, trio musical breton aux multiples facettes et l' association "LE MERIDIEN" qui, basée au CFA de Pommerit- Jaudy, effectue depuis de nombreuses années des actions au MALI, surtout dans le domaine agricole. KEJ a ainsi pu se rendre au Mali, ce qui a occasionné cette rencontre "magique" au carrefour des jeunes de BAMAKO.
Le deuxième séjour d’Amadou, en 2005 lui a permis d’enregistrer ce qui est le contenu de ce CD. En à peine deux heures, Jacques-Yves Lafontaine a capté cette musique envoûtante qui n'a été l’objet d'aucune retouche ultérieure. Cela montre toute la maîtrise et l’étendue du savoir de ce personnage aux pouvoirs surprenants.
Amal Murkus bouscule bien des stereotypes A la fois arabe et israelienne, chretienne et communiste cette jeune artiste chante en arabe des poèmes palestiniens contemporains aussi bien que des classiques arabes ou des chansons puisées dans le répertoire traditionnel. Elle est accompagnée des meilleurs musiciens israeliens qu'ils soient arabes ou juifs. Ajoutons à cela un engagement en faveur d' un réglement pacifique et équitable du conflit israelo-palestinien.
Les idées sont généreuses, la voix est belle et maitrisée, la musique est superbe, balançant entre une pulsation douce mélant diverses influences méditerranéennes et un folk au classicisme mélancolique.
Datant de 2000 Amal est un premier disque totalement réussi. Depuis elle a sorti en 2004 un second album intitulé Shauq.
Né en 1969 à Wattrelos, dans le nord de la France, El Kado est issu d'une famille de musiciens d'origine algérienne.
Son parcours est atypique puisqu'il commence par une carrière de boxeur tout en étant barman pour subvenir à ses besoins, c'est un emploi en Camargue qui le mettra en contact avec la guitare et plus particulièrement le style flamenco pour lequel il se prend de passion au coté de Nicolas Bouquet (son patron) .
De façon à maîtriser au mieux l'aspect percussif, rythmique et mélodique de la guitare, il pratique huit heures par jour pendant plusieurs années, se perfectionne en prenant des cours de flamenco traditionnel avec Pedro (Pierre Tisseire) , un guitariste lillois, monte sa première formation en 1995 Los Bandoleros avec deux guitaristes flamenco rencontrés au même cours, puis une formation arabo-andalouse avec ses oncles.
En 1997-1998, il accompagne Mauricio, un soliste, à Londres. Cette expérience lui permet d'acquérir une rigueur rythmique puisqu'il travaille à une cadence assez soutenue : chaque représentation dure une heure et ce, sur une boîte à rythme réglée à 165 de tempo.
De retour à Lille il forme un duo avec Juan-Marco un guitariste latino, la collaboration est fructueuse : tous deux se produisent dans de nombreux bars de la région ce qui permet à El Kado d'élargir son public.
A partir de l'année 2000 il décide de se consacrer à ses compositions dans l'optique de sortir un album, Tourbillon, auto-produit conjointement par un soutien familial et en jouant rue de Béthune à Lille.
Actuellement El Kado travaille à son troisième album. A la rubrique Extraits de Concerts, El Kado vous propose un aperçu de ses compositions qui figureront sur le troisième album.
Citoyenne du monde : Ce concept me plait bien. Mon père est martiniquais, ma mère franco-suisse, et j’ai une grand-mère d’origine tchèque (d’où mon deuxième prénom : Eva) . Voilà qui m’a donné très tôt le goût de l'évasion. Après avoir vécu ma petite enfance à la campagne, en Guadeloupe et mon adolescence à rallonge en banlieue parisienne, je me suis installée en Guyane. Ici, à la lisière de l’Amazonie, je me ressource, j’ai trouvé l’authenticité que je cherchais. (mais je reviens sur Paris dès que les nécessités du métier m’y appellent) .
Ma musique ne pouvait être que métissée, elle exprime mon identité, mêlant textes français et rythmes tropicaux, chanson et world, un peu à la manière de Laurent Voulzy, Bernard Lavilliers ou Henri Salvador.
Mes paroles, toujours autobiographiques, souvent contemplatives, explorent les passions humaines et les paysages lointains.
Mon engagement est plus affectif que politique, mais je tiens à défendre le droit à la différence. Plutôt que de décrire le monde tel qu’il est, avec cynisme, je préfère le peindre tel que je le rêve, chercher la poésie dans les émotions quotidiennes et m’extasier sur un brin d’herbe ;-)
J’ai sorti deux albums en auto-production: Le premier, "Original" (en 2004) , aux accents reggae, ragga, biguine, bossa et gwo ka, a été réalisé par Vincent Bruley au studio Piccolo. Les percussions y sont omniprésentes.
Le deuxième, « C’est meilleur quand c’est chaud » (en 2006) conserve cette couleur acoustique, avec de la batterie en plus. Il a été réalisé avec l'aide de Kali, et enregistré de façon nomade, pour aller au devant des musiciens, en Guyane, en Martinique et à Paris. Il y a plusieurs artistes invités comme William Baldé (dont la carrière a pris récemment un essor considérable) .
Ce disque pousse plus loin les frontières des musiques du monde avec une importante influence africaine, une plus grande variété de rythmes latino-américains, et des tambours haïtiens.
Y figure également, la mise en musique d'un poème d'Aimé Césaire: ''Chanson de l'hippocampe", composée par mon père et pour laquelle l'écrivain m’avait personnellement donné son accord. Une rencontre inoubliable.
Mickael Mendes est né en france a nice. Fils de parents cap verdiens, son père est un grand artiste du cap vert: Boy gé Mendes.
Mika comme ses amis le surnoment, est entré dans le monde musical en 2001 avec une première participation dans une compilation cap verdienne: “alliança”. Ensuite, tout va tres vite, 2002 à 2004 participation dans plusieurs albums et compils comme “Philip Monteiro and friends” et dautres artistes cap verdiens 2004/2005 enregistrement du cd paulo&mika en hollande (rotterdam) , avec la colaboration de son pére Boy gé mendes et d’autres musiciens et compositeurs comme Johnny Fonseca, Danilo Tavares, Jorge Do Rosario, Djavan Mendes.
Djavan Mendes a composé plusieurs titres sur cet album dont l’un Linda bo Décembre 2005 sorti de l’album paulo & mika (New style) dont est extrait les tube “Linda bo é” et “Dam bo amor” dont Mika Mendes est l’auteur & interpréte. Le succés de l’album se traduit en tournées internationales. 2006 Mika Mendes est contacté par Nichols pour participer sur l’abum de Marcia sur le titre “N kré”, il fait aussi un duo avec Jamice. En 2007 Mika Mendes est l’artiste révelation au portugal et reçoit meme un prix.
2008 Mika signe sur le label Sushiraw de Kaysha, une etoile brille dans le ciel… Son album eponyme sort en juillet 2008, l’aventure ne fait que commencer…
Jean Bruno Escyle, fondateur et leader du groupe Apolonia, est passionnément réunionnais et résolument Séga. Mais il compose comme il vit, les fenêtres grandes ouvertes sur l'extérieur.
Apolonia groupe réunionnais bien connu évolue dans un monde musical World, avec des ségas de bonne facture et des romances aux mélodies très fortes.
Les thèmes sont la vie, l'amour, les problèmes de société de l'pile de la Réunion
Un monde de musique, une guitare cristalline, un tempo très doux, une mélodie envoûtante, nous charmait grâce au son de sa merveilleuse guitare, nous imprégnait de douceur et de romantique : "Bonita, Verde"
Bonita, énorme tube des année 75 à 80 : Plus d'un million d'exemplaire vendus dans le monde.
El Chico : prénom d'origine Piere, était l'un des membres du groupe : Magazine 60.
"Don Quichotte", formidable tube des années 80 (Plus de 2 millions d'exemplaires vendus dans le monde) se classe dans tout les hits français, européens et devient même numéro un du hits des clubs aux Bilboard américain. Film "Filles Perdues Cheveux Gras"
Déjà connue par BONITA, VERDE, DON QUICHOTTE, RENDEZ VOUS SUR LA COSTA DEL SOL hits français , européens et hits des clubs mondialement, il continue sa tournée promotionnelle d'où il reprendra son Best Of et single Magic Playa, Le Lac des cygnes, Oceania, etc.
Après son Best Of et le single Magic Playa rentré dans le Bilboard, sa nouveauté "En Dia" nous emporte dans une énergie estivale et festival.
Son deuxième album nous revient par son talent et par ses nouvelles mélodies, son but, c'est de conquérir le monde.
Compositeur depuis 1995, je suis un artisan de la musique Electro-New-Age... De la composition jusqu'à l'emballage du CD, tout sort de mon modeste home-studio !! peu de concerts jusqu'à présent mais très apprécié lors de mon concert en images à Chambord le 21 juin 2008. Demi-Finaliste au concours international de composition 100% songwriter contest en 2008.
Plusieurs albums en projets plutôt New-Age mais peut-être aussi un album bien électro dans la suite de "Alpha". Ecoutez, appréciez, téléchargez et si vous en voulez encore, visitez mon site perso !
There is nothing pretentious at all about this music. It is the real thing ! The music of a man who has come full circle to the blues, the pure sound of a voice and guitar, backed up by a solid group of musicians for over 15 years. Together with his band KILIMANDJARO has shared the stage with LUTHER ALLISON, MACEO PARKER, CAREY BELL, LOUISIANA RED, ETTA JAMES, B.B KING - all to great acclaim !
"KILIMANDJARO" ABRAHAM with his imaginative playing and his love for improvisation allways hits the audience like a bolt of lightning. The drive of the band has a lot to do with the drive of ABRAHAM. He is at his best when he is on stage. He lives for it. His music is Blues and Soul. There is seemingly command of power in his playing and his voice has same strength that you can hear in MUDDY WATERS. In his heart and soul he is committed to this music - you can hear it in every song.
"KILIMANDJARO" ABRAHAM S.YAMEOGO comes from BURKINA-FASO - the rythm of his land is in his blood. He grew listening to the traditional folk music of his people and fell in love with music itself. He began playing at dances and public festival. He travelled to France where he put his first groups. Playing what most self- taught musicians play: Rock'n'Roll.
Some time later he returned home to BURKINA-FASO where he discovered Reggae wich had just burst upon the scene. Searching for the roots of all these musical evolution, Abraham found the Blues wich he plays with a passion and an urgency that can not be denied.
Jean-Paul GERMONVILLE
Since 1983 KILIMANDJARO performed on many stages through: France, Switzerland, Belgium, Holand, Luxembourg, Burkina-Faso, Italy, Senegal, Germany, Brasil.
Discography:
«Soul-Blues Band» INAK 9030 CD / TMS. 1995
«I on Blues» EMD 9801 / MUSEA
«Fresh Blues II » INAK 85001 (Compilation) / TMS. 1996
Avec cette musique impossible de tricher. Celui-là est un pur comme l’attestent sa musique et son chant.
De fait, depuis 1983, Kilimandjaro n’a cessé de grandir et d’affirmer une forte personnalité. A l’occasion il s’est même taillé un conséquent succès en première partie de LUTHER ALLISON, MACEO PARKER, CAREY BELL, B.B. KING, OTIS GRAND, ETTA JAMES, "Tribute to MUDDY WATERS", LOUISIANA RED...
A chaque fois la prestation offerte avec son partie pris délibéré d’improvisation, l’osmose totale avec le parterre, fait mouche. D’année en année, le groupe d’ABRAHAM SIDISSAYA YAMEOGO remodelé au fil des rencontres, du feeling et d’exigences de plus en plus précises, à gagné en réputation.Musicalement compact, l’expression de «KILIMANDJARO » est très marquée par l’histoire peu banale de son leader. Déjà, ce touché de guitare unique, subtil, et fougueux dans la générosité de cette voix qui l’apparente au regretté MUDDY WATERS. Un timbre râpeux, rugueux comme l’insomnie et les petits matins différents. Une raucité faite pour le blues...et qu’on oublie plus!
ABRAHAM S. YAMEOGO à gardé de son BURKINA-FASO natal (ex Haute-Volta) un goût pour la musique traditionnelle noire et les rythmes capables de faire chavirer les esprits les plus retords. Il n’a que deux ans lorsqu’il rejoint la France et Paris pour un premier séjour de 15 années... Le retour à OUAGADOUGOU sera bref, deux ans avant un second départ, pour NANCY cette fois. La musique prend rapidement le pas sur les études de droit. Il s’y plonge sans retenue, fonde le groupe "ZIG-ZAG" qui ne lui laissera pas dans la mémoire un souvenir impérissable mais va le conforter dans ses convictions.
Autodidacte, il fera comme tous ceux de sa génération, ses premiers pas dans le rock... CHUCK BERRY, JIMMY HENDRIX. Quand il revient temporairement au BURKINA-FASO; ABRAHAM, lors de ces concerts qui invariablement tournent au bal populaire et à la fête improvisée, goûte la révolution reggae en marche. Cette quête de racines va tout naturellement, l’emmener vers le blues. Ce parcours singulièrement riche aboutit à une véritable révélation et à cet épanouissement perceptible dans le doigté qui fait vibrer de façon unique la guitare, le bonheur hautement communicatif de jouer, d’être sur scène. Autant de signes qui ne trompent pas. Epidermique et à l’instinct, la musique de KILIMANDJARO n’en est pas moins truffée d’émouvantes subtilités.
Jean-PAUL GERMONVILLE
Depuis 1983 KILIMANDJARO s’est produit dans de nombreux festivals et manifestations à travers: France, Suisse, Bénélux, Burkina-Faso, Italie, Sénégal, Allemagne, Brésil.
Discographie:
«Soul-Blues Band» INAK 9030 CD / TMS. 1995
«I on Blues» EMD 9801 / MUSEA
«Fresh Blues II » INAK 85001 (Compilation) / TMS. 1996
Alex Ouemba Auteur Compositeur batteur, né en Martinique dans la commune de Trois Ilets.En 1970, il rentre en Guyane afin de rejoindre ces parents venus s'installer.Batteur depuis sa naissance, il fait son ptit bout de chemin, il parcourt bon nombres de pays tels que, la côte d'ivoire, L'ile Maurice, Cap Vers
L'ile de la réunion, la Suisse, Belgique ect...dans la formation Gazolin' (groupe) en tant que batteur.
Toujours dans le domaine de la musique, il forme son home studio, pour travailler ces compositions.Ainsi est né son premier album Misé, Phase et bien d'autres.Il n'est pas que batteur, Alex réalise aussi les jungles télé, radio.
Au Brésil, Jiripoca signifie « grande gueule » dans la langue des indiens Tupi. Un nom qui colle à merveille avec le style unique de cette formation.
La musique de Jiripoca Band est faite de compositions originales, textes poétiques, et un métissage musical inédit, un vrai cocktail Molotov de rythmes. Cette alchimie musicale nous amène à une atmosphère irrésistible de fête et de danse : Africaine et Brésilienne, Latino-Américaine et Caribéenne… rock et soul et jazz !
Chaque concert est une éruption naturelle, un fleuve de sensations fait de lave volcanique, fait de rythmes « intersideréels » une danse rituelle où le public prend parti « in loco » au-delà même de son imagination…
C’est une formation à très forte personnalité musicale, les musiciens sont venus de différents horizons géographiques et culturels, cette diversité est la base même de la richesse, la grâce et l’originalité musical de Jiripoca Band.
Son titre de noblesse, il le doit à ses admirateurs, en guise de reconnaissance musicale.
Premier de la lignée, Saak Saakul débute dans de petites formations de Kinshasa, sa ville natale.
Son règne commence véritablement en 1969 quand il intègre l’orchestre Vévé dont Verckys, un ami, est le membre fondateur. Il devient la vedette principale, sous le nom de Max-Sinatra.
Le succès qu’il remporte auprès du publique zaïrois le mène à l’écriture (Fifi Solange, Marie Sango et Pronostic sont les premiers titres dont il est l’auteur) .
Puis, avec deux acolytes de l’orchestre Vévé, le Congolais Djeiskain et l’Angolais Mario, il fonde le trio Attaque Bazooka, qui s’appellera ensuite Madjesi (fusion de leur trois noms, dont le sien, Sinuku, héritage paternel) .
Coté scène, il débute au Vis-à-Vis, un bar de Kinshasa. Les fans déchaînés montent aux sommets des bâtiments environnants. Leur enthousiasme est tel, qu’il entraîne l’affaissement du toit de l’eglise !
L’année suivante, c’est le concert évènement, organisé lors du match de boxe entre Mohamed Ali et George Foreman à Kinshasa, où se sont également produits B.B. King et James Brown.
Aujourd’hui, le règne du trio est terminé mais Sa majesté Saak Saakul 1er n’est pas prête à abdiquer.
Voici le tout dernier album de Saak Saakul 1er : Wanted
Univers arabo-latin enchanteur, où l’on retrouve l’Orient naturellement, le flamenco, des cadences afro-hispaniques, des ballades sereines, le tout pimenté de couleurs celtiques, tziganes, bossa…
Parce que le rêve peut être élevé au rang d'art, voici Art of Dream, une musique créée pour relaxer l'esprit et nourrir l'âme d'une paix interieure que le mode de vie moderne, fait de stress et de pression, ne permet pas de connaître autant que nous l'aimerions.
Avec les rêves vient l'espoir, avec l'espoir naît le sentiment qu'avec un peu de bonne volonté, demain pourra être meilleur qu'aujourd'hui.
L'espoir est l'energie qui nous permet de ne jamais abandonner et de sans cesse travailler à notre futur, car après tout, le futur, c'est bien là ou l'on va passer le restant de notre vie...
C'est ça, l'art du rêve, THE ART OF DREAM
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English :
Because dreaming can be raised as a true artform, here comes the art of dreams, a music designed to relax your mind and provide your soul with the inner peace that todays stressful modern lifestyle does not allow as much as we may like it.
With dreams comes hope, with hope comes the feeling that with a bit of goodwill, tomorrow can be brighter than today.
Hope is the energy that allows us never to give up and to build our future, because the future is the place we’ll spend the rest of our lifetimes...
OBYONETAOPY est un artiste musical aux sonorités méditatives, mystérieuses ; ses musiques PSYCHEDELIC SHAMANIC sont composées comme des petits Films, et en fermant les yeux, on peut presque faire le VOYAGE, tellement ses vibrations sont bien trouvées, arrivent juste à point au bon moment et portent la joie de l'écoute à un sommet de Créativité Partagée.
Plusieurs fans ont même dit qu’en écoutant la MUSIQUE D'OBYONETAOPY en marchant et ou en faisant du vélo ou toutes autres taches menagères et ou autres, ils ont dit qu'ils constataient qu’un étrange phénomène se produisait en eux, des modifications de conscience se faisaient sans prises de drogues et la perception des choses de leur environnement était comme changée pour révéler toutes synchroïncidences de différences en interactions complémentaire, suscitant la vision du Monde dans une mystèrieuse lumière de BEAUTE en COHESION avec L'UNIVERSALITE du TOUT, cela même dans des situations les plus contradictoires, les moins habituelles et les plus turbulentes.
OBYONETAOPY est certes un de ces artistes atypiques dont le Chemin Musical ne devrait pas tarder à rencontrer le monde du Cinéma et des Reportages Vidéos, tant ses musiques sont parfaites pour souligner de Belles Images.
La MUSIQUE D’OBYONETAOPY fait penser aux FILMS d’Andreï TARKOWSKI le génial réalisateur POETE de Cinéma Russe qui a fait les Films suivant : NOSTALGIA, STALKER, ANDREI ROUBLEV, le SACRIFICE etc....
on y retrouve le même PLAISIR et les mêmes COULEURS…..ainsi que les mêmes sensations.
Il ne serait pas étonnant, qu'un jour la Danse Moderne fasse appel à OBYONETAOPY pour ses MUSIQUES en intensités de suggestions oniriques allant subtilement vers L’EVEIL …au DEVELOPPEMENT du MEILLEUR de SOI....
Merci OBYONETAOPY
OBYONETAOPY privilégie les vibrations profondes et sait faire une Alliance Intense des différents instruments avec une aisance hors du commun qui frise parfois le GRAND ŒOEUVRE de L ALCHIMIE MUSICALE, tant ses albums ouvrent sur des domaines étheriques différents à chaque fois.
Quatre musiciens au tempérament de feu, un puzzle de complicité à quatre pièces avec comme instrument de prédilection : les percussions au sens large du terme. Une vraie fusion de percussions dans une marmite de sons qui vous entraînera dans un moove percutant. Pendant leurs concerts , ils tournent d’instruments en instruments ajoutant ainsi leur touche personnelle à chaque déplacement. Djembés, bongos, congas, samplers, timbales, caisse claire, batterie, cloches, cymbales, mélodica, tambour de bois… voilà les instruments de prédilections du groupe IROKO PERCUSSIONS. Dans leur composition pas de rythme traditionnel mais un mélange des influences musicales des quatre membres du groupe. Du reggae à la samba, des rythmes teintés d’Afrique aux tambours hawaïens, ils recherchent avant tout la diversité. Créé en 1999 à Limoges, IROKO PERCUSSIONS est le fruit d’une longue amitié entre ses musiciens, l’histoire d’une famille musicale. Ils ont déjà à leur actif plus de150 concerts en Europe avec des premières parties significatives, comme à trois reprises avec Guem ou comme avec Touré Touré, Percubaba, Toma Sidibé, ou encore Touré Kunda. Des festivals comme le carnaval de Nothing Hill à Londres en 2004, une tournée à Londres en 2005 et 2006 mais aussi le festival Complet Madingue à Saint Brieuc ou celui de Saint Pantaly, ou La Culture au Grand jour et la fête de la musique au château de Chambord et une kyrielle de concerts leur assurent une solide réputation, poêt, poêt.
Après leur premier album sortie en 2005 à 3000 exemplaires et une présence sur toutes les plates formes de téléchargement, janvier 2007 signe la sortie numérique d’un MAXI pour entamer l’année et mettre une claque à la monotonie, IROKO PERCUSSIONS vous fera entrer dans son dance floor, titre support : KWEEKA STYLE
Ce cinq titres est téléchargeable sur toutes les plates formes partenaires de BELIEVE.
Mais ce n’est pas tout, ce début d’année marque aussi notre participation à une compil internationale world de l’association afrikaraib (info sur afrikaraib.com) .
Et pour couronner le tout nous sommes programmés au KRAKATOA, le 10 février 2007 en première partie de BA CISSOKO.
Willy Géraud :
Né dans une percussion, il n’a de cesse depuis de s’y user les mains… Depuis l’age de cinq ans, il participe aux ateliers de baby Rock Corp. développant sans relâche sa passion du rythme. Il restera le plus jeune du groupe et aussi sans doute le plus timide quand il n’a pas un instrument entre les mains.
Stanislas Didry :
Outre sa participation à des groupes locaux d’influences très diverses ( jazz, hard core, fusion, électro ) en tant que percussionniste ou DJ, il travaille aussi dans la création de bandes-son pour le théâtre ou la vidéo. Il est pour l’instant journaliste à Europe 2.
Laurent Nougier :
Multi-instrumentaliste , après un cursus classique au conservatoire national de Limoges (trompette) il a joué et joue dans de nombreux groupes ( Les éje
After catapulting into the global world, folk and jazz music scenes with concerts in festivals and venues from Switzerland to Cameroon, Portugal to Germany, Denmark, Belgium and France, ABAKUYA are heading towards another season of touring promising to deliver some of the most mesmerising and enchanting concerts of 2009.
Since their 2006 debut with an exchange program run by the Akiba Association in Cameroon, Paris-based African meets Western music project ABAKUYA has only strengthened their craftsmanship, their musical traits remaining the same: enchanting, transporting and invigorating long past the final notes resonate on stage, the audience float on smiling and the festival packs up.
Traditional/world/folk/jazz fusion outfit, the incomparable ABAKUYA is also the voice of a sacred and endangered music. Inspired by Cameroonian oral tradition and created by renowned musician and Bulu storyteller FRANCOIS ESSINDI, in collaboration with consummate Australian musician and composer JIMI SOFO, ABAKUYA’s music is the result of a search for the healing elements of polyphonic traditional music from central Africa, specifically the Ekang and le Bal (pronounced Bol) with their fascinating histories.
By presenting traditional music in a contemporary format, the group allows global audiences access to these sacred sounds. In the universe of ABAKUYA, Essindi, Sofo and regular guest musicians present the acoustic and electric bass, violin, accordion and drums weaved magically with traditional voice, percussion, and instruments such as the mvet, and the ngômo (central African harps) .
Following the successful release of their debut album PRIMITIVE LOVE in 2008, ABAKUYA are now finalising their bookings and gearing up for festivals and concerts in 2009.
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ABAKUYA
E: abakuya@gmail.com T: Anne Bonpain +33 1 43672663
C'est en 1990 qu' elle découvre une nouvelle philosophie de la vie en se rapprochant de très anciennes traditions tel que le Bouddhisme, le Reiki Usui, Reiki Shamballa, Les textes sacrés, étudie les systèmes de soins vibratoires, les guérisons vibratoires (chamanisme) étudie les téchniques énergétiques, la médecine traditionnelle chinoise, tibétaine, ainsi que différentes approches de thérapie énérgétique… Elle fait plusieurs séminaires avec Patrick Drouot, expérimente plusieurs techniques de relaxations d'états modifiés de la conscience. Elle pratique le yoga depuis de nombreuses années, ainsi que la méditation, afin d' approfondir ses perceptions extra sensorielles et de développer une meilleure connaissance intérieure. Après toutes ces précieuses années d' exploration et de recherche personnelle, elle décide de mettre les fruits de cette démarche au service d' une relation d' aide à la personne sur les plans émotionnels, physique et spirituels.
Sa rencontre avec le compositeur Rey Eisen suscite en elle le désire d’allez plus loin dans sa quête et lui propose d’écrire la musique des 7 chakras . Convaincu par la transmission énergétique et vibratoire des sons elle effectue avec le compositeur un travail approfondi sur la recherche des sonorités et des timbres correspondant au centre d’énergie des chakras.
Rey Eisen compositeur
C’est A l’âge de 9 ans que Rey Eisen manifeste un intérêt prépondérant pour la musique. Autodidacte il passe par toutes les phases d'apprentissage. « Musique rock, pop, jazz, chanson a texte, classique, contemporaine et expérimentale. »
En 1997 il entre en classe de composition au C.N.R de Marseille ou il obtient un premier prix de composition ainsi que le premier prix de la SACEM.
Ces cinq dernières années Rey Eisen écrit et dirigent de nombreuses œuvres de musique de chambre.
Il se consacre désormais a l’écriture de musique a caractère spectrale, Musique de méditation et de relaxation.
La spiritualité tien une place prépondérante dans son univers musicale aujourd’hui. Il vient d’achever l'écriture de la musique des 7 Chakras en étroite collaboration avec le maître Reki, Sylvia Di Gaetano.
" Sylvia Di gaetano ma apporté cette matière essentielle a l’écriture de la musique des 7 chakras. Sa présence charger d’une puissante énergie et sa voix porteuse d’une immense compassion ma donner cette force et ce calme de l’esprit nécessaire a l’écriture de cette oeuvre."
Rey Eisen
L’empreinte mystique de sa musique traduit une nécessité intérieure et une volonté d’allez au- delà des frontières de l’émotion, aux confluent et affluent des zone inexploré de nous même dont la quête n’est autre que le réconfort et la paix de l’esprit.
Mayotte, comptoir français situé dans l’obscur archipel des Comores, combien sont capables de situer ce territoire français sur une carte dans l’instant ? Même à peu prés ? Faites le teste autour de vous et vous constaterez que ce bout de terre rongé par la peste bubonique, le paludisme, le choléra et autres maladies sociales (pauvreté, chômage etc..) est le royaume oublié d’un empire effondré. C’est ce que constate BABADI en venant en métropole en 90. Son, ile et ses problèmes ? Nul n’en a vent. Nul n’y prête intérêt. Sauf lorsque Bob Dénar y mène un coup d’état. Dont on ignore les tenants et aboutissants. Pourtant, Babylone est sévèrement implantée sur ces terres. Mais pas toujours ou on l’attend. Ce troisième album de BABADI ressemble à un énorme coup de pied dans une fourmilière que l’on ne soupçonnait même pas. La lutte politico-religieuse, par exemple, menée par les Caddies, chefs religieux adeptes d’un «islam dénaturé » selon les dires de BABADI, qui pratiquent l’envoûtement, l’exorcisme et l’invocation des Djinns (démons) . Alors lorsque BABADI les épingle au coin de sa chanson MNAFIQUE (hypocrites) . Ceux-ci se dressant pour condamner le reggae, cette musique satanique. Mais BABADI n’en à cure. Il continue de distiller ses rythmes métissés et de chanter en Maoré (langue issue du swahili, de Mayotte) des vérités dérangeantes. Sur l’arrogance des colons (RIBANGA)
Les tensions interethniques (FULANI) et le fantôme français (NISSURIYA) . Un voyage au bout de la nuit qui se termine sur une déclaration d’amour a la musique qui relâche la tension. Mais à peine…. Au milieu des turpitudes mafieuses et autres dérives d’asservissement religieux, une voix s’élève du fond de l’archipel des Comores pour dénoncer la folie des crânes et l’injustice des hommes. Encore une foi elle est
CHRONIQUE – RAGGA MAGASINE
Ce chanteur nous vient de Mayotte, une île de l’archipel des Comores dans l’océan indien. Il s’agit du troisième album du monsieur et il chante dans sa langue natale le Mahorais (mais aussi en français) . Sa musique, c’est neuf reggae et quatre morceaux traditionnels. Les reggae ont cette saveur particulière des musiques qui ont subit l’influence bénéfique des sons de l’Afrique de l’Ouest et/ou équatoriale. Notamment les rockers qui sont scandés à la grosse caisse un peu comme des musiciens de kwassa le feraient. A coté de ça, on a des saveurs plus typiques qui évoquent le seggae. Mais la musique à des ascendantes stylistiques de BABADI englobe aussi des traits malgaches et d’autres propres au Comores. Ici comme ailleurs, le reggae est encore une musique rebelle et à Mayotte elle est considérée comme diabolique par les caddies (chefs religieux musulman) . Question zique, c’est un mélange de nervosité qui ne confond pas vitesse et précipitation et cette qualité d’exécution qui fait le talent des musiciens de ce coin de la planète (ce n’est pas pour rien si ceux-ci trustent, de plus en plus les places de musiciens de studios à Babylone) . Peu
Bass, Guitars, Lap Steel, Keyboards, Oud, Dulcimer and Mandolin player....
Philippe began to play in 1970 when he was 13. Professionnal musicien since 1977, he met many artists and worked with most of them ...
Philippe's creations for multimedia, movies and videos productions have been used since 1981 by many radios and since 1992 by Virtual Ocean, Azur Images, Shadow prod, etc ...
In 2002, after 25 years of gigs (rock bands, jazz trio, jazz quartet, popular music bands) , recording sessions (artist and sound engineer) , tours (Thaïland, Greece, Turkey, USA, Spain, UK, etc…) , cruises (Bahamas, Caribbean, etc…) , teaching music in different schools, Philippe decide to work only on his own creations.
This is the birth of SHANGRI-LA DREAM, a musical concept based upon Brotherhood.
After 5 years of very hard work, a four albums concept is ready to be procuded. The first album, UTOPIA was released in 2007. The following, UTOPIA 2, will be available in January 2009. UTOPIA 3 and UTOPIA 4 will be released in 2009 and 2010.
At the same time, Philippe works on an other project. A show called HELIOPOLIS, based upon the Egyptian legend of Rê, Sun god of Heliopolis. 15 comedians, 8 fusion bellydancers, a magician, a technical staff for the sound, lights and special effetcs, differents others artists (painters, sculptor, etc…) are building the stage scenery. Battles scenes are directed by a martial arts specialist.
Philippe composed the musics, wrote the story and is now organizing the rehearsals for the first gig in the summer of 2009. A video team will film the first representation, and Philippe will make a promotional DVD with this shooting.
After that, the UTOPIA project and the band SHANGRI-LA DREAM will be free to start a tour (2010) .
Philippe PONTNEAU, Compositeur Français, Arrangeur et Producteur, Basse, Guitares, Lap Steel, Claviers, Percussions, Flutes, Oud, Dulcimer et Mandoline, Chanteur.
Philippe commence à jouer en 1970 alors qu’il a 13 ans. Musicien professionnal depuis 1977, il a rencontré beaucoup d’artistes et travaillé avec la plupart d’entre eux.
Les créations pour multimedia, films et vidéos de Philippe ont été utilisées depuis 1981 par de nombreuses stations de radios et depuis 1992 par des productions telles Virtual Ocean, Azur Images, Shadow prod, etc ...
En 2002, après 25 années de scène (groupes de rock, trios jazz, jazz quartet etc…) , de studio (artiste et ingénieur du son) , tournées (Thaïlande, Grèce, Turquie, USA, Espagne, UK, etc…) , croisières (Bahamas, Caraïbe, etc…) , d’enseignement de la musique dans diverses écoles, Philippe décide de travailler exclusivement sur ses propres créations.
C’est la naissance de SHANGRI-LA DREAM, un concept musical basé sur la Fraternité.
Après 5 ans de travail, Le concept développé en 4 albums est prêt à être produit. Le premier album, UTOPIA est réalisé en 2007. Le suivant, UTOPIA 2, sera disponoble en Janvier 2009. UTOPIA 3 et UTOPIA 4 seront réalisés en 2009 et 2010.
En même temps, Philippe travaille sur un autre projet. Un spectacle appelé HELIOPOLIS, basé sur la légende de Rê, dieu soleil de la mythologie Egyptienne. 15 comédiens, 8 danseuses fusion Orientales, un magicien, du personnel technique pour le son, la lumière et les effets spéciaux, ainsi que d’autres artistes (peintres, sculpteur, etc…) qui créent le décor. Les scènes de combats sont dirigées par un spécialiste des arts martiaux.
Philippe a composé les musiques, écrit le scénario et organise maintenant les répétitions en vue de la première, au Printemps 2009. Cette représentation fera l’objet d’une captation par une équipe vidéo et Philippe assurera le montage d’un DVD promotionnel.
Après ça, le projet UTOPIA et le groupe SHANGRI-LA DREAM seront libres pour une tournée (2010) .
Philippe PONTNEAU, compositor, arreglista y productor, bajo, guitarra, lap steel, teclados, percusión, flautas, Oud, mandolina y dulcimer, Cantante.
Philippe empezó a jugar en 1970 cuando tenía 13 años. Músico profesional desde 1977, se reunió con muchos artistas y ha trabajado con la mayoría de ellos.
Las creaciones para multimedia, películas y vídeos de Philippe se ha utilizado desde 1981 por numerosas estaciones de radio y desde 1992 por producciones tales virtual Océano, Azul de imágenes, productos de Sombra, etc ...
En 2002, después de 25 años de la etapa (grupos de rock, tríos y cuarteto de jazz, etc ...) , studio de grabacion (artista y technico de sonido) , giras (Thailandia, Grecia, Turquía, E.U., España, Reino Unido, etc ...) cruise (Bahamas, Caribe, etc ...) , la enseñanza de la música en diversas escuelas, Philippe decidió de trabajar exclusivamente en sus propias creaciones. Este es el nacimiento de Shangri-La Dream, un concepto musical sobre la fraternidad.
Después de 5 años, el concepto desarrollado en 4 álbumes está listo para ser producido. El primer álbum, UTOPIA se logra en 2007. Los siguientes UTOPIA 2, UTOPIA 3 y UTOPIA se efectuarán en 2009 y 2010.
Al mismo tiempo, Philippe está trabajando en otro proyecto. Un espectáculo llamado Heliopolis, sobre la base de la leyenda de Re, el sol dios de la mitología Egipcia. 15 actores, 8 bailarines fusión Orientales, un mago, el personal técnico de sonido, luz y efectos especiales, y otros artistas (pintores, escultores, etc ...) que crean la escena. Las escenas de los combates son dirigidos por un especialista en artes marciales.
Philippe ha compuesto la música, escribió el guión y ahora organiza los ensayos para la primera, en la primavera de 2009. Esta representación se llevará a cabo por un equipo de captura de vídeo y Philippe montará un DVD promocional. Después de eso, el proyecto UTOPIA y el grupo Shangri-La Dream serán libres de gira (2010) .
Chanteur multi-instrumentiste, a commencé sa carrière aux Comores (participation découverte RFI 1988, troisième prix au lauréat national des Comores en 1990.
Cet album été enregistré à Moroni avec la participation de MAALESH et de SALIM.
CHAKIRES fait partie de la nouvelle vague des artistes des Comores qui s’ouvre sur le monde en métissant tous ce qu’il touche. L’album « AL CAMAR » est donc une vision « moderne » de musique « traditionnelle » issue de l’océan indien.
Robin VASSY est né en 1978 à Annecy, il étudie les percussions au Conservatoire National de Rueil-Malmaison. Son parcours l'amène à croiser le chemin du musicien sénégalais Pape DIEYE qui le forme aux musiques d'Afrique de l'Ouest ainsi qu'à la fabrication d'instruments traditionnels. En plus de la batterie qu'il pratique de longue date, il joue les instruments qu'il fabrique, tel le harpe-luth n'goni, le cajon ou le kongoma.
En tant que compositeur, il réalise les musiques et joue lors de reportages pour des vidéos de sports extrêmes en Namibie, Australie, Nouvelle-Zélande, Singapour, Brésil...
Il compose et joue également pour le théâtre, puis découvre l’univers du trapèze lors d’une création musicale pour la compagnie des Arts Sauts à Djibouti.
Parallèlement il participe à de nombreux projets de musiques du monde, d’abord avec l’ENSEMBLE BADILA pour enregistrer l’album « Qalandar express ». Concerts au Pakistan, Liban, Yémen, Érythrée et France.
Puis avec Hussein Zahawy & the drummers (Londres) .
Depuis cinq ans, il est aussi régulièrement invité en Iran pour divers projets avec le SHAMS ENSEMBLE avec qui il enregistre trois albums et deux DVD, puis joue avec ce même groupe en collaboration avec l’Orchestre philharmonique d’Ukraine au 22th international Fadjr music festival à Téhéran, au Kurdistan ainsi qu’aux Etats-Unis.
En 2006 il réalise son propre album « Bon Voyage » qui obtient l’aide à l’autoproduction en partenariat avec la SACEM, et monte par la suite le groupe "Jëlikoo".
La goutte d’eau soul dans l’océan de la musique brésilienne…
Créé à la fin de l’année 2005, Gota d’água s’est construit autour de compositions collectives mises en avant principalement par des textes de Norbert en portugais du Brésil. Nos sommes 4 musiciens au service d’une musique qui mélange un esprit groovy et electro et une présence diffuse de rythmes et de sons du Nordeste du Brésil (Capoeira, Bahião, maracatu…) .
Invité à l'âge de huit ans par un curé pour adhérer à sa chorale, Rite s'est fait violence en acceptant cette invitation.
Tout simplement par ce qu'il était un enfant profondément timide qui n'allait pratiquement pas vers les autres.
Huit ans après, donc à l'age de 16 ans, l'histoire se répète pour un groupe de musique populaire de son quartier en accompagnant un ami qui en faisait partie.
Est-ce par pur hasard que le chant s'invite à lui à chaque fois ?
Il y prend goût et en fait plus qu'un hobbies.
Parti de son Afrique natale pour l'Europe il y a 20 ans, un premier groupe de musiciens se propose autour de lui, et avec eux il participe pour un premier festival "Ram-Dam" à Blois dans le loir et cher, en France.
En 1995, il concourt aux découvertes de RFI (Radio France Internationale) et en sort finaliste parmi plus de huit cent candidats avec sa chanson "Bokila" qui deviendra le titre de son album édité en 1998.
Dans l'entre temps en 1997, une autre chanson "Kumba" du même album en préparation, fut sélectionnée pour une compilation "Les Meilleurs des nouvelles musiques Africaine" par OFREDIA (organisme patronné par le ministère de la coopération Française) .
Dès la sortie de son album Bokila, il fait appel à des amis musiciens pour défendre son travail sur scène.
Le Divan du Monde, la Flèche d'Or, le Hot Brass et d'autres cafés-concerts Parisiens, mais aussi un passage aux Antilles française avec RFO, puis il renoue avec son Afrique natal sur invitation de Raga FM .
Après cinq bonnes années de scène, Il se décide de faire une coupure pour se lancer dans la production.
Une formation audio visuelle à Paris3, puis une autre en production, le voilà lancé pour un long périple dans ce monde de production.
Il réunit alors des musiciens de divers horizons culturel et artistique autour du projet Dias'Sound : Le diaspora du son.
Dias'Sound est d'abord un maxi single, puis un collectif d'artistes musiciens, plasticiens, vidéastes, etc., puis enfin, le groupe qui l'accompagne depuis pour son prochain album et sur scène.
Dix ans de travail et d'attente, et c'est dix ans qu'il fallait pour la réalisation de cet album éclectique, fait sur la durée et surtout sur des rencontres.
La musique a toujours été au coeur de la vie de Dom Brandt.
Enfant, il demandait déjà à sa mère un piano, mais dans sa famille il n'y avait ni l'argent, ni la place pour accueillir ce genre d'instrument.
Adolescent, il achète sa première guitare accoustique, une Ibanez imitation Gibson à caisse jumbo qu'il rendra electro-accoustique par la suite.
Il joue de temps en temps ses compos devant le public d'une MJC et d'un Foyer de Jeunes qu'il fréquente.
Comme il aime vraiment le son des synthés, il en acquière, au fil du temps, quelques-uns et commence à les faire intervenir dans ses compositions.
Ses artistes préfèrés sont Vangélis, Pat Metheny & Lyle Mays, Mike Oldfield, Erik Wollo...
Dom Brandt accorde beaucoup d'importance à l'aspect mélodique dans ses créations, pour lui une belle mélodie est presque toujours le signe des artistes inspirés.
Faire rêver, faire voyager et imaginer des mondes, aider à la relaxation et au bien-être telle est la "mission" que poursuit Dom Brandt à travers sa musique.
La chorale Notre Dame de la Salette de Koula-Moutou au Gabon est la nouvelle star de la musique religieuse du continent. Elue aux Koras en Afrique du Sud, meilleur groupe gospel africain, elle a également décroché le prix spécial du jury. Un succès inattendu pour un groupe désormais devenu une fierté nationale.
Amal Murkus bouscule bien des stereotypes A la fois arabe et israelienne, chretienne et communiste cette jeune artiste chante en arabe des poèmes palestiniens contemporains aussi bien que des classiques arabes ou des chansons puisées dans le répertoire traditionnel. Elle est accompagnée des meilleurs musiciens israeliens qu'ils soient arabes ou juifs. Ajoutons à cela un engagement en faveur d' un réglement pacifique et équitable du conflit israelo-palestinien.
Les idées sont généreuses, la voix est belle et maitrisée, la musique est superbe, balançant entre une pulsation douce mélant diverses influences méditerranéennes et un folk au classicisme mélancolique.
Datant de 2000 Amal est un premier disque totalement réussi. Depuis elle a sorti en 2004 un second album intitulé Shauq.
Révélation comorienne 1997 et défenseur d’un Mgodro
moderne aux textes engagés il s’impose définitivement sur la scène Mahoraise avec son troisième album « RESISTANCE » ou se mêle le Mgodro et reggae Afro-Mahorais scandé par une grosse caisse qui rappelle la Kwassa d’Afrique centrale teinté du Seggae de l’île Maurice, survolé de mélodies typiques de son île natale. Les titres « MARAGUISSI » et « MNAFIQUI « sont tirés de l’album « RESISTANCE ».
BACO :
Pilier de la musique Mahoraise avec 20 ans de carrière ou l’Afro jazz se mêle au Chigoma, au Mgodro et aux multiples rythmes de l’océan indien. Les titres « LEO N’GOMA » et « OWA OWE » tirés de l’album « MASHAKA » » nous montrent à quel point une richesse musicale traditionnel peut être moderne voire avant-gardiste.
DIHO :
Artiste Mahorais basé a Marseille, inventeur d’un style musical :l’afro-chigoma ; premier prix du concours « DEFI-ROCK »1994 avec son groupe « ARAKA » . Les titres « MISS WE » et WALIMIZIS » tirés de l’album « SAPHIR » sont un voyage au travers de sonorités diverses (Biaya, Chacacha, Mgodro, etc..) et d’harmonies bien dosées.
Miss We
MIKIDACHE :
Découverte RFI 99, il s’inspire du folklore malgache et de musiques traditionnelles d’afrique. Les titres « EBA RAMBE » et « AFRIKA » tirés de l’album « KAULI », sont autant de mélodies pures, soutenues par un large éventail de rythmes péchés dans une eau qui s’étend de l’océan indien aux rivages de la vielle Europe.
M’TORO CHAMOU :
Artiste engagé, CHAMOU navigue entre Mayotte, la Réunion et la France ou il puise cette formidable énergie qu’il nous livre sur ces 2 titres « BOMBO » et « WATORO » tirés de l’album « RETOUT AUX SOURCES ».
Acteur du renouveau de la musique Mahoraise avec BABADI et DIHO il a su intégrer des arrangements modernes aux rythmes de son île.
CHAKIRES :
Chanteur multi-instrumentiste, a commencé sa carrière aux Comores (participation découverte RFI 1988, troisième prix au lauréat national des Comores en 1990. Les titres « STRAGGL » et KONGNO MOJA » tirés de l’album « AL CAMAR » d’inspiration afro-brésilienne, aux mélodies douces sur des rythmes traditionnels et
modernes délivrant des messages de tolérance et de respect de la nature. Enregistrés à Moroni avec la participation de SALIM ALI AMIR et de MAALESH.
BOB DAHILOU :
Poète prophète au charisme rayonnant, tant sur scène que dans la vie de tous les jours. Petit-fils spirituel de BOB Marley, il incarne la philosophie rasta dans toute son humanité. Les titres « TABASA » et « MIRIMIBOLE » tirés de la K7 « YAHANDRA » auto-produit avec les moyens du bord distillent un reggae rock, qui depuis 1983
défend la cause des Mahorais.
MOBYSSA :
Groupe archi-populaire de l’île, avec 5 albums a leur actif, MOBYSSA participe activement au développement culturel de Mayotte par le biais de la musique. Les titres « ZAMANI » et « HAZI YA LWAMBO » tirés de l’album « ZOUZI » ont fait danser Mayotte
Le Bombardier KATIKI est un musicien polyvalent originaire de la République centrafricaine. Il pratique la musique depuis près de trente ans dans diverses formations locales et extra-nationales. Il nous vient avec son tout premier album intitulé "Point d'interrogation" entièrement autoproduit, auto-enregistré et auto-édité par lui-même.
Il préfère se faire accompagner sur scène par des musiciens de diverses nationalités, en harmonie avec son idéologie d'interculturalisme.
Kaysha is the future of Afro-Caribbean music. He's the perfect blend between kizomba, rhumba, zouglou, zouk, calypso, r&b, hip-hop, etc… Since his first show in 1992, Kaysha have been constantly defining a sound of his own. And at the same time changing so much it made you get confused. But one thing never change, it's that Kaysha sound that's so appealing.
One of the most eclectic rapper and producer to work on places like the West indies, South America and Africa. He was born in Democratic Republic of Congo but immigrated to France with his parents at the age of seven. Kaysha is very well known for his first hit single which uses a sample from West Indian band Kassav's Oul� in a song called "Bounce Baby", which introduced him to fans all over the world.
The next year, he changed his whole style to record a more urban album called "Worldwidechico" with a duo with Wu Tang Clan's Killah Priest. His latest hit date is "On dit quoi" a huge hit all around Africa, from his latest album "It's all love" released in his own label Sushiraw.
Antoine Koffi Olomide est né le 13 août 1956 à Stanleyville, devenu Kisangani dans l’actuelle République Démocratique du Congo. Il a grandi à Kinshasa dans une famille relativement aisée. Élève sérieux et brillant, il décroche un bac scientifique et part poursuivre des études supérieures de commerce à l'université de Bordeaux.
Dès son adolescence, Koffi Olomide fait preuve d’un goût prononcé pour la musique. Il commence par reprendre le répertoire de Tabu Ley Rochereau, avant de se mettre à composer ses propres chansons. Il va ainsi écrire plusieurs tubes pour les stars de l’époque, dont Zaïko Langa Langa et Papa Wemba. En 1978, il sera couronné comme “meilleur vedette de la chanson zaïroise” pour sa chanson “Anibo”, interprétée en duo avec Papa Wemba. Lorsqu’en 1980 il obtient son diplôme de commerce, Koffi Olomide est surnommé “l'étudiant le plus célèbre du Zaïre”.
Après un premier album enregistré en Belgique en 1983, puis deux disques en duo réalisés à Kinshasa, le jeune chanteur fonde en 1986 son groupe, Quartier Latin, collectif de musiciens, chanteurs et danseuses. En 1988, sa chanson “Henriquet”, hommage à Miss Congo, est leur premier très grand succès. Koffi invente sa marque, le “tcha-tcho”, un style très personnel fait de charme, de romantisme et de rythmes envoûtants. De 1990 à 1994, publiant sept albums coup sur coup, le jeune premier adulé par la gente féminine connaît une ascension fulgurante, faisant pâlir l’éclat des plus grands noms de la scène zaïroise.
La consécration internationale arrive avec Noblesse Oblige, disque d’or en 1994. Aux “African Music Awards”, Koffi Olomide, qui s’est depuis installé à Paris, est élu « meilleur chanteur de l’année » et récompensé pour le « meilleur clip de l’année ». Des légions de fans, les “Koffiettes” et les “Koffiphiles”, suivent ses concerts et sa vie en détail. En 1996, il enregistre en duo avec Papa Wemba l'album “Wake Up”, apaisant momentanément la guerre que se livrent leurs fans respectifs. En 1998, il fait un triomphe à l'Olympia puis au Zénith de Paris. En sortant au minimum un album par an, soit sous son nom, soit sous celui de Quartier Latin, Koffi s’impose parmi les plus gros vendeurs de disques de musique africaine.
Mais il lui reste un grand défi à relever : attirer sur lui l’attention des médias français. Le 19 février 2000 c’est chose faite, lorsqu’il devient le premier chanteur africain à remplir sous son seul nom les 15 000 places du POP Bercy, la plus grande salle parisienne. Il a ouvert une brèche dans laquelle s’engouffrent ses challengers et continue d’imposer sa marque en demi-dieu du n’dombolo.
Raised in the city of Sainte-Marie, a town of the North of Martinique, Christiane VALEJO was born on one May 7. From the youngest age, she is attracted by the music and it is quite naturally that she integrates the choir of the parish into the age of fifteen years. She meets herself quickly soloist, her mezzo-soprano voice being very appreciated.
Her last album "12 rue Valejo" is a Huge hit on radios and stores of France and West Indies, Haiti, Africa. Best seller from year 2005 in zouk music in Martinique, this CD+DVD record offers all the best past 7 years of Christianes career...
2005 : She won the Sacem Award for Best Duet of the year for the song "D'accord"... The album is certified best selling album for the year...
2006: She wrote the song "Laisse moi" on the production of Medhy Custos "Dis-Moi Zouk"...
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Originaire de Sainte-Marie, une commune du Nord de la Martinique, Christiane VALEJO est née un 7 mai. Dès son plus jeune âge, elle est attirée par la musique et cest tout naturellement quelle intègre la chorale de sa paroisse à lâge de quinze ans. Elle se retrouve rapidement soliste, son mezzo-soprano étant très apprécié. 2004 : sort en décembre lalbum 12, rue Valéjo : en 4 albums, Christiane VALEJO a su devenir lune des figures majeures de la musique populaire antillaise. Particulièrement prolifique en hits et en clips, cest tout logiquement et suivant des demandes multiples et récurrentes quil a été décidé doffrir au public un magnifique cadeau de fin dannée soit un CD collector des plus grands tubes de Christiane VALEJO ainsi que 3 titres inédits et en bonus un DVD comprenant les 12 clips de la chanteuse ainsi que des séquences backstage et des interviews de ses amis stars. Sorti le 15 décembre 2004, lalbum de Christiane Valejo rencontre un succès phénoménal. Le 20 mars 2005, elle obtient le PRIX SACEM du MEILLEUR ZOUK de lAnnée pour le titre « Daccord ». Le 21 mai elle se produit au Zénith de Paris en invité du groupe T-VICE lors du spectacle « Les 50 Ans du Kompa ». L'album 12 rue Valéjo est certifié Meilleure Vente de Zouk de l'année en Martinique !
ex danseur hip hop, je me suis mis dans le son en 2001 engrain� par un ami � moi (Tairik : AFROTIKAL) , à la base c’etait un loisir, on a pose sur la compile “Cabosquad” on faisait des scenes ragga hip hop à Paris et en province..
jusqu’à ma rencontre avec kaysha chez une amie que l’on avait en commun.., on s’est retrouve en studio, il m’a fait ecouter une de ses instrus super fresh!! on a freestyle, il m’a dit “tu sais que c’est un tube!!!”…
De la on se voyait de plus en plus dans les soirees, on a fait plus ample connaissance et on s’est vite rendu compte que l’on avait beaucoup de choses en commun..de vrais jumeaux spirituels predestine à se rencontrer…
pour resumer mon parcours :
Rencontre avec Kaysha en jUILLET 2002
AOUT 2002 il me demande de co-ecrire avec lui les paroles de FIONA extrait de son album ” it’s all love”
dans la foullee, je pose un couplet sur “Funky Electronic Kompa” egalement sur son album..
SEPTEMBRE, OCTOBRE 2002 il m’invite à participer à plusieurs de ses shows à Paris et en province
DECEMBRE 2002 il m’invite a poser sur “BEACH CLUB” extrait de l’album de Soumia “still in love”
C’est en ecoutant ce couplet que la SECTION ZOUK s’est associe avec kaysha pour produire mon 1er album!!
Sortie de l’album de Soumia fin decembre 2002..
de là j ai participé à la compile DIS L’HEURE DE ZOUK sur le morceau “I’LL BE THERE”, l’album d’Abégé sur “BEACH CLUB” et “WE ON IT”, tous produits par Kaysha.
JUIN 2003 : Sortie de l’album de Kaysha, d’Abégé, de la compile Dis l’heure de zouk et de la compile Cabosquad!!!
tournée aux antilles.. (martinique)
AOUT/SEPTEMBRE 2003 : tournée aux antilles again.. (guadeloupe/martinique)
Concerts
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Espagnol
Italien
Allemand
C'est Meilleur Quand C'est Chaud 
Abégé
![[DICOJouerTouteSaMusique]](http://www.airtist.com/_Medias/transparent.gif "[DICOJouerTouteSaMusique]")
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