Né en 1969 à Wattrelos, dans le nord de la France, El Kado est issu d'une famille de musiciens d'origine algérienne.





Son parcours est atypique puisqu'il commence par une carrière de boxeur tout en étant barman pour subvenir à ses besoins, c'est un emploi en Camargue qui le mettra en contact avec la guitare et plus particulièrement le style flamenco pour lequel il se prend de passion au coté de Nicolas Bouquet (son patron) .





De façon à maîtriser au mieux l'aspect percussif, rythmique et mélodique de la guitare, il pratique huit heures par jour pendant plusieurs années, se perfectionne en prenant des cours de flamenco traditionnel avec Pedro (Pierre Tisseire) , un guitariste lillois, monte sa première formation en 1995 Los Bandoleros avec deux guitaristes flamenco rencontrés au même cours, puis une formation arabo-andalouse avec ses oncles.





En 1997-1998, il accompagne Mauricio, un soliste, à Londres. Cette expérience lui permet d'acquérir une rigueur rythmique puisqu'il travaille à une cadence assez soutenue : chaque représentation dure une heure et ce, sur une boîte à rythme réglée à 165 de tempo.





De retour à Lille il forme un duo avec Juan-Marco un guitariste latino, la collaboration est fructueuse : tous deux se produisent dans de nombreux bars de la région ce qui permet à El Kado d'élargir son public.





A partir de l'année 2000 il décide de se consacrer à ses compositions dans l'optique de sortir un album, Tourbillon, auto-produit conjointement par un soutien familial et en jouant rue de Béthune à Lille.





Actuellement El Kado travaille à son troisième album. A la rubrique Extraits de Concerts, El Kado vous propose un aperçu de ses compositions qui figureront sur le troisième album.

Mickael Mendes est né en france a nice. Fils de parents cap verdiens, son père est un grand artiste du cap vert: Boy gé Mendes.


Mika comme ses amis le surnoment, est entré dans le monde musical en 2001 avec une première participation dans une compilation cap verdienne: “alliança”. Ensuite, tout va tres vite, 2002 à 2004 participation dans plusieurs albums et compils comme “Philip Monteiro and friends” et dautres artistes cap verdiens 2004/2005 enregistrement du cd paulo&mika en hollande (rotterdam) , avec la colaboration de son pére Boy gé mendes et d’autres musiciens et compositeurs comme Johnny Fonseca, Danilo Tavares, Jorge Do Rosario, Djavan Mendes.


Djavan Mendes a composé plusieurs titres sur cet album dont l’un Linda bo Décembre 2005 sorti de l’album paulo & mika (New style) dont est extrait les tube “Linda bo é” et “Dam bo amor” dont Mika Mendes est l’auteur & interpréte. Le succés de l’album se traduit en tournées internationales. 2006 Mika Mendes est contacté par Nichols pour participer sur l’abum de Marcia sur le titre “N kré”, il fait aussi un duo avec Jamice. En 2007 Mika Mendes est l’artiste révelation au portugal et reçoit meme un prix.


2008 Mika signe sur le label Sushiraw de Kaysha, une etoile brille dans le ciel… Son album eponyme sort en juillet 2008, l’aventure ne fait que commencer…

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www.spidart.com/raphaelle-eva



Citoyenne du monde : Ce concept me plait bien. Mon père est martiniquais, ma mère franco-suisse, et j’ai une grand-mère d’origine tchèque (d’où mon deuxième prénom : Eva) . Voilà qui m’a donné très tôt le goût de l'évasion. Après avoir vécu ma petite enfance à la campagne, en Guadeloupe et mon adolescence à rallonge en banlieue parisienne, je me suis installée en Guyane. Ici, à la lisière de l’Amazonie, je me ressource, j’ai trouvé l’authenticité que je cherchais. (mais je reviens sur Paris dès que les nécessités du métier m’y appellent) .

Ma musique ne pouvait être que métissée, elle exprime mon identité, mêlant textes français et rythmes tropicaux, chanson et world, un peu à la manière de Laurent Voulzy, Bernard Lavilliers ou Henri Salvador.



Mes paroles, toujours autobiographiques, souvent contemplatives, explorent les passions humaines et les paysages lointains.

Mon engagement est plus affectif que politique, mais je tiens à défendre le droit à la différence. Plutôt que de décrire le monde tel qu’il est, avec cynisme, je préfère le peindre tel que je le rêve, chercher la poésie dans les émotions quotidiennes et m’extasier sur un brin d’herbe ;-)



J’ai sorti deux albums en auto-production: Le premier, "Original" (en 2004) , aux accents reggae, ragga, biguine, bossa et gwo ka, a été réalisé par Vincent Bruley au studio Piccolo. Les percussions y sont omniprésentes.

Le deuxième, « C’est meilleur quand c’est chaud » (en 2006) conserve cette couleur acoustique, avec de la batterie en plus. Il a été réalisé avec l'aide de Kali, et enregistré de façon nomade, pour aller au devant des musiciens, en Guyane, en Martinique et à Paris. Il y a plusieurs artistes invités comme William Baldé (dont la carrière a pris récemment un essor considérable) .

Ce disque pousse plus loin les frontières des musiques du monde avec une importante influence africaine, une plus grande variété de rythmes latino-américains, et des tambours haïtiens.

Y figure également, la mise en musique d'un poème d'Aimé Césaire: ''Chanson de l'hippocampe", composée par mon père et pour laquelle l'écrivain m’avait personnellement donné son accord. Une rencontre inoubliable.

World music, Fusion, Séga

Star of Réunion Island.


World Music, Pop.


site web


www.myspace.com/johnnylaporte





Author, Composer, Interpreter and Auto-Producer.


Johnny is an unclassifiable artist he is familiar with all sorts of music : world music, pop, bossanova.


The keeps saying that music is universal and it is difficult for him to be classified.


He doesn't fall into any catégory to play music.


His musical career started very young with performing and camporing experience , as well as singing compétitions.


It is in Paris when he was 21 years , when recording his first CD "My Expectation" which sold thousands of copies.


In spite of his ups and downs , Johnny continues making his mark in the artistic world and making people dream.





Johnny est un artiste inclassable il touche à toutes sorte de musique : la world music , la vatiété , la bossanova.


Il ne cesse de dire que la musique est universelle et à du mal à se classer lui-même.


Il commença la musique très jeune avec divers expérience de scènes, télé , concours de chants et de composition.


C'est à Paris qu'à 21 ans qu'il enregistra son premier disque "Mes Espérances" qui se vendit à des milliers d'exemplaires.


Malgré la tempête , Johnny continu d'exister , présent dans le milieu artistique à nous faire rêver.

Artiste du Label: Frochot Music Cantos - Style Musical: Afrique/World

Artist's Label: Frochot Music Cantos - Musical Style: Afrique/World

Artiste du Label: XIII BIS RECORDS - Style Musical: World





Artist's Label: XIII BIS RECORDS - Musical Style: World

Artiste du Label: Frochot Music Cantos - Style Musical: Zouk/World

Artist's Label: Frochot Music Cantos - Musical Style: Zouk/World

KOFFI OLOMIDE



Antoine Koffi Olomide est né le 13 août 1956 à Stanleyville, devenu Kisangani dans l’actuelle République Démocratique du Congo. Il a grandi à Kinshasa dans une famille relativement aisée. Élève sérieux et brillant, il décroche un bac scientifique et part poursuivre des études supérieures de commerce à l'université de Bordeaux.



Dès son adolescence, Koffi Olomide fait preuve d’un goût prononcé pour la musique. Il commence par reprendre le répertoire de Tabu Ley Rochereau, avant de se mettre à composer ses propres chansons. Il va ainsi écrire plusieurs tubes pour les stars de l’époque, dont Zaïko Langa Langa et Papa Wemba. En 1978, il sera couronné comme “meilleur vedette de la chanson zaïroise” pour sa chanson “Anibo”, interprétée en duo avec Papa Wemba. Lorsqu’en 1980 il obtient son diplôme de commerce, Koffi Olomide est surnommé “l'étudiant le plus célèbre du Zaïre”.



Après un premier album enregistré en Belgique en 1983, puis deux disques en duo réalisés à Kinshasa, le jeune chanteur fonde en 1986 son groupe, Quartier Latin, collectif de musiciens, chanteurs et danseuses. En 1988, sa chanson “Henriquet”, hommage à Miss Congo, est leur premier très grand succès. Koffi invente sa marque, le “tcha-tcho”, un style très personnel fait de charme, de romantisme et de rythmes envoûtants. De 1990 à 1994, publiant sept albums coup sur coup, le jeune premier adulé par la gente féminine connaît une ascension fulgurante, faisant pâlir l’éclat des plus grands noms de la scène zaïroise.



La consécration internationale arrive avec Noblesse Oblige, disque d’or en 1994. Aux “African Music Awards”, Koffi Olomide, qui s’est depuis installé à Paris, est élu « meilleur chanteur de l’année » et récompensé pour le « meilleur clip de l’année ». Des légions de fans, les “Koffiettes” et les “Koffiphiles”, suivent ses concerts et sa vie en détail. En 1996, il enregistre en duo avec Papa Wemba l'album “Wake Up”, apaisant momentanément la guerre que se livrent leurs fans respectifs. En 1998, il fait un triomphe à l'Olympia puis au Zénith de Paris. En sortant au minimum un album par an, soit sous son nom, soit sous celui de Quartier Latin, Koffi s’impose parmi les plus gros vendeurs de disques de musique africaine.



Mais il lui reste un grand défi à relever : attirer sur lui l’attention des médias français. Le 19 février 2000 c’est chose faite, lorsqu’il devient le premier chanteur africain à remplir sous son seul nom les 15 000 places du POP Bercy, la plus grande salle parisienne. Il a ouvert une brèche dans laquelle s’engouffrent ses challengers et continue d’imposer sa marque en demi-dieu du n’dombolo.



François Bensignor

Industrie du rêve, phénomène de masse sidérant par son ampleur et son impact en Inde mais aussi dans de nombreux autres pays -en Afrique, en Europe, en Asie ou au Moyen-Orient- , le cinéma indien populaire nous permet d’approcher une culture encore inconnue.

Bollywood (contraction de Bombay, la capitale du film indien, et de Hollywood, capitale du film américain) , ce sont des milliers de films foisonnants, rythmés par la musique et la danse, illuminés par des stars adulées, où le mélodrame côtoie la comédie musicale, le film d'aventure, le drame, le merveilleux.

Plongeant ses racines hindoues dans le monde entier (Orient, Europe, Amérique, ...) , regroupant des courants musicaux d'origines diverses (soufi, jazz, rock, disco, ...) , la musique qui accompagne cette industrie cinématographique se révèle d'une incroyable richesse.

A travers les compositions inégalables de Rahul Dev Burman, la voix haut perchée de Lata Mangeshkar, l'envoûtante Asha Bhosle, Kishore Kumar le génie versatile, l'immortel Mohd Rafi, "Il était une fois Bollywood" vous raconte le temps d'une séance l'émotion et la sensualité de la musique de film indienne et vous fait découvrir ses plus grandes voix et ses plus grands musiciens tout au long de son âge d'or.

Notre équipe franco-indienne a écouté plusieurs milliers de chansons enregistrées à Bollywood en plusieurs décennies et a choisi pour vous les 18 titres les plus populaires et les plus éblouissants.