Chanteuse de Jazz-Bossa Nova française avec une quinzaine d'albums a son actif , Isabelle est plus connue comme l'egerie du groupe Thievery Corporation ou pour sa participation musicale au cartoon americain The Boondocks.
All Music Guide says :
Through a combination of DJ attention and reissues on the part of the LTM label, Isabelle Antena found her profile in the U.S. and U.K. higher than ever in the mid-part of the 21st century’s first decade. Easy Does It, a bossa nova album straight up, with Antena singing in English, French and Portuguese, was the beneficiary, showing that over time Antena’s skillful, lovely singing hadn’t lost any of its charm. Backed with a strong band, including her multi-instrumentalist husband Denis Moulin, while tackling clarinet and keyboard parts herself, Antena delivers a combination of reinterpretations and originals that all suggest a perfect, warm late-night setting under a full moon at the best seaside club imaginable. If in comparison to her earliest albums there’s none of the immediate genre tweaking and overt adventurousness, this by no means undercuts the appeal of the end result — perhaps signaled best by how her originals such as “A Rainbow (Can’t Forever Be) ” and “Fresh” fit in well among the covers and contributions from her musicians. “Nothing to Lose, ” a song by Claudine Longet from the cult ’60s movie The Party (written by Henri Mancini) , makes for a perfect album starter, while a cover of Jobim’s “So Tinha de Ser Com Voce” is another winner. A nice nod to the past, as explained in Antena’s liner notes, occurs with “Your One and Only, ” which starts with a sample from her own “Musique a 4 & 6” — another look back includes a version of Take Me to Paradise’s “Stars, ” here performed, as Antena says, “as originally written, ” with a soaring trumpet start and a great beat to boot. A second disc, titled Issy Does It, features remixes of various album tracks by musicians worldwide — noted Antena fanatics Thievery Corporation lead things off with a downtempo “Nothing to Lose, ” but the winner might be Nicola Conte’s revamp of “Omerta Bossa, ” which features a Conte-led bossa band providing a totally new arrangement to the original vocals.
JPFM Band n'est pas issu des rives boueuses du Mississipi, pas plus que d'un studio de San Francisco. C'est sur le sol parisien qu'est née en 1996 cette collaboration entre José Tagus qu’on a pu voir notamment aux côtés de Manu Dibango, et Jean-Pierre Venard, un pur autodidacte.
La formation décrit son style comme de l'acid blues, un blues corrompu par les parfums funk, électro, trip-hop et lounge. Un dialogue original entremusiciens et samples, perpétrés par DJ Ewone célèbre pour ces soirées Real Flava organisées à Paris et Londres.
ce style "smooth'n cool" est à consommer tranquillement, verre de whisky à la main feu de bois à portée des pieds...
JPFM Band does not arise from muddy banks of Mississipi, nor from a studio of San Francisco. It is on the Parisian ground that was born in 1996 this collaboration between José Tagus that we were able to see notably beside Manu Dibango, and Jean-Pierre Venard, a pure self-taught.
The group describes its style as a mixture of acid blues, with some flavours of funk, électro, trip - hop and lounge. An original dialogue between musicians and samples, committed by famous DJ Ewone for these evenings Real Flava organized in Paris and London.
This style " smooth' n cool " has to be gently tasted, soft cocktail glass in one hand and campfire warming mind and feet...
Comment envisager le travail de duo entre un saxophoniste et un créateur de sons par ordinateur ? C’est à cette tâche que se sont attelés les protagonistes de D 999. Tout comme on aborde un duo d’instrumentistes, ils ont cherché à raccorder et accorder leurs envies et leurs modes d’expression propres, et surtout inventer des nouveaux principes de corrélation.
D 999 créé un pont entre le lyrisme improvisatoire et l’utilisation d’entités sonores non-instrumentales. Il constitue un travail de dévoilement réciproque entre deux thématiques musicales pourtant éloignées, produisant une musique profondément physique.
«… A remarkable guitar player who, in addition, has the makings of a rich and original composer. . . Whether performing with his quartet, quintet, big band or duo, Jean-Pierre steadfastly displays proof of his admirable talent in the most varied compasses... Subtle composition, delicate arranging and faultless performance: a magnificent music rich in lyricism, inventiveness and cohesion.
Today, Jean-Pierre's musicality, smooth playing, inspiration and mastery of the guitar have reached the level of the Greats. Llabador is at the zenith of his art.» Claude Oberg, Jazz Magazine.
« … Au fil des années et de la douzaine d'albums sous son nom qui les ont jalonnées, l'art de notre virtuose n'a cessé de mûrir. Musicalité, inspiration, élégance d'un phrasé à la finesse mélodico-harmonique rare, sonorité ronde et sensuelle, technique accomplie : autant de qualités esthétiques majeures dont témoigne avec brio Jean-Pierre LLABADOR. » Claude OBERG – Jazz Magazine 2007
All along his international career, for over thirty years, Jean-Pierre LLABADOR has been extensively playing many venues/festivals throughout Europe, Africa, Middle East countries… where he has persistently been applauded by a unanimous press and audience. Today, Jean-Pierre proposes two groups: « Give me Five » & « New ïncidence ».
Riche d'une carrière internationale qui l'a amené, depuis plus de trente ans, à se produire sur de nombreuses scènes en Europe, Afrique, Moyen Orient… où il a été assidûment accueilli par une presse et un public unanimes, Jean-Pierre Llabador propose aujourd'hui deux formations « Give me Five » & « New ïncidence ».
« Give me Five », his « acoustic jazz band » features Francesco CASTELLANI -trombone, Olivier HUTMAN - piano, Louis PETRUCCIANI – upright bass & Bruno ZIARELLI - drums. Their CD, also called « Give me Five », released in 2007, (by MGI records, Mosaïc Music Distribution) has notably been awarded « disque d'émoi » by Jazz-Magazine & « indispensable » by Jazz-Hot magazine.
« Give me Five », sa « facette jazz acoustique » réunit Francesco CASTELLANI au trombone, Olivier HUTMAN au piano, Louis PETRUCCIANI à la contrebasse & Bruno ZIARELLI à la batterie. Le CD du même nom, « Give me Five », paru en 2007, (MGI records, distribution Mosaïc Music) a notamment reçu les distinctions « disque d'émoi » de Jazz-Magazine et « indispensable » de Jazz-Hot.
« New ïncidence », his « electric jazz band » features Pascal CORRIU - guitar, David BOUAD - bass, Vincent RONDA - keyboards & Hervé CHIQUET - drums. A double CD-Pack, « Coïncidence Then and Now » (mw3.com music/New-York) has just been released in the U.S.A. and is expected in Europe at the beginning of 2008.
« New ïncidence », sa « facette jazz électrique » réunit Pascal CORRIU à la guitare, David BOUAD à la basse, Vincent RONDA aux claviers et Hervé CHIQUET à la batterie. Un double CD-Pack, « Coïncidence Then and Now » (mw3.com music New-York) récemment sorti aux U.S.A. est attendu en Europe début 2008.
Pour la sortie de son premier disque "Prime Times", le trio du pianiste Xavier Thollard propose un jazz lyrique, obsédant, original et cependant ancré dans la tradition de cette musique si riche.
Prochaines dates de concert
14/03/2008 - 20h - Théâtre de Bussy, Bussy St Georges
26/04/2008 - 16h - Show Case - Fnac Montparnasse, Paris (14)
Venez découvrir le nouvel album du Gospel Harmony Choir "Tes Merveilles" dont quelques titres sont en téléchargement GRATUIT.
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Ce groupe basé à Toulouse et fondé par Sophie ALGER et Louis CRANE en 1996 est composé en majorité de jeunes étudiants antillais, qui après s'être réunit sur les bancs d'une église ou au sein de divers choeurs, unissent leur passion et leur voix pour vous proposer un Gospel riche en couleurs. Outre le choeur, Gospel Harmony Choir c'est aussi un groupe de 8 musiciens (1 batteur, 2 bassistes, 1 guitariste, 2 pianistes, 1 tromboniste et 1 saxophoniste) à l'aise dans tous les registres même s'ils sont principalement influencés par le jazz et les sons afro-caribéens.
Sorti en 2002, leur premier album composé de reprises "maison" de grands titres Gospel marqua la fin d'une belle période pleine de concerts et d'émotions avec le départ du couple CRANE parti retrouver les racines du Gospel aux Etats-Unis.
Durant cette même année, le Gospel Harmony Choir accueuillit son nouveau chef de choeur Jésus-Lord HYPPOLYTE origine de Guyane, qui a emmené le groupe découvrir de nouvelles sonorités en faisant le grand écart entre le chant traditionnel et le Gospel contemporain. Cette aventure a alors mené le groupe à se produire en concert quelques dizaines de fois et dans toute la France, mais aussi à chanter avec de grands noms du Jazz tels que Rhoda SCOTT ou Léa SOUMA.
L'année 2007 a été ponctuée par un grand projet ; L'élaboration du nouvel album. Enregistré durant l'été, il est sorti en, ce tout début d'année 2008 pour votre plus grand plaisir. Composé presque uniquement de compositions personnelles et inédites, ce nouvel opus est le preuve que le Gospel est en accord avec son temps, qu'il a su et saura toujours évoluer. Avec des textes en Français et en Anglais marquant en très grandes partie en Français, ces titres perpétuent la volonter de faire connaître et de préserver la beauté, l'espoir et la signification religieuse du Gospel.
C'est Christelle GUEREDRAT qui est depuis cette année la nouvelle chef de choeur du Gospel Harmony Choir, et qui va vous faire découvrir ce groupe jeune et dynamique lors de ses prochains concerts.
Comment envisager le travail de duo entre un saxophoniste et un créateur de sons par ordinateur ? C’est à cette tâche que se sont attelés les protagonistes de D 999. Tout comme on aborde un duo d’instrumentistes, ils ont cherché à raccorder et accorder leurs envies et leurs modes d’expression propres, et surtout inventer des nouveaux principes de corrélation.
D 999 créé un pont entre le lyrisme improvisatoire et l’utilisation d’entités sonores non-instrumentales. Il constitue un travail de dévoilement réciproque entre deux thématiques musicales pourtant éloignées, produisant une musique profondément physique.
Cela pourrait être du jazz électronique, du punk aux accents soul, du hip-hop mélancolique, mais cela ne l’est qu’en partie. La musique de DAM est avant tout multipolaire. Mathias de Breyne, Denis Frajerman, Stephano Cavazzini et Keny2 manigancent un univers lunatique et fourmillant, empreint d’une créativité à la fois littéraire et psychiatrique. DAM est d’abord le fruit d’une rencontre. Celle de 4 musiciens indisciplinés, œuvrant chacun dans plusieurs formations ou dans d’autres domaines artistiques. La basse de Denis Frajerman est tour à tour hypnotique, furieuse, dissimulée derrière les plaintes de la clarinette basse de Mathias de Breyne, qui parfois elle aussi se fait plus discrète, jusqu’à disparaitre sous l’écho d’un synthétiseur. Les rythmes se croisent, entre la batterie organique et élégante de Cavazzini et le sampling chirurgical de Keny2. Les références musicales apparaissent et s’échappent, il y a peut-être Miles Davis quelque part, Zorn, Surnam, un peu de Drum n’ Bass et de Cold-Wave. Et il y a aussi par moments des comptines étranges dont on ne peut saisir le nom. On trouve dans DAM tout un magma musical et sonore, qui, loin de perdre l’auditeur attentif au déroulement, s’élabore en une narration obsédante et narcotique.
That could be electronic jazz, sort of soul-punk, melancholic hip-hop, but not only . The music of DAM is multipolar. Mathias de Breyne, Denis Frajerman, Stephano Cavazzini and Keny2 create a whimsical and swarming universe , creatively literary and psychiatric at the same time . DAM is the fruit of the meeting of four undisciplined musicians, working each one in several formations or other artistic fields. Denis Frajerman’s hypnotic and furious bass is dissimulated behind the complaints of the bass clarinet of Mathias de Breyne, who sometimes is also more discrete, until disappearing under the echo of a synthetizer. The rhythms cross, between the organic and elegant battery of Cavazzini and the surgical sampling of Keny2. The musical references appear and escape, there are perhaps Miles Davis somewhere, Zorn, Surnam, some Drum n Bass and Cold-Wave. And there is also moments
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Live Tribute To Sinatra (2007)
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